имеющие мелодической поддержки в аккомпанементе, с самого начала исполнялись без специального подыгрывания мелодии, то есть с тем сопровождением, которое они имеют. В классе полезно время от времени пропевать без мелодического сопровождения даже те произведения, в которых оно имеется в аккомпанементе. Это заставит учащегося самостоятельно «лепить» музыкальную фразу и в дальнейшем придаст большую уверенность его интерпретации.

В настоящее время учебный материал для сольного пения без сопровождения приходится подбирать из оперных клавиров, сборников народных песен, различных «школ». Думается, необходимо издать специальное пособие, где оперные речитативы, запевы, народные песни и упражнения для развития голоса были бы систематизированы по методической направленности. Это оказало бы серьезную помощь в воспитании вокалистов.

С. Яковенко

СОВЕТСКУЮ ПЕСНЮ — В КОНСЕРВАТОРИЮ

Репертуар — одна из важнейших проблем вокальной педагогики. Известно, что произведения, используемые в учебной практике, подбираются по их технической и художественной трудности в зависимости от уровня подготовки начинающего певца, его творческой индивидуальности. Но при этом нельзя забывать, что сегодняшний студент завтра придет на профессиональную оперную сцену, на концертную эстраду и, следовательно, должен быть исполнителем достаточно широкого профиля. Недопустимы пресловутые «ножницы» между репертуаром в годы учения и репертуаром на профессиональной сцене.

Наши композиторы-песенники вправе обижаться на недостаточное внимание к их творчеству в музыкальных учебных заведениях. Это объясняется и отсутствием «живой» связи композиторов с вокальными факультетами, и недостаточной осведомленностью о новых произведениях, и порой консерватизмом некоторых педагогов. Но главная, на наш взгляд, причина заключается в том, что учебные планы наших вузов не стимулируют интереса к песенному жанру. Например, программа класса камерного пения предусматривает работу над современной романсовой литературой, но не над советскими песнями.

Почти десять лет я посещаю академические концерты и отчеты камерных классов в Институте им. Гнесиных, но ни разу мне не довелось услышать программу, посвященную советской песне. Такие опытные педагоги и неустанно ищущие музыканты, как Е. Сенкевич и Н. Делициева, прививают студентам в своих камерных классах любовь к различным музыкальным жанрам. Помнится, как ярко проходили вечера, где звучали песни Аргентины, Бразилии, Кубы и других стран. Специфический репертуар, естественно, потребовал от студентов поисков новых красок, новых приемов. Казалось, что одним из следующих шагов в сторону всестороннего исполнительного развития студентов-вокалистов непременно будет программа, составленная из песен советских композиторов. Но этот необходимый шаг так и не был сделан.

Подобное отношение к песне, узаконенное учебным планом, отрицательно влияет на студента. Если, выступая за стенами вуза, он и поет песни, то самые общеизвестные и без серьезной предварительной подготовки — едва ли не по слуху.

К сожалению, не многим лучше обстоит дело и у оперных певцов, которые считают для себя возможным петь песни с нотами в руках, чуть не по складам. А ведь многие наши замечательные певцы, такие, как Н. Обухова, А. Пирогов, М. Рейзен, С. Лемешев, С. Преображенская и другие, отдали много сил и таланта этому прекрасному жанру, были тесно связаны с композиторами, являлись первыми исполнителями и горячими пропагандистами лучших советских песен. Преображенская писала по этому поводу: «В репертуаре каждого артиста есть особенно любимые произведения... И я, «академическая» певица, с огромным творческим удовлетворением всегда пою песни автора так называемой «легкой» музыки потому, что считаю творчество Дунаевского

одной из ярчайших и значительнейших страниц в истории советского музыкального искусства»¹.

Я неслучайно заговорил о творчестве наших выдающихся мастеров и отклонился от вопросов вокальной педагогики. Видимо, одной из причин боязни советской песни в учебном плане является обилие всякого рода песенок-однодневок; в их мутном потоке подчас тонут настоящие, талантливые песни. Но ведь мастера вокального искусства умели отбирать истинно ценное, непреходящее. И в вузе одна из главных задач педагога — привить студенту хороший вкус. А нам есть из чего выбирать!

Если учебные планы будут требовать от каждого студента-вокалиста обязательного исполнения советских песен (в том числе и на государственном экзамене!), это поможет убрать и другие преграды на пути песенного жанра в консерватории. Каждый педагог, например, станет больше интересоваться его спецификой, новинками песенной литературы. У педагогов и студентов наладятся контакты с ведущими исполнителями и композиторами.

Существует мнение, что советская песня стоит особняком от других жанров и требует для своего воплощения совершенно новых вокально-выразительных средств. Вовсе нет! Интерпретация советских песен — молодого демократического жанра, рожденного в наше время, — уходит своими корнями в исполнительскую культуру прошлого. Так же как и сам жанр советской песни, она произросла не на пустом месте: истоки ее — в культуре исполнения народных и революционных песен, старинного городского романса и т. д.

Этой точки зрения придерживаются и многие композиторы. С. Туликов, например, стоит за классическую, вокальную манеру в интерпретации песен. Э. Колмановский высказался против проведения резкого водораздела между исполнением арий, романсов и песен. Он считает, что артист, выразительно поющий классические произведения, способен хорошо спеть и современные песни, если у него есть навыки и интерес к ним.

Но действительно нельзя не учитывать, что песенный жанр предъявляет к исполнителям и некоторые специфические требования. Не пытаясь охарактеризовать все эти требования, мне хотелось бы только отметить, что певец-песенник иначе общается со слушателем, нежели певец, обратившийся скажем, к камерному жанру. Первому надо найти более непосредственный контакт с аудиторией, а подчас сделать слушателей едва ли не прямыми участниками творческого процесса. Это создает известные трудности для начинающего певца, и часто излишний «академизм» вредит песне, которая, может быть, в большей степени, чем другие жанры, требует от артиста простоты и непосредственности. Не сознавая точно, в чем ошибка, но интуитивно чувствуя фальшь своей интерпретации, молодой певец начинает искать «естественность», излишне облегчая звук, снимая его с дыхания. К сожалению, это случается часто, и тогда, что бы ни пел певец, его постигает неудача. Песню В. Мурадели на слова А. Соболева «Бухенвальдский набат» мы слышали в самых различных исполнениях. Не все из них были равнозначны по своему художественному воздействию. Песня эта требует от певца ораторских, «трибунных» интонаций. Слово в ней несет огромную смысловую нагрузку. Драматизм, публицистическая направленность музыки требует прямого контакта со слушателем, обращения к людям, сидящим в зрительном зале. Но песня заметно проигрывает в своей выразительности, если исполнитель теряет певческий тембр, сбивается на мелодекламацию; пропадает ощущение гражданского пафоса, искренней взволнованности. Разумеется, не всякую песню можно хорошо спеть: от композитора во всех случаях требуются ощущение специфики вокала, знание природы певческого голоса. Необходим и тесный творческий контакт композиторов и исполнителей: знание авторского замысла бесспорно помогает верному его истолкованию. В этой связи мне представляется знаменательной недавняя встреча студентов и педагогов вокального факультета Московской консерватории с А. Долуханяном. Все выступавшие на этой встрече единодушно признали: советские песни должны звучать в стенах консерватории не только потому, что это жизненно необходимо, но и потому, что в большинстве своем они по-настоящему вокальны.

Хорошо выразила основное требование профессионалов-певцов к композиторам председатель НСО вокального факультета А. Измайлова: «Мы очень любим песни, и мы за те из них, которые можно петь! Мы за такую выразительность, которая достигается умением владеть голосом, а не микрофоном!»

В свою очередь и композиторы-песенники нуждаются в хороших исполнителях: не раз приходилось слышать, что они часто обращаются к певцам, окончившим высшие музыкаль-

_________

¹ И. О. Дунаевский, Сборник статей. М., «Искусство», 1961, стр. 275.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Яковенко

СОВЕТСКУЮ ПЕСНЮ — В КОНСЕРВАТОРИЮ

Содержание