из них не удовлетворял требованиям. При такой музыкальной подготовке британские симфонические оркестры постепенно развалятся».

Внимательное изучение ситуации выявило порочность в самой системе музыкального образования. Как оказалось, местные власти предоставляют стипендии для дальнейшей учебы студентам, окончившим трехгодичный курс музыкального колледжа, только в том случае, если они готовятся стать педагогами. Если же студент высоко одарен и имеет все данные стать исполнителем-солистом, ему не дадут ни одного пенни!

«Эти деньги, — иронизирует «Таймс», — передадут дюжине потенциальных педагогов начальной музыкальной школы, чтобы они в свою очередь учили бездарных детей барабанить на рояле».

— Почему, — справедливо задают вопрос те, кого волнует судьба английского исполнительского искусства, — один Королевский колледж изобразительного искусства получает ежегодную субсидию в 368 000 фунтов стерлингов, а четыре Королевских музыкальных колледжа все вместе, на четверых, получают 131 750 фунтов, почти в три раза меньше?

«Не пора ли Англии понять, — призывает «Таймс», — что музыкальная культура может быть одним из лучших предметов нашего экспорта и источником национальной гордости?»

ФРАНЦИЯ

Высокие цены на билеты — малые успехи!

Опера во Франции обладает репутацией самого дорогого искусства, хотя в последнее время за ней нельзя признать больших достижений. В Париже в прошлом сезоне не состоялось ни одной премьеры, ни одного значительного возобновления! Все усилия были положены на «Тоску» и «Норму» с Марией Каллас. Какими бы качествами ни обладала эта большая актриса, вряд ли они могут оправдать стремительное повышение цен на билеты! Кроме спектаклей с Каллас, в театре шли бесконечные повторения «Кармен». «Фауста», «Риголетто», «Травиаты». Несколько вечеров в спектакле «Бал-Маскарад» пел Джон Вискерс. Дебют был удачным; Амелию пела Христиана Кастелли, Ренато — Эрнст Бланд. «Саломея» в головоломной постановке Виланда Вагнера прошла всего три раза. Отсутствие Ани Сильи не дало возможности привлечь широкую аудиторию. «Испанский час» Равеля прошел также незаметно.

В Комической опере была поставлена опера С. Прокофьева «Огненный ангел».

«Гранд Опера» и Комическая опера стали практиковать выездные спектакли в пригородных театрах, что дает возможность любителям оперы услышать «Мирейль» Гуно, «Вильгельма Телля» Россини и «Вертера» Масне в исполнении известных французских певцов.

Полные до отказа театры пригорода, успех постановок доказал, что, несмотря на болтовню критических «кумушек», парижане не потеряли вкуса к операм.

Мечта Жана Вилара

Выдающийся французский артист и режиссер Жан Вилар, основатель Народного театра (Théâtre National Populaire), осуществивший ряд серьезных постановок в миланском «Ла Скала», представил проект создания нового музыкального театра.

«Этот театр призван быть также и определенной театральной школой, — сказал Вилар корреспонденту «Леттр Франсез», — в которой на равных правах будут сосуществовать пение и художественное слово. Результатом должна явиться новая манера и в пении и в декламации. Возможно, будет найден некий художественный синтез того и другого».

Вилар надеется, что театр, о котором он мечтает, можно будет построить и открыть к 1970 году.

Из иностранного юмора

Высокая нота...

«Стыршел», Болгария

Серенада робота.

«Рогач», Чехословакия

ИТАЛИЯ

Звучит народная песня

«Дождь лил как из ведра, и в парке дул пронизывающий ветер. Однако более тысячи человек продолжали с неослабевающим вниманием слушать концерт, сидя на скамьях, залитых водой. До половины одиннадцатого продолжалось это необыкновенное зрелище, и публика восторженно аплодировала исполнителям. По моему мнению, это самая прекрасная премия, которую получили организаторы фестиваля. Им пришлось, конечно, на ходу решать целый ряд непредвиденных проблем — начиная от гитар, на которых нельзя было играть при таком холоде, и кончая усталостью исполнителей. Но никто не капризничал (представьте сами, что произошло бы в таких условиях на фестивале типа Сан-Ремо!): ни самый скромный из певцов, ни Серджо Эндриго — певец, получающий больше миллиона. Все стремились выступить как можно лучше, несмотря на то, что гонорар был незначительным...»

Так описывал музыкальный критик газеты «Унита» Л. Сеттимелли прошедший осенью минувшего года в Турине первый фестиваль современной итальянской народной песни.

Этот жанр откликается на самые жгучие события внутриполитической и международной жизни. В песне находит свое отражение упорная борьба итальянского народа за лучшую жизнь, против капиталистической эксплуатации, за демократию и мир во всем мире. С эстрады туринского «Парко Бассо» звучали произведения, в которых говорилось о том, что волнует сегодня простых итальянцев. «Сбросим в море американские базы, перестанем быть опорой для убийц»; «В Южном Вьетнаме дядя Сэм показывает, как надо понимать свободу»...

В песнях, прозвучавших на фестивале, отчетливо слышались характерные интонационные и ритмические особенности музыкального фольклора различных районов страны; они пленили своим разнообразием, темпераментом и яркой образностью.

«Успех фестиваля совершенно очевиден. Он позволяет надеяться на новые фестивали такого рода. У народной песни в Италии есть своя преданная публика. Сейчас рождается движение, которое превращает народную песню в культуру класса и противопоставляет ее правящему классу», — так резюмировала «Унита» итоги первого фестиваля народной песни в Турине.

Прим. 1

Эскиз декораций к опере С. Либеровичи.
Художник Роберто Франчиа

Посвящено идеалам Сопротивления

Постоянный театр во Флоренции отметил 20-летие победы над фашизмом премьерой оперы Серджо Либеровичи, название которой — строка из стихотворения Поля Элюара: «Un fuclle, un bidone, la vita».

Либеровичи говорит, что для него особенно важно было показать, как спустя двадцать лет в Италии объединяются социальные силы в защиту принципов, борьба за которые не потеряла своей актуальности, как идеалы Сопротивления вдохновляют стремления к общественному переустройству сегодняшней Италии. Газета «Паэзе сера», отмечая успех спектакля, особенно подчеркивает его новаторский характер, а также историческую документированность оперы. «Унита» пишет о горячем приеме публики, отмечает большую гражданственность и человечность произведения, богатство сценических и музыкальных находок, использование стихотворных текстов, в частности Назыма Хикмета и Поля Элюара (Пролог).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка