Выпуск № 12 (325) | 1965 - страница 51

нителями класса «А», между которыми, собственно, и идет состязание. Чем же объяснить то, что рядом с подлинными артистами и хорошими песнями звучали пустые и банальные песенки вроде «Пупа, йе-йе», выступали юноши и девушки, которым на большую эстраду выходить попросту преждевременно. Что это? Проявление эстрадной «демократии»? «Ломка» эстетических норм? Или это обыкновенная коммерция, сдобренная «художественной» фразой?

Но дело даже не в этом. Основной недостаток программы — однообразие. Правда, налицо была относительная «разнокалиберность» певцов и песен, но песни, в общем, делились на две категории: мелодичные и ритмичные, певцы — на мелодистов и ритмистов. Внутри же этих категорий звучали, как правило, однотипные произведения.

Можно было предположить, что «гвоздем программы» будет Ренато Рашель, ибо он один из всех участников концерта широко известен у нас хотя бы как автор песни «Арриведерчи, Рома». Рашель шел вне конкурса, поскольку он принадлежит к разряду «звезд». Но то, что увидели и услышали москвичи, опрокинуло все прогнозы. Рашель не произвел большого впечатления. Фактически он только представился, исполнив попурри из своих песен. Правда, зритель сразу увидел в нем мастера. Зато сверхвпечатление произвела Рита Павоне. И несмотря на то, что наше многострадальное жюри (оно совершенно не было подготовлено к такому спортивному кроссу) присудило первое место Донателле Моретти, Павоне встала на сцене рядом с призером: так хотели зрители. Вернее, самая шумливая их часть. Впрочем, вся программа по своему содержанию и по форме была настолько тенденциозно спортивной, что настраивала зрителей на определенный лад. И тут, конечно, преимущество оказалось на стороне Павоне. По «спортивным данным» она занимает одно из трех первых призовых мест среди «крикуний» Италии. В ее активе молодость, необузданность темперамента, крепость голосовых связок, страстная убежденность в неотразимости своей «исполнительской интерпретации». Иначе говоря, у нее все качества напористого бойца-крикуна, побить которого можно лишь певцу, наделенному теми же качествами, но облеченными в подлинно художественную форму. Многое, конечно, зависит и от самой песни. Вспомним, как Даллара на финише десятого фестиваля одержал победу над Модуньо. Исход поединка решили исполнительская манера Даллара, которая оказалась эффектнее исполнения Модуньо, и сама песня «Романтика», позволившая Даллара извлечь из нее достаточное количество эмоций, чтобы победить.

Составить представление о характере программы Кантаджиро нетрудно, достаточно остановиться на официальном призере — Моретти и неофициальном — Павоне. Именно они определили характер программы, на одном полюсе которой оказались лирические мелодичные песни и лирический исполнитель, на другом — суперритмическая песня и суперритмическая певица.

Исполнение Моретти отвечало нормам традиционно лирической манеры. Ее пению присущи напевность, кантиленность, задушевность. Успех Моретти у жюри и слушателей был обусловлен музыкальностью и проникновенностью исполнительской манеры певицы. Ее приятно было слушать, ее пение доставляло эстетическое удовольствие. У Моретти везде ровное звучание без напряжения и форсирования.

В совершенно иной манере выступила Павоне, исполнившая песню «Он». Экзальтированная голосовая и «телесная» аффектация должна была, видимо, подчеркнуть чувственную страсть к «Нему». «Он» был всем для «нее», «он» заставлял певицу приседать чуть ли не до пола в ритмическом «экстазе». Надо отдать должное Павоне, она умеет это делать мастерски. Ее собранный в комок темперамент хлесткими выкриками бил по зрителям всякий раз, когда рефреном шла фраза: «он, он, он». У Павоне было много неподдельной страсти, правда односторонней, и мало настоящего певческого искусства. Его у «крикунов» заменяет резкий, открытый горловой звук.

Если взять концерт в целом, он производит сумбурное впечатление. Остается ощущение, что программа его не продумана, составлена наспех, непомерно раздута.

Последнее, о чем хотелось бы сказать в связи с Кантаджиро. Многих удивило, что оперная певица Вирджиния Дзеани¹, завоевавшая признание как исполнительница классического оперного репертуара, вышла на эстраду после юношей и девочек — дергунчиков, взывавших к радостям твиста, с тем, чтобы спеть под рояль арию Мими из «Богемы» и отрывок из «Мадам Баттерфляй». Надо заметить, что наши зрители, в том числе, вероятно, те самые, которые устроили овацию Павоне, по достоинству оценили пение Дзеани,

_________

¹ Почему-то итальянских оперных певцов у нас, как правило, называют солистами «Ла Скала». Категории солистов в нашем понимании итальянские оперные театры не знают — есть певцы, с которыми театры заключают контракты. Согласно последним, певцы могут петь первые, вторые, третьи партии.

