больше — с акцентировкой «классического генезиса» его стиля. А выход в современность он нашел в С. Прокофьеве, «представительство» которого в репертуаре пианиста после возвращения из-за границы сильно возросло, в Метнере, в Рахманинове, в Дебюсси и Равеле, в обращении к очень тщательно отобранной фортепианной музыке советских композиторов (Д. Шостаковича, Д. Кабалевского и других).

Процесс критического сопоставления искусства отечественного и зарубежного, проблем наследия и проблем современности, традиций и новых поисков протекал у него стремительно и на здоровой основе. Концерты начала тридцатых годов и были «опытным полем», на котором всходили ростки самого зрелого, что проявилось в его творчестве последнего периода. Помимо совершенства исполнения, зрелость мастера-творца проявлялась в самой просветительской направленности его деятельности, в замыслах программ, отличавшихся концепционностью и масштабностью, четко обозначенным монографическим принципом, стилистическим или историческим единством, цикличностью построения.

А. Аронов

О репертуаре молодых пианистов

Среди критических работ С. Прокофьева имеется небольшая статья о Первой фортепианной сонате Мясковского¹. В начале статьи Сергей Сергеевич рассказывает, как однажды он предложил одному пианисту обратить внимание на эту тогда еще новую сонату. В ответ было сказано: «Что-с? Нет-с. Я уж лучше сначала выучу все сонаты Бетховена, а тогда примусь за что-нибудь новое».

Прокофьев по достоинству оценил слова фортепианного «ортодокса»: «...этой помпезной фразой, столь характерной для наших пианистов, — насмешливо, но точно резюмировал он, — руководят не возвышенные чувства перед старым божеством, а страх перед вкусами толпы, лень разобраться в новой вещи и, главное, жуткое незнание: хороша ли она или нехороша. А вдруг нехороша?! И чем сложнее вещь, тем дальше ее обходят наши благонравные пианисты, тем ближе они жмутся к проторенным дорожкам изданий Петерса и Литольфа».

С момента, когда были написаны эти строки, прошло без малого пятьдесят лет. Возникли и развиваются новые музыкальные стили, появился ряд ярчайших композиторских имен. Фортепианный репертуар, в частности, существенно обогатился.

Ну а пианисты? Идут ли они в ногу со временем? Потеряли ли актуальность приведенные выше слова Прокофьева? Может быть, «благонравные» пианисты — курьезная страничка далекого музыкального прошлого нашей страны?

Несправедливо было бы утверждать, что наши музыканты не проявляют интереса к современной музыке. История отечественного пианизма знает много примеров яркого истолкования произведений как советских, так и прогрессивных зарубежных композиторов. Однако достижения эти связаны главным образом с деятельностью выдающихся пианистов «старшего» и «среднего» поколений.

В последние годы на концертной эстраде появилась плеяда ярко одаренных молодых мастеров. И среди них, конечно, находятся исполнители, стремящиеся обогащать свой репертуар новинками. Однако встречаются еще молодые пианисты, которые в решении репертуарной проблемы не проявляют смелости и инициативы. Перечислить здесь имена тех, «то «забывает» о современной музыке, едва ли возможно. Ведь таких имен слишком много. Гораздо проще назвать артистов, чье исполнительское искусство содействует успеху новых произведений. Таковы, например, Д. Башкиров, Е. Маликин, С. Доренский, Л. Брумберг. В Ленинграде пропагандистами советской фортепианной музыки зарекомендовали себя Е. Мурина, В. Васильев, А. Ихарев, Я. Гельфанд, С. Закарян, В. Маргулис, фортепианный дуэт Л. Брук и М. Тайманов.

То, что многие молодые пианисты избегают работать над современным репертуаром, сдержи-

_________

¹ См.: С. Прокофьев. Материалы, воспоминания. М., Музгиз, 1961, стр. 202.

вает размах пропаганды советского фортепианного творчества. Сочинения даже классиков советской музыки С. Прокофьева и Д. Шостаковича еще не заняли, по нашему мнению, достойного места в концертных программах. Исполняются главным образом те произведения Прокофьева и Шостаковича, которые давно стали популярными. Например, из 24 прелюдий и фуг Шостаковича можно еще иногда услышать пять или шесть, а остальные по вине исполнителей почти неизвестны даже тем, кто посещает филармонию регулярно. Так ли уж часто исполняется Первый фортепианный концерт, Первая и Вторая сонаты Шостаковича, его прелюдии? Многие ли имеют в своем репертуаре Пятую, Седьмую, Восьмую и Девятую сонаты, «Вещи в себе», «Мысли» Прокофьева?

Подобные вопросы можно было бы долго множить, распространяя их на фортепианное творчество Н. Мясковского, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, Г. Свиридова, Ан. Александрова, Р. Щедрина и других авторов.

Не находят своих пропагандистов, как правило, фортепианные сочинения студентов композиторских факультетов консерваторий. А ведь и эти авторы создают подчас немало ценного, заслуживающего поддержки со стороны пианистов.

Нашему слушателю почти неизвестна музыка для фортепиано, созданная на Западе в последние десятилетия. Фортепианные произведения П. Хиндемита, Б. Бартока, Ф. Пуленка, Д. Мийо, А. Копленда, Э. Вилла-Лобоса и других исполняются редко.

Недостатки пропаганды замечательных, но, быть может, трудных на первых порах для слушателя сочинений советских и современных зарубежных авторов объясняются рядом причин. Но чего греха таить: одна из них — стремление некоторых талантливых пианистов к быстрому и «обеспеченному» успеху. Это сказывается даже в использовании классического фортепианного репертуара. Избегается все непривычное, незнакомое широкой публике, «непроверенное» на концертной эстраде.

Например, из тридцати двух сонат Бетховена в «прокате» находятся в основном «Патетическая», «Лунная», «Аврора», «Аппассионата». Изредка прозвучит «Пасторальная». А где остальные сонаты? Их нередко стыдливо обходят. Часто ли исполняются у нас «Детские сцены», «Лесные сцены» и некоторые другие циклы Шумана? Доступны ли слушателям до-мажорная Соната Брамса, ряд сонат Шуберта, Вебера, произведения Мендельсона, сонаты Гайдна? А музыка «постарше»? И она почти совсем выпала из фортепианных программ. Многие сочинения Генделя, Баха и его сыновей, Скарлатти, французских клавесинистов стали в лучшем случае материалом для школьного изучения. Редко исполняемыми можно назвать иные произведения Шопена (мазурки), Скрябина (сонаты) и другие.

Популярные произведения, конечно, сами по себе радуют знакомых с ними слушателей и при достаточно хорошем исполнении вызывают ожидаемую реакцию. Но единственный ли эго путь к сердцам слушателей? Не следует забывать, что чрезмерная «эксплуатация» популярных произведений бьет по интересам тех же слушателей: она обедняет их слуховой запас, ограничивает музыкальный кругозор.

Вернемся, однако, к вопросу о пропаганде советской фортепианной музыки. Автору данной статьи, как ленинградцу, хочется подробнее остановиться хотя бы на некоторых произведениях своих земляков.

Большой интерес представляет одночастная Соната Сергея Слонимского. Это произведение — подлинно русское по содержанию и языку — увлекает глубиной замысла и оригинальным чутьем инструмента (Слонимский сам тонкий пианист). Музыкант, которого привлекают драматические проблемы народной жизни, найдет в этом произведении захватывающий воображение материал.

Недавно Слонимским написана обаятельная музыка к некоторым балетным миниатюрам Л. Якобсона, представляющим собой хореографические прочтения творений Боттичелли, Родена, Пикассо, Малявина. Музыка эта в авторском переложении для рояля с успехом может быть использована как пианистами-солистами, так и при соответствующей обработке фортепианными дуэтами.

В репертуар фортепианных дуэтов можно смело ввести новое яркое, жизнерадостное сочинение — Концерт для двух роялей с оркестром Владислава Успенского, которому принадлежат и другие привлекательные фортепианные пьесы (Прелюдии, Сюита по мотивам «Мертвых душ» Гоголя).

Программный цикл фортепианных пьес написан Геннадием Беловым. Автор назвал свой цикл «Деревенским альбомом». Белов иначе, чем Слонимский, подошел к музыкальному выражению народной жизни. Если в сонате воплощен конфликт больших идей, то пьесы «Альбома» пленяют яркой жанровостью. Характерные, порой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Аронов

О репертуаре молодых пианистов

Содержание