забавно названные пьесы Белова написаны остроумно и непринужденно. Автор, несомненно, владеет фортепианным колоритом. И в дальнейшем от этого композитора следует ожидать интересных сочинений.

Во Второй сонате и Первом концерте для фортепиано с оркестром Бориса Тищенко привлекают свежесть материала и необычайный композиторский темперамент. Автор, несмотря на свою молодость, уверенно владеет формой. Фортепиано в его сочинениях предстает во всем блеске красок. Тищенко много (пишет для рояля. Последнее его сочинение — Третья фортепианная соната — свидетельствует о новых интересных поисках.

Удачами отмечено обращение к фортепиано Владимира Цытовича. За короткий срок им написаны Фортепианный концерт, сюита «Чипполино», десять прелюдий, Цытовичу присущи точная реализация замысла, тщательная отделка сочинений.

Превосходный парафраз на темы оперы «Война и мир» Прокофьева сделала Татьяна Воронина. Недавно она закончила цикл «Восемь сказок для фортепиано».

Обращают на себя внимание сочинения Георгия Фиртича. Этому автору присуще своеобразное понимание возможностей инструмента, благодаря чему его сочинения для рояля насыщены красочными находками.

В различных жанрах фортепианной музыки давно уже работают ленинградские композиторы «среднего» и «старшего» поколений. «Арсенал» советских фортепианных сонат обогатили композиторы А. Лобковский, Д. Толстой, И. Червинский, Е. Овчинников. Интересные фортепианные миниатюры, отличающиеся непосредственностью и лиризмом, создал композитор О. Евлахов.

Немало фортепианных произведений написано Галиной Уствольской. Исполнитель, проявивший интерес к ее сочинениям, будет вознагражден: перед ним откроется мир правдивой мысли, высказанной сурово и лаконично.

В области фортепианной музыки плодотворно работает В. Богданов-Березовский. Его перу принадлежат великолепная Партита для фортепиано и струнного оркестра, двадцать четыре прелюдии, объединенные оригинальным замыслом (автор назвал этот цикл «Портреты друзей»), четыре ярких виртуозных этюда, написанных еще в тридцатые годы, и другие. Все эти произведения, созданные точной рукой мастера, заслуживают активной пропаганды.

Трудно переоценить значение работы над со временным репертуаром. Особенно необходима такая работа молодым исполнителям: ведь ничто так не развивает художественную инициативу, как интерпретация произведений, вокруг которых не сложилось еще прочных традиций. Где, как не в таком репертуаре, можно проявить полную меру творческой свободы и подняться до соавторства с композитором?

Даже успехи в исполнении зарубежной и отечественной музыки прошлого нередко могут быть обусловлены именно постоянным изучением новинок. Артистическая смелость, приобретенная в работе над ними может быть распространена и на интерпретацию классики. Не в этом ли секрет творческой свежести исполнительства Д. ашкирова?

Вне работы над сочинениями, создаваемыми сегодня, едва ли можно успешно решить проблему совершенствования мастерства. Ведь в лучших из этих сочинений оригинально раскрываются выразительные возможности инструмента.

Большой интерес, например, представляют находки некоторых авторов в области фортепианной кантилены. В ряде случаев такие находки связаны с преломлением вокальных, преимущественно народнопесенных интонаций. (Очень характерна в этом отношении Соната Слонимского.)

А сколько нового найдено в области регистровой колористики. Поиски «чистых» тембров в наше время обусловливают применение своеобразных, необычных приемов педализации, обогащают артикуляционное мастерство пианиста. А сфера ритмики? Достаточно сказать об особой, я бы сказал, зодческой функции ритма в ряде сочинений нынешних мастеров.

Здесь немало интересного и для виртуоза. Фактурные формулы... Разве все ключи к ним дает общепринятое воспитание? Какой простор для поисков свежих приемов в двигательно-технической области! Не следует забывать и о своеобразной полифонической ткани этой музыки. Она еще более изощрит технику тембрирования, сделает более емким, масштабным полифоническое мышление пианиста¹.

Но посмотрим на все это с другой стороны — этической. Велика и многообразна ответственность исполнителя. Артист обязан с самой стро-

_________

¹ Эти «путевые» наблюдения исполнителя — лишь незначительная часть малоизученного комплекса эстетических и технических элементов, составляющих своеобразие современного пианизма. Его проблемы еще ждут критического анализа и обобщений.

гой меркой отбирать новую музыку для концерта. Ведь репертуарные ошибки могут повредить творческой репутации композитора и оставить у иной части слушателей ложное представление о нем.

Может случиться и обратное (что не менее вредно): музыка, банальная, приукрашенная лишь ритмогармоническим нарядом «моды», из-за нетребовательности (или субъективной пристрастности) исполнителя вдруг выйдет на широкую концертную эстраду. Но вот день концерта, премьеры. Как важна и даже обязательна здесь удача! Ведь иногда именно от этого дня зависит судьба нового сочинения на долгие годы. Как легко оттолкнуть от него и слушателей, и других исполнителей!

Редко можно рассчитывать на всеобщий успех нового сочинения. Но нельзя оставить в зале равнодушных. Ведь для исполнителя иной раз опасен не оппонент, а именно равнодушный слушатель. Первый может еще прийти к переоценке услышанного, второй же — безнадежно потерян.

И в заключение — последние события концертной жизни рождают уверенность: встречи с новой музыкой, интерпретируемой нашей артистической молодежью, будут учащаться. Именно в этом разделе репертуара молодые пианисты ещё скажут свое слово. Порукой тому — пытливая художественная мысль и высокая артистическая этика советской исполнительской школы.

Ю. Волков

Итальянская песня на эстраде

Что же представляет собой современная итальянская песня и в каком направлении она развивается? Чтобы представить характер эволюции песни в Италии, нужно хотя бы познакомиться с фестивалями в Сан-Ремо. Это самый большой и популярный песенный конкурс (с 1951 года он проводится ежегодно), во многом определяющий направление современной лирической песни, и не только итальянской. До восьмого фестиваля (1958) в Италии широкой популярностью пользовалась традиционная лирическая песня, построенная на мелодической основе; содержание песни отвечало ее лирическому настрою. Лирические песни писали известные композиторы и поэты. Пели их признанные исполнители: Нилла Пицци, которую на втором фестивале в Сан-Ремо назвали «королевой лирической песни», ее «соперница» Тонина Ториелли, «король мелодичной песни» Клаудио Вилла (один из основоположников послевоенного стиля «не только петь, но и рассказывать»), Лючано Тайоли, известный у нас по кинофильму «Песни на улицах», и многие другие.

В 1956–58 годах в песенном творчестве Италии наметился крен в сторону «ритма». Из-за океана стали импортировать «танцевальную песню». Песенная традиция Италии долго не давала ей закрепиться на большой эстраде. На страницах газет развернулась серьезная полемика в защиту национальных музыкальных традиций, против проникновения на эстраду органически чуждого итальянскому песенному искусству рокк-н-ролла. Однако «ритм» имел сильных покровителей, разглядевших в нем потенциальные возможности для большого «бизнеса». Неоценимую услугу «ритму» оказали американские джу-боксы, которые превратились в выгодную статью дохода для предприимчивых хозяев кафе и баров.

Новая мода — ритмическая песня повлияла и на часть итальянских композиторов и поэтов. Характерно, что те, кто безраздельно посвятил себя ей, с течением времени превратились в банальных сочинителей. Ритмическая «тенденция» нашла отражение на восьмом фестивале. Жюри решило пригласить для участия в конкурсе такого певца и показать такую песню, которых еще не слышали в конкурсах Сан-Ремо. Выбор пал на Доменико Модуньо и на его песню «Летать» («Volare»), быстро распространившуюся, как и другая его песня «Чао, чао, бамбина», ставшую, по остроумному выражению одного газетного обозревателя, всемирным бестселлером.

С этого времени начинается официальное, закрепленное на большой эстраде в Сан-Ремо «состязание» между певцами-лириками и ритмистами, прозванными «крикунами».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Волков

Итальянская песня на эстраде

Содержание