гая, Бельгия, Япония. Неизменно восторженные рецензии, аншлаги, неизменные демонстрации дружбы и горячей симпатии к Советскому Союзу1.
Уже в самом начале своей деятельности Государственный хор, располагая высшими исполнительскими возможностями, приступил к разрешению важной воспитательной задачи — ознакомить советского слушателя с сокровищницей классической хоровой музыки. Выдающийся знаток хоровой литературы разных эпох и стилей, Свешников создал с Государственным хором программы из произведений Баха, Палестрины, Орландо Лассо, Жоскена Депре, Лотти, Перголези, Россини, Брукнера.
Глубокую художественную интуицию и разносторонность музыкальной культуры обнаруживает Свешников и его хор в талантливом исполнении песен народов разных стран. Восторженно принимают слушатели программы, составленные из итальянских, французских, английских, югославских и других народных песен.
Особое место в репертуаре хора занимает советская музыка. Государственный хор — первый и непревзойденный интерпретатор многих значительных произведений последних лет. В его исполнении прозвучали впервые замечательный цикл Д. Шостаковича «Десять поэм» на стихи революционных поэтов, с потрясающей силой воплотилась «Патетическая оратория» Г. Свиридова и его же поэма «Памяти Есенина», то широкой удалью, то задушевной грустью дышали хоры a cappella Свиридова на стихи Есенина, «Степь» В. Белого.
«Нам, советским композиторам, особенно дорого творчество хора потому, что он почти во всех случаях является первым исполнителем новых хоровых произведений», — пишет Шостакович.
Многие из классических произведений, сочинения крупной формы звучат в исполнении Государственного хора совместно с чудесным хором мальчиков Московского хорового училища.
Здесь надо вспомнить еще об одной стороне многообразнейшей деятельности Александра Васильевича. Свешников не только блестящий исполнитель, но и великолепный прирожденный педагог. Его детищем является одно из самых ценных и интересных учреждений школьного типа — Московское хоровое училище, созданное им в 1944 году. В нем занимаются музыкально одаренные мальчики, обладающие выдающимися голосовыми данными. Много сил и педагогического таланта отдал Свешников, чтобы поднять эту важнейшую, незаслуженно забытую у нас отрасль певческой культуры на уровень высокого профессионализма. Он полностью восстановил былую славу русских хоров мальчиков, потрясавших своим искусством Европу. С необычайной осторожностью создавал он хор. Внимательно изучая опыт прошлого, сочетая его с данными своих наблюдений, Свешников создал методику детского певческого воспитания, основанную на развитии правильного дыхания маленького вокалиста, обеспечивающего распевное звучание, на выработке активности и необходимой свободы артикуляции, при строгом регламенте голосового диапазона и времени певческой работы мальчиков.
Хоровое училище готовит прекрасные кадры будущих хормейстеров, дирижеров, композиторов (в числе последних — выпускники хорового училища Р. Щедрин, А. Флярковский и другие).
В 1944 году Свешникова приглашают в Московскую консерваторию, где он занимает пост декана, а затем заведующего кафедрой хорового дирижирования. Здесь он уделяет особое внимание воспитанию практических навыков хорового дирижера, приближению теоретического обучения к жизни, к исполнительству. В учебной практике повышается роль хорового класса, изучение певческого мастерства. Впервые учебный хор овладевает искусством пения без сопровождения. Александр Васильевич предлагает новую и безусловно рациональную систему обучения студентов и аспирантов. Заключается она в следующем: учащийся всегда должен быть на репетициях своего учителя, внимательно наблюдать, запоминать, делать собственные выводы. Процесс пассивного наблюдения может быть в любой момент прерван заданием педагога выполнить ту или другую часть работы дирижера с хором. Такое постоянное участие студента в практике живой высокопрофессиональной работы — бесспорно лучший способ стать самому профессиональным дирижером. Эта школа практического опыта дала отличные результаты за сравнительно недолгое время. Из класса профессора Свешникова вышла плеяда молодых специалистов, пользующихся ныне заслуженной известностью. Среди них нынешние художественные руководители Русской республиканской капеллы А. Юрлов и Ленинградской академической капеллы им. Глинки В. Минин, главный дирижер казахской Государственной капеллы А. Молодов, за-
_________
1 В 1946 году Свешников был награжден Государственной премией II степени, а в 1956 году ему присвоили почетное звание народного артиста СССР.
ведующий кафедрой хорового дирижирования Минской государственной консерватории В. Ровда, преподаватель Московской консерватории Б. Тевлин и другие.
В числе хоровых деятелей старшего поколения следует в первую очередь назвать Е. Кудрявцеву, К. Виноградова, В. Балашова, автора этих строк, исполнительские принципы которых в значительной мере складывались под непосредственным влиянием Свешникова.
В 1948 году Александр Васильевич Свешников возглавил Московскую консерваторию. Но, занятый огромной работой ректора, он неизменно находит время для интенсивнейшей, не менее насыщенной, чем прежде, исполнительской работы.
Впрочем, неукротимая энергия и чувство большой гражданской ответственности не позволяют Свешникову ограничиться многообразием творческой работы. Он — крупный общественный деятель: депутат нескольких созывов Московского Совета, первый председатель Всероссийского хорового общества, ректор Народного университета Фрунзенского района города Москвы.
*
Когда наслаждаешься в концертном зале пением Государственного хора, не всегда вспоминаешь, что в этом исполнении, как в лоне вод, отражаются и мысли, и душа, и характер — весь творческий облик его руководителя. Но вглядитесь внимательно, и вы почувствуете, как неиссякаемая кипучая энергия дирижера, весь его большой самобытный талант, опыт и знание вложены в стремление увлечь коллектив, возбудить его духовные силы и направить их по пути высокого исполнительского творчества.
Свешников относится к числу тех артистов, которые всецело, до самозабвения преданы своему искусству. Побудьте на его репетиции. Каждая из них для него — священнодействие, каждое произведение — откровение, источник счастья. Как и на эстраде, высокий тонус, артистическая озаренность репетиций — основная движущая сила в подготовке каждого произведения. Со страстным желанием — лучше, глубже, правдивее! — неутомимо добивается Александр Васильевич от своих певцов необходимого исполнения в каждом штрихе, в каждом слове, в каждом звуке. В горячности его стремления чувствуется видение им конечной цели работы — исполнение. Он не жалеет сил, времени и таланта для того, чтобы помочь певцам понять суть произведения. Целый каскад педагогических указаний, образных сравнений, ярких аналогий и примеров рассыпает он в своих занятиях с хором. Четкость поставленной задачи, настойчивость в ее разрешении, понятность объяснения и показа входят в метод работы Александра Васильевича. Его увлеченность не может оставить спокойной душу артиста, и поэтому так активен коллектив на репетициях.
Свешников встречает свое семидесятипятилетие полным, творческих сил и больших замыслов. Его талант все так же юношески свеж, его вдохновение увлекательно. Он так же требователен в искусстве к себе и к людям.
Вся его большая и красочная жизнь советского специалиста — патриота своего дела, своей родины — является прекрасным и поучительным примером нашей молодежи, вступающей на жизненный путь.
М. Рейзен
ПОВЫСИТЬ ТРЕБОВАТЕЛЬНОСТЬ
Позади — Третий всесоюзный конкурс вокалистов им. Глинки. Я внимательно следил за двумя первыми соревнованиями. На последнем сам был председателем жюри. Все это дает мне право поразмыслить над его историей. Да, у конкурса им. Глинки уже есть история.
Состоявшееся четыре года назад первое состязание советских певцов проходило после большого перерыва и стало крупным событием в нашей музыкальной жизни. Журнал «Советская музыка» проводил широкое обсуждение итогов конкурса и связанных с ним проблем подготовки молодых вокалистов (№№ 3, 5, 6, 8, 1961). Авторы статей говорили о серьезных изъянах в системе воспитания певцов: перегрузке учебных программ и узости студенческого репертуара, недостаточно высоком уровне общей музыкальной культуры и чересчур заботливых педагогах, превращающихся из учителей в опекунов. Критиковали и организационные принципы конкурса, предлагая устраивать его пореже, раз в три-четыре года, чтобы соревнование действительно выявляло накопленные за этот период достижения.
В последующих состязаниях кое-что из названных предложений было учтено. Во втором и
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- 1. Белорусец И. "Песня бойцов сопротивления" 5
- 2. Работу творческих союзов - на новый уровень 7
- 3. Манжора Б. За вехой - веха 13
- 4. Дашкевич В. Успех композитора 16
- 5. Сохор А. Массовая, бытовая, эстрадная... 20
- 6. Скребков С. Почему неисчерпаемы возможности классических форм? 26
- 7. Глиэр Р. Письма к М. Р. Ренквист 31
- 8. Пазовский А. Музыка и сцена 43
- 9. Лемешев С. Из автобиографии 55
- 10. Говорят деятели "Комише Опер" 61
- 11. Ступников И. Новая встреча со старой сказкой 69
- 12. Птица К. Большой русский талант 71
- 13. Рейзен М. Повысить требовательность 78
- 14. Г. Д. На международных конкурсах 80
- 15. Мильштейн Я. Всеволод Буюкли 82
- 16. Сигети Й. Заметки скрипача 89
- 17. Готлиб А. Давайте пробовать! 92
- 18. Динор Г., Цыпин Г. Готовим учителей пения 94
- 19. Земцовский И., Мартынов Н. На родине Мусоргского 98
- 20. Кужамьяров К. Двенадцать мукамов 104
- 21. Кельберг А. В рабочем порядке 106
- 22. Гольденштейн М. "Музыкальные следопыты" 108
- 23. Сосновская О. Лектор пришел в школу 111
- 24. Варшавская Р. Музыка и спорт 112
- 25. Еще раз о народных инструментах 113
- 26. Крейн Ю. Вспоминая Дюка 115
- 27. Вайсборд М. Музыкальные путешествия Чапека 120
- 28. Хаймовский Г. О творчестве и теории Мессиана 125
- 29. Холопов Ю. О творчестве и теории Мессиана 129
- 30. Лада О. Первый баритон 135
- 31. Коваль М. В стране фиордов 137
- 32. "Волки" 142
- 33. "Оле из Корамуна" 143
- 34. Мартынов И. Год Сибелиуса 144
- 35. ГДР. Опера Вагнера на экране 148
- 36. Болгария 149
- 37. Румыния 149
- 38. Чехословакия 149
- 39. Англия 150
- 40. Дания 150
- 41. ДРВ 150
- 42. Брагинский А. Звучит советская музыка 151
- 43. Землемеров В. Планы мастеров балета 151
- 44. Борисова С. Детский музыкальный... 153
- 45. А. Б. В нашем Доме... 155
- 46. Хенкин С. Семь дней на земле целинной 156
- 47. Поздравляем юбиляров 157
- 48. Смолич Н. "Тихому Дону" - 30 лет 158
- 49. Ткач Е. Баку - Кишинев 159
- 50. Михайлова Е. Молодость песни 160
- 51. Гости столицы 161
- 52. Шилов А. Друзья из Венгрии 162
- 53. Киселев М. Впервые в стране... 162
- 54. Премьеры 162
- 55. Павзун В., Покровский Н. Певица и педагог 163
- 56. Е. Т. Исполнилось... 163
- 57. Левтонова О. Таинственная сила "Страшного замка" 164
- 58. Комