тического отношения к творчеству композиторов-любителей. Серьезный упрек следует предъявить нашим профессиональным авторам, заметно ослабившим свою работу в хоровом жанре.

Действительно, много ли появилось за последнее время подлинно хоровых песей, таких, как написанная более тридцати лет назад песня «Море яростно стонало» А. Давиденко. Этот четырехголосный а сарреll’ный хор, в котором отчетливо выражена вокальная природа каждого из голосов, свободно пели под руководством самого композитора коллективы в несколько сотен голосов.

Что характерно было для творчества Давиденко? Близость к народным традициям и вместе с тем новаторское их претворение.

Те же черты отличают лучшие образцы современной хоровой песни. Примером может служить «Песня о тревожной молодости» А. Пахмутовой. Мною уже было отмечено¹, что этому произведению близка песенная героика конца 20-х годов. По мелодическому строю она сродни «Гибели Чапаева» Д. Васильева-Буглая. Но таких примеров — раз, два и обчелся. Большинство же созданных за последнее время песен по существу одноголосны: нижние голоса в них обычно обезличены и представляют собою формально подписанные аккордовые ноты.

Самодеятельности нужны не только песни, но и развернутые хоровые произведения. И здесь сталкиваешься с недостатком другого рода. Большинство изданных хоровых партитур при совершенстве фактуры лишены яркой эмоциональности и мелодичности.

В поисках репертуара наши лучшие хоровые дирижеры В. Соколов, С. Попов, Ю. Уланов, работающие с коллективами самодеятельности, прибегают к переложению для хора популярных песен. Но это, как правило, не дает полноценных результатов. Даже при отличном переложении все-таки ощущается некое украшательство, привнесенное в песню чуждым ей жанром.

Мне довелось присутствовать на репетиции одного любительского коллектива, где разучивался переложенный для четырехголосного хора... романс Ю. Шапорина «Заклинание». Да, я не оговорился, именно «Заклинание» — один из труднейших в романсовой литературе. Вот как велика тяга певцов к эмоциональной музыке!

В целом стиль многих создаваемых ныне хоровых произведений отстает от уровня развития современной советской музыки в лучших ее образцах (С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г. Свиридов) с их гармонической насыщенностью, остротой мелодических ходов, интонационной новизной.

Не секрет, что, скажем, «Десять поэм» на слова революционных поэтов Д. Шостаковича представляют значительные сложности не только для самодеятельности, но и для профессиональных капелл. Сложности, в которых композитор неповинен. Просто хоровое мышление, возможности хорового исполнительства отстают от требований времени. Лишь композиторская практика даст ответ на этот вопрос. И очень важно, чтобы к его решению было приковано внимание молодых одаренных авторов.

Попутно коснусь еще одного вопроса. В упомянутой статье Нахимовского говорится об излишнем увлечении а сарреll'ным пением в самодеятельных хорах. Едва ли стоит дискутировать на тему о том, надо ли и в какой именно дозе петь a cappella. По-видимому, правильнее всего не навязывать это певцам; а сарреll'ное исполнение должно стать для них творческой потребностью (конечно, при стабильном составе хора) и тогда принесет участникам глубочайшее удовлетворение.

Возвращаясь к проблеме формирования репертуара любительских хоров, скажу, что в масштабах республики у нас по существу ею серьезно, квалифицированно не занимаются. Да и как может быть иначе, если руководство музыкальной самодеятельностью распылено между многими организациями.

Б. Тевлин

Несколько реплик

Когда заходит речь о нуждах хоровой самодеятельности, в качестве центральной проблемы обычно выдвигают состояние репертуара. На мой взгляд, это не совсем верно.

Известно, что хоровое пение по природе своей — самый массовый способ музыкального развития людей. Общепризнано также, что обучать пению лучше всего с детства. Отсюда напрашивается вполне логичный вывод: средняя школа должна приобщить в обязательном порядке каждого ребенка к музыке, научить его читать ноты

_________

¹ Статья «Музыкант, гражданин, патриот». «Советская музыка» № 9, 1963.

(так же, как буквы), петь в хоре. К сожалению, до сих пор школа еще весьма далека от выполнения этой задачи. Как показала проверка, проведенная в прошлом учебном году в Москве, из 618 обследованных школ в 115 вообще не ведется никакой систематической музыкальной работы! Между тем упущенное в детстве наверстывается с трудом. Молодому человеку, обнаружившему в 19–20 лет хорошие вокальные данные, очень нелегко стать не просто певцом (это из него «сделают»), а певцом-музыкантом.

При таком положении дел немудрено, что самодеятельные (да и профессиональные) хоры недостаточно интенсивно пополняются молодежью. Правда, возникшие за последние годы детские хоровые студни безусловно помогут разрешить проблему, но лишь частично. Они не в состоянии охватить всех ребят. Поэтому проблемой номер, один для всей музыкальной самодеятельности по-прежнему остается проблема всеобщего детского музыкального воспитания.

Ну а как же все-таки обстоят дела с репертуаром для хоровой самодеятельности? На мой взгляд, репертуарный кризис в этой области сильно преувеличен. Конечно, все мы заинтересованы в том, чтобы наши композиторы писали как можно больше новой хоровой музыки. Но разве все из того, что ими уже создано, нами поется? Сколько существует незаслуженно забытых превосходных сочинений советских авторов, сколько чудесных народных песен могло бы украсить программы любого коллектива! Нельзя забывать и о «золотом фонде» русской классической хоровой музыки, о творениях крупнейших западных мастеров. Словом, и сегодня есть что петь, было бы желание!

Однако тут, пожалуй, надо сделать паузу и... признать, что я несколько приукрасил действительность. Дело в том, что этот обширный кладезь хоровой литературы практически не слишком доступен любителям пения. Он издается (и переиздается) нашими нотными издательствами мучительно долго, в недостаточном количестве. Например, завоевавшие популярность сборники «Библиотека хормейстера» выходят объемом в 4–5 печатных листов каждый ничтожно малым тиражом. А о темпах изданий судите сами: сейчас, в конце 1965 года, планируются наименования на 1967–1968 годы!

Таким образом, «проблема хорового репертуара», с нашей точки зрения, во многом упирается в реально существующую проблему нотноиздательского дела. Ее-то и нужно скорее решать.

Практика показывает, что различные конкурсы, олимпиады, смотры играют немалую роль в развитии самодеятельных коллективов. Важно только, чтобы это были действительно творческие соревнования. У нас еще нередко случается (особенно на смотре самодеятельности какого-либо горкома профсоюзов), что и чтецов, и танцоров, и хоры, и фокусников оценивает эдакое унифицированное «универсальное» жюри. Какую помощь музыкантам-любителям может оно оказать? Очевидно, необходимо проводить подобные соревнования по жанрам и приглашать в судьи высококвалифицированных в данной области специалистов. Не случайно, ставшие традиционными за последние 4–5 лет московские конкурсы хоровой самодеятельности, возглавлявшиеся такими крупными мастерами, как А. Свешников, К. Птица, В. Соколов, А. Руднева, К. Лебедев, А. Юрлов, А. Рыбнов, А. Хазанов, во многом способствовали повышению исполнительского мастерства столичных хоров. К слову сказать, обязательным требованием на этих конкурсах было исполнение нескольких номеров a cappella. Я решительно не согласен (и думаю, что многие дирижеры присоединятся ко мне) с точкой зрения, высказанной известным московским хормейстером М. Нахимовским в его статье «Все в наших руках» («Советская музыка» № 5, 1964).

«Есть... еще одна причина, — пишет он, — которая... в известной мере тормозит развитие самодеятельных коллективов, особенно низовых. Не слишком ли у нас последнее время преувеличивают роль пения a cappella?.. Излишнее увлечение а сарреll'ным пением нередко идет в ущерб качеству исполнения...» Я считаю, что сегодня пение a cappella — единственно верный путь к достижению подлинного певческого мастерства, независимо от качества голосов и профессиональной подвинутости.

От редакции: Публикуя статьи Г. Брука, А. Ленского и Б. Тевлина, редакция рассчитывает, что, ...секретариат Союа композиторов РСФСР в ближайшее время соберет представителей всех организаций, ведающих ныне развитием хорового искусства, и, выработав согласованное решение, примет на основании его конкретные меры для того, чтобы перестроить и улучшить управление хоровой самодеятельностью — этим важнейшим, с точки зрения музыкально-эстетического воспитания широких масс, жанром народного музыкального искусства.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Тевлин

Несколько реплик

Содержание