выступившей в условиях, отнюдь не подходящих: шел дождь, дул ветер, концертмейстер «импровизировал»... И все-таки даже такое «технически» несовершенное выступление было принято горячо, зрители отдали должное мастерству певицы, ее проникновенному пению.

Вообще говоря, выступление оперных певцов в песенных конкурсах не случайное явление в сегодняшней Италии. Еще вчера они не стали бы выступать вместе с эстрадными певцами, а тем более с «крикунами». Теперь это стало возможным. Эстрадная песня благодаря телевидению, фестивалям, конкурсам приобрела в Италии огромную популярность. В этой популярности заинтересованы песенные «короли», создавшие настоящую песенную «индустрию»: помимо большого количества фестивалей и конкурсов, миллионными тиражами выпускаются пластинки. Оперное искусство, оперный театр в силу своей специфики не имеют такой широкой аудитории, как песня. И его популярность значительно поубавилась по сравнению с началом этого века, когда итальянцы чтили оперу и оперное пение чрезвычайно высоко. Тем более остро ощущается потребность пропагандировать театр, бороться за его массовость — условия, которые жизненно необходимы для итальянского театрального искусства.

Этим в известной мере и объясняется стремление оперных певцов Италии к выступлениям на эстраде, пусть даже с представителями иного жанра. В большом споре «современности» с «традицией», эстрады с театром оперные певцы, наконец, переходят от пропаганды оперы только со сцены к завоеванию массового слушателя с эстрады, включаясь в песенные конкурсы и фестивали. В Италии оперные певцы часто выступают по радио, телевидению и за редким исключением в концертах. Одной из трудностей является контракт. Ведущие оперные певцы так много заняты в театрах, что им почти не остается времени для концертной деятельности. И программа их поэтому ограничивается театральным репертуаром. В этом смогли убедиться москвичи во время гастролей «Ла Скала».

Участие оперных певцов в телевизионных передачах, конкурсах, направленных на пропагандирование национальной песни, весьма важно. Оперные певцы несут на эстраду не всякое произведение. Только та песня звучит в их исполнении, которая наделена итальянскими национальными чертами. В некотором смысле новую тенденцию оперных певцов можно назвать продолжением «оперной» традиции в песне, которую утверждали Карузо, Джильи, Скипа.

Когда-то Верди сказал: «Нужно вернуться назад, это будет прогрессом». В его реплике прозвучала обида великого художника за национальное искусство, за итальянскую оперу и ее будущее. Композитор отстаивал итальянскую музыку от посягательств тогдашних «передовиков» — вагнерианцев. Говоря, что следует вернуться назад, Верди имел в виду связь с подлинно национальным искусством. Он хотел утвердить веру в ценность достигнутых образцов, ибо она давала силы для создания шедевров, обогащенных новым опытом.

По-видимому, песенное творчество Италии переживает сейчас именно тот период, когда необходимо обернуться назад на богатейший песенный фольклор, «утвердиться в вере» и отстоять национальную песню, не дать ей раствориться в море стереотипных созданий, которые порой невозможно отличить друг от друга.

В самой Италии существуют разные взгляды на современную песню. Сторонники традиций полагают, что под влиянием американизированной ритмической песни итальянская лирическая песня, в том числе даже неаполитанская, лишилась главных своих качеств — поэтичности и мелодичности. Более того, по их мнению, подлинная итальянская песня погибла. Приверженцы ритма утверждают, что итальянская песня приобрела новый, динамический характер, отвечающий духу времени. Оптимисты судят о характере песенного творчества современной Италии так: итальянская песня впитала новые ритмы, не потеряв своего лица: «Эволюция — да, но не ассимиляция!»

Пожалуй, действительно, надо быть оптимистом, чтобы дать верную оценку тому, что сейчас происходит с песней в Италии. И прежде всего нужно снять «со счетов» рекламно-коммерческую песню, спутницу моды и быстропреходящих вкусов.

И тогда мы увидим, что итальянские поэты и композиторы создали также немало прекрасных песен. Среди них и мелодичные и ритмичные песни, но это не ультраритмы, не песенный «детектив», а маленькие новеллы, полные веселого задора, страсти и огня. И хотя реклама их обходит молчанием, потому что они не «ходкий товар», народ их любит. Эти песни пишутся теми, кто в своем творчестве продолжает лучшие традиции страны, созданные музыкально очень одаренным итальянским народом.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание