Выпуск № 12 (325) | 1965 - страница 41

Па-де-труа из балета Чайковского «Лебединое озеро».
Исполняют К. Хаммел, Д. Мойсе, И. Стенковская

его уверенно и увлеченно. Заслуженный успех выпал на долю И. Илиеску, исполнявшей партию Мирты, властительницы мертвых. Строгая линия ее поз, властный жест как нельзя лучше подходят к этой партии; но чего заметно не хватает артистке, так это пальцевой техники, блистательного па-де-буре и элевации в прыжковых вариациях. Думается, что правильный тренаж с обращением особого внимания на координацию тела в воздухе (руки не должны опаздывать!) поможет артистке свободнее использовать свои возможности.

Подлинным праздником искусства явилось знакомство московской публики с замечательными молодыми артистами театра — Попа и Штефаньски, которые в партиях Жизели и Альберта достойно выдержали ответственнейшее соревнование с лучшими советскими и зарубежными исполнителями. Очаровательная внешность, отличная классическая форма, певучая линия ног... Юные, непосредственные, уверенно и легко танцующие, великолепно чувствующие все стилевые тонкости музыки, они буквально заворожили зрителей. В зале стояла такая удивительная тишина, которая свидетельствует о многом, и прежде всего о явлении большого, настоящего искусства.

Как верно и как хорошо, что Министерство культуры Румынии предоставляет своим молодым талантам воможность получать образование в лучших хореографических школах! Попа и Штефаньски впитали традиции, которыми отличается первоклассное Ленинградское училище им. Вагановой. Отличные педагоги Найма Балтачеева и Абдурахман Кумысников заложили прочные основы владения техникой не только в юных исполнителях сегодняшней «Жизели». В их классах воспитывалась целая группа молодых танцовщиц Румынии, и шестилетнее пребывание в стенах ленинградского училища, влияние всей его трудовой атмосферы, богатейшая сценическая практика выступлений и участие в спектаклях кировского театра привнесли тот дух высокого академизма, который неузнаваемо изменил всю исполнительскую манеру бухарестской труппы.

Очень жаль, что нам мало удалось увидеть балетов, самостоятельно решенных румынскими авторами, тем более что их перечень в начале статьи говорит о большом разнообразии поисков. Но даже одно «Возвращение из глубин» М. Жора (либретто М. Думитреску в постановке Дановски) дает представление о неуемной творческой фантазии балетмейстера, интересном, образном, оригинальном художественном решении спектакля (художник — Офелия Тутовяну) и настоящем эмоциональном богатстве труппы, самозабвенно исполняющей этот трудный и интересный спектакль. Сказка «Возвращение из глубин» звучит абсолютно современно. Философский смысл произведения в прославлении великого, всепобеждающего чувства любви, преодолевающего даже смерть, даже могучие силы природы.

И хотя герои гибнут, но жизнь продолжается в символически расцветающем дереве, посаженном в день их свадьбы. Многое в спектакле вызывает восторг, хотя не во всем можно согласиться с балетмейстером.

К лучшим фрагментам спектакля следует отнести поэтическое появление из водных глубин героини Менару — ранее невиденная изобретательность в решении постановщиком «водной стихии». Чаще всего на сцене волны изображаются при помощи «перекатов» легкой ткани. Здесь же балетмейстер использовал многочисленный женский ансамбль труппы (исключительно живущий в музыке), пластику рук и тел, которая создает незабываемое впечатление. Затем монолог Повествовательницы (с большим артистическим мастерством и выразительностью исполняемый В. Массини), всю сцену свадебного пиршества с оригинальной находкой — имитацией праздничных столов (балетмейстер применяет белые платки, заткнутые поначалу за пояс танцующих). Широкое введение национального фольклора, столь тактично и умело использованного Дановски, серия переходов, стремительных перебежек, эмоциональный накал вихревых народных танцев делают весь второй акт едва ли не лучшей частью балета.

И, наконец, сильное впечатление оставляет рассказ-воспоминание Повествовательницы в третьем акте о прошлом счастье и любви Менару и Менана, в то время как они плывут над ней в лодке и эхо вторит ее рассказу. Есть ряд и других интересных моментов в спектакле, всего не перечтешь.

Но одновременно хочется призвать наших коллег никогда не изменять образности, целомудренности, беспредельной выразительности подлинно классической лексики за счет введения в хореографию иллюстративных, холодных, маловыразительных приемов «неоклассики». К сожалению, кое-где в балете постановщик грешил этим. Например, в свадебном дуэте Менару и Менана, танцах четверки злых духов, изображающих землю, воду, огонь и ветер (кстати, жаль, что они не имеют самостоятельной танцевальной характеристики). Непонятно, почему

Сцена из балета «Возвращение из глубин»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Па-де-труа из балета Чайковского «Лебединое озеро». Исполняют К. Хаммел, Д. Мойсе, И. Стенковская

Сцена из балета «Возвращение из глубин»

Содержание

Па-де-труа из балета Чайковского «Лебединое озеро».
Исполняют К. Хаммел, Д. Мойсе, И. Стенковская