Выпуск № 12 (325) | 1965 - страница 62

«внутренними» силами. Прозвучала в эфире или по телевизору полюбившаяся кому-то, будь то клубное начальство или участник хора, лирическая эстрадная песенка, и вот без учета ее жанровой специфики (да и качества!) она включается в программу. Для этого руководителю нужно немного: во-первых, подобрать ее более или менее достоверно на баяне, во-вторых, «пристроить» к ней второй (терцовый) голос... Ну а если такой песенки своевременно не появится — тоже не беда! Тогда руководитель берет в руки баян, и сам сочиняет песню для своего коллектива на первый же попавшийся текст. Нет нужды, что «опус» чаще всего оказывается сколком с худших образцов эстрадной «продукции», что он предельно беден и примитивен: ведь никто подобное «самодеятельное творчество» не контролирует. Если же в тексте говорится еще, к примеру, о пищевиках, в системе которых работает наш незадачливый хормейстер, то это будет называться «отражением местной тематики» и песня заслужит одобрение. Так зачем же такому руководителю отягощать себя заботами о нормализации состава хора, зачем утруждать себя поисками новых советских песен в нотных магазинах? Немало подобного делячества, безответственности и вкусовщины еще встречается в работе наших клубов и Домов культуры; немало там подвизается баянистов-слухачей, тормозящих развитие подлинного хорового искусства.

Основной причиной подобных уродливых явлений стала острая нехватка квалифицированных руководителей. Мне кажется, что любой вид художественной самодеятельности только тогда развивается успешно, когда он хотя бы одним своим звеном опирается на профессиональное искусство. Если же в дилетантском состоянии пребывает решительно все — и квалификация руководителя, и репертуар, и уровень развития участников, — никаких перспектив у подобного коллектива нет и взяться им неоткуда. Правда, за последние годы в хоровую самодеятельность влилось некоторое число молодых хормейстеров, окончивших вузы. Но они пока не в силах заполнить образовавшуюся брешь. Вопервых, их еще слишком мало. Во-вторых, самодеятельностью они часто руководят без нужной охоты, без огонька. А главное, оказываются к этой работе не очень-то психологически и практически подготовленными¹.

Не пора ли весь комплекс вопросов, связанных с руководством хоровой самодеятельностью, сделать обязательным разделом учебных программ соответствующих отделений музыкальных вузов? Необходимо также, чтобы параллельно с обязательными мессами Генделя, Ваха и Бетховена, оперными клавирами будущий дирижер приучался более дружелюбно, пристально и целенаправленно изучать советское песенное и хоровое творчество.

Попутно замечу, что на вокальных отделениях в музыкальных училищах будущих певцов не готовят для работы в хорах и ансамблях. Всех их прочат в солисты. Всемерно заботясь о развитии чисто вокальных данных в музыкальных училищах — и только ли в училищах? — слишком мало думают о том, чтобы научить студентов бегло читать ноты, совершенствовать их гармонический слух, развивать чувство ансамбля — словом, обо всем, что требуется от квалифицированного хориста (от оперного премьера, кстати, тоже!). Но ведь певцы для профессиональных хоров практически нигде больше не готовятся! И если некоторые самодеятельные коллективы уже наступают на пятки профессиональным капеллам, то это не только заслуга самодеятельного искусства, но и беда профессионального. Рост и исполнительские возможности последнего лимитируются, конечно же, прежде всего уровнем квалификации артистов хора. В самом деле, у нас есть прославленные на весь мир пианисты-концертанты, и рядом с ними трудится многотысячная армия аккомпаниаторов-концертмейстеров — великолепных мастеров читки «с листа». Есть непревзойденные виртуозы скрипичного и виолончельного исполнительства, и бок о бок с иими работают прекрасные музыканты, постигшие все трудности оркестровой игры. Только в хоровом искусстве у нас почти нет таких «оркестрантов», умеющих читать ноты любой сложности. И в результате слишком многое еще оказывается «неисполнимым», «невокальным», написанным «не по-хоровому»... Особенно тревожит, что тенденция «премьерства» в системе воспитания вокальных кадров оказывает влияние и на самодеятельность. До сих пор господствует порочная практика, когда кружки сольного пения создаются не на базе хорового коллектива, а в полном отрыве от него и даже в противовес ему.

Казалось бы, если в самодеятельности так остро не хватает опытных руководителей, то особое внимание нужно обратить на повышение квалификации ныне действующих дирижеров. В 1959 году при Московском Доме народного творчества был создан еженедельный семинар

_________

¹ Опыт постановки студенческой практики на дирижерско-хоровом факультете Института им. Гнесиных, о котором рассказывал на страницах журнала № 1 за 1965 год А. Юрлов, достоин не просто широкого, но всеобщего распространения.

(практикум) под руководством А. Преображенского, в котором занималось более ста хормейстеров Москвы и области. Помимо занятий по специальности, здесь организовывались регулярные встречи с композиторами, показывающими свои новые произведения. Участники семинара, объединившись в сводный хор, нередко тут же с листа исполняли эти новинки. Семинар, делавший очень нужное дело, распался по той причине, что Дом народного творчества был переориентирован на развитие только сельской самодеятельности. Недавно созданному в столице Дому художественной самодеятельности, очевидно, необходимо семинарские занятия как можно скорее возобновить.

Есть у меня еще одно конкретное предложение. Мне кажется, можно было бы возродить практику массового хорового пения, оправдавшую себя в 20-х – 30-х годах. В чем она состояла? Отпечатывались в виде листовок (в тысячных тиражах) лучшие советские массовые песни. Композиторы и хормейстеры приходили в цеха фабрик и заводов в обеденный перерыв или в фойе кинотеатров перед началом сеанса, раздавали листовки присутствующим и разучивали с ними эти песни. Пели все желающие — и в унисон, и на два, и на три голоса. Листовки оставались у тех, кто пел. Они могли исполнять полюбившиеся песни уже сами, в любом подходящем случае, в частности на демонстрациях. Такая форма массовой работы безусловно возбудит интерес к хоровому пению у значительно более широкого круга людей, поможет очистить массовый репертуар от всего наносного, случайного. Словом, будет играть немаловажную роль в эстетическом воспитании народа.

Что мешает созданию репертуара?

Разумеется, возрождение упомянутой мной традиции нисколько не исключает развития самодеятельных хоров. И эта многочисленная армада будет продолжать испытывать репертуарный голод до тех пор, пока мы не найдем действенных мер для его ликвидации. Почему же все-таки на прилавках нотных магазинов появляется очень мало хоровых произведений, доступных рядовым самодеятельным коллективам? Не претендуя на исчерпывающий ответ, назову по крайней мере три причины.

Недооценка хорового пения, характерная для 40–50-х годов, отрицательно сказалась на творчестве наших композиторов. Не так много было и раньше подлинных мастеров хорового письма, а сейчас их ряды значительно поредели. Слабо пополняются они молодежью! По-моему, нежелание и неумение нашей композиторской смены (за весьма немногими исключениями) писать для хора — серьезный пробел в ее подготовке. Вероятно, необходимо с этой точки зрения пересмотреть программы композиторских факультетов, в частности, полезно было бы обязать студентов-композиторов участвовать в работе консерваторских хоров.

Слабую активность композиторов в жанре хоровой музыки можно объяснить также тем, что у них нет настоящей заинтересованности. Вопервых, созданные произведения плохо доходят до адресата (вследствие смехотворно малых тиражей, медлительности изданий, отсутствия централизованной рассылки на места стеклографических оттисков и т. д.). Во-вторых, сочинения, предназначенные для самодеятельности, вообще никем не оплачиваются. В свое время ВЦСПС располагал солидными суммами, специально предназначенными для пополнения репертуара самодеятельности. Но эти средства почему-то были децентрализованы, распылены по клубам и Домам культуры и в результате часто используются ими на совершенно иные цели. Ленинградский совет профсоюзов еще кое-какими суммами (две-три тысячи рублей в год) по этой статье располагает, зато в МГСПС просто забыли об авторском праве. Во всяком случае заведующая культмассовым отделом Л. уравлева на вопрос о средствах на заказы заявила, что не считает необходимым «подкармливать композиторов...»¹ Судя по всему, проблема хорового репертуара для самодеятельности мало беспокоит даже организации, возглавляющие это движение. Центра, ведающего репертуаром, у нас нет, серьезное дело пущено на самотек.

Плохо помогает певцам-любителям и издательство «Музыка». В 1965 году из его планов вообще выпал раздел новых советских хоровых произведений (любых степеней трудности). Неверно также, что издательство прекратило выпуск так называемых хоровых «серий», где одно и то же сочинение публиковалось в изложении для разных, наиболее распространенных составов. Эти серии во многом избавляли самодеятельность от доморощенных аранжировок, каковые теперь неизбежно появятся в больших количествах. Руководители коллективов справедливо сетуют на

_________

¹ Нет, недалеко ушла Л. Журавлева от тех «руководителей» народным просвещением на Украине, о которых писала «Правда» в статье «Почему не краснеет Каллиопа?» (от 5/IX 1965 года).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание