Выпуск № 10 (323) | 1965 - страница 37

ми на реке Воже. Сюда со всей земли русской стекались полки народного воинства, и князь Дмитрий Иванович Донской служил со своими полководцами молебен перед походом на Куликово поле.

Двести с лишним лет спустя коварная Марина Мнишек была надежно заключена в башню коломенского Кремля: «Да не будет ее в грядущих злех...» Прошло еще три столетия с небольшим, и дружины коломенских рабочих под алыми стягами, с оружием в руках пошли на завоевание Октября.

Народная память хранит здесь события, традиции истории, которые рождались великой любовью человека к своей земле. Они надежно и бережно запечатлелись среди неисчерпаемого богатства картин и образов песенного искусства. Здесь прошло детство Александра Васильевича.

Трудным был путь мальчика из простой семьи, из тогдашнего русского захолустья к вершинам музыкальной культуры, но призвание таланта влекло его к намеченной цели.

В юности он выделялся музыкальностью и хорошим голосом, был желанным участником многих хоров. Он с жадностью постигал основы нотной грамоты, учился у старых мастеров-хоровиков беглости пения нот «с листа», доведя эту технику до виртуозности.

С не меньшей настойчивостью он постигал и «тайны» организации хоровой массы, принципы, правила и приемы работы хоровых руководителей, добивавшихся стройности и красоты звучания.

Именно эта сфера музицирования особенно влекла его. Во владении самым сложным и прекрасным инструментом, состоящим из живых голосов, видел он высшее призвание музыканта-ислолнителя.

Безмерная до фанатизма, до самозабвения любовь к хоровому пению оказалась той силой, которая определила его жизненный путь.

Неутомимая работа над музыкальным самообразованием приводит его к дирижерскому пульту. Юноша успешно руководит хоровыми коллективами. Но вновь жажда дальнейшего совершенствования и укрепления знаний влечет его дальше. Уже в 16 лет Александр Васильевич поступает в Московскую народную консерваторию к замечательному музыканту и педагогу, профессору Б. Яворскому.

Музыкальная Москва раскрывает перед ним новый мир, полный незабываемых встреч и впечатлений. Блестящие певцы, выдающиеся хоровые коллективы, оркестры и их дирижеры, новая русская музыка — все это в сочетании с исключительной содержательностью занятий Яворского создавало атмосферу высокого искусства, необходимую для полного раскрытия таланта-самородка.

Но материальные затруднения вносят свои «коррективы» в жизнь студента консерватории. Они заставляют его временно оставить учение и поступить руководителем рабочего хора на фабрику Морозова в Богородске. Здесь Свешников быстро завоевывает авторитет отличного руководителя и педагога.

Постоянное общение с рабочим коллективом, несомненно, оказывает влияние на формирование мировоззрения молодого музыканта. Его любовь и понимание народнопесенного искусства находят живой отклик у певцов. Иначе зазвучали для него в рабочей аудитории широкие, вольнолюбивые русские напевы. Глубоким содержанием наполнялись и песенные сказы о судьбе народной, о бедняцкой доле.

В те годы новыми песнями как никогда громко звучала народная душа. И все чаще в организованной стройности исполнения песен борьбы и победы, раздававшихся на гневно бурлящих сходках и маевках богородских фабричных, ощущалась талантливая рука молодого хормейстера Свешникова.

Вскоре возобновляются его регулярные занятия музыкой в Москве, в Филармоническом училище, у известного композитора и педагога А. Корещенко. Не ограничиваясь учебным курсом, Свешников стремится расширить свои музыкально-теоретические знания.

Огромное значение для последующей многолетней творческой деятельности Александра Васильевича в области художественной обработки народных песен сыграли его встречи и занятия с Танеевым, оказавшим большое влияние на музыкальное развитие молодого человека. Свешникова остро волнует проблема музыкального воспитания детей и юношества. Он убежден, что пение является сильнейшим и благотворным средством народного просвещения. Запоет же весь народ тогда, «когда будет петь школа», помнит он завет великого русского педагога К. Ушинского. С огромным увлечением посвящает Свешников свой труд преподаванию пения в школах столицы. И до сих пор среди старых москвичей есть люди, благодарные своему первому учителю пения.

Великую Октябрьскую революцию Свешников встретил просвещенным музыкантом, полным творческой энергии, полным желания отдать все свои силы созиданию культуры государства рабочих и крестьян. Он работает инструктором по школьному хоровому воспитанию в разных

районах Москвы, руководит рабочими хорами, создает капеллу железнодорожников на станции Сортировочная Московского узла.

В первые же послереволюционные годы по инициативе Дзержинского в стране развертывается широкая борьба с детской беспризорностью. Замечательным почином стала организация детских колоний, где армия передовых советских учителей, в рядах которых находился великий педагог А. Макаренко, начала сражение за нового советского гражданина.

Значительный опыт учительской работы Свешникова, его педагогические успехи и общественная активность дали основание Наркомпросу предложить ему в 1920 году один из наиболее ответственных участков работы на Украине: принять участие в формировании детских колоний на Полтавщине, в которых он умело и успешно работает педагогом и воспитателем недавних беспризорников. В то же время Свешников становится одним из организаторов украинской оперы и руководителем капеллы в Полтаве.

С 1923 года Александр Васильевич в Москве. Он назначается заведующим вокальной частью первой студии Московского Художественного академического театра, преобразованной позже в МХАТ 2-й.

Этот период имеет чрезвычайно большое значение в формировании творческого облика дирижера-исполнителя. Все, что было дорого с детства, привязанность к чему росла стихийно, вместе с ростом художественной натуры — сила высказанной правды, — все это оказывалось здесь основой, на которой зиждется подлинное творчество. Близкое знакомство со сценическим методом К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, жаркие дебаты с М. Чеховым, И. Берсеневым открыли путь Свешникову к новому, до того не развитому в профессиональном хоровом искусстве реалистическому исполнительству. И естественно, в небольшом вокальном ансамбле студии уже наметились новые черты, проявившиеся прежде всего в смысловой выразительности слова и певческой интонации, которые ныне отличают исполнительский почерк хоров, выступающих под руководством Свешникова. Принцип его: «петь надо так, как говоришь, только еще доходчивее, выразительнее и красивее» — остается и теперь главным в работе с хоровым коллективом.

Надо сказать, что в те годы в стране почти не было профессиональных академических хоров, способных включиться в общую задачу социалистического просвещения. Профессиональное хоровое пение, исключая хоры оперных театров, принадлежало в основном культовой музыке со всеми особенностями этого исполнительского стиля, далекого от реалистического мировосприятия. Между тем быстро росла и год от году крепла молодая советская хоровая музыка, которая все настоятельнее требовала ярких и талантливых интерпретаторов.

В 1928 году в системе радиовещания — одной из ведущих организаций пропаганды советской музыки — возник хор. Возглавить новое дело пригласили Свешникова.

Хор вначале был невелик, но какие широкие масштабы приобрела его деятельность! Ансамблю ВРК (так назывался хор) предстояло обслуживать все виды радиовещания, исполнять произведения всевозможных жанров, от массовых песен до хоровой классики a cappella и сочинений крупных форм. Особо важное значение придавалось пропаганде советской музыки и народной песни.

Ансамбль стал той творческой лабораторией, где Свешников мог в полной мере осуществлять проверку новых принципов вокально-хоровой работы, намеченных им в ансамбле студии МХАТа. В условиях полноценно подобранных голосов, на множественных образцах разнообразнейшей музыки и в первую очередь советской он настойчиво стремится к утверждению своего метода исполнительского воспитания хорового коллектива на основе синтеза выразительности слова и певческого звука.

Вскоре ансамбль ВРК завоевывает место одного из наиболее популярных певческих коллективов страны. Советские композиторы охотно завязывают творческое содружество с молодым хором и его талантливым руководителем. За шесть лет ансамбль ВРК исполнил свыше 1000 произведений. Большая часть новинок того времени прозвучала впервые с участием этого коллектива, среди них: «Подъем вагона» А. Давиденко, «Траурная ода» А. Крейна, цикл «Сельские работы в народных песнях» и «Русь» А. Кастальского, симфония «Поэма о бойце-комсомольце» Л. Книппера и другие.

Большое внимание уделял хор пропаганде мирового классического наследия.

Коллектив радио не замыкался в границах студийных передач, но совершенствовал свое мастерство в широкой концертной деятельности. До сих пор вспоминается блестящее исполнение им Девятой симфонии Бетховена, «Реквиема» и «Ромео и Юлии» Берлиоза, сложнейших произведений Баха, Генделя, Римского-Корсакова.

Свешников считает открытое общественное обсуждение лучшим стимулом в работе коллекти-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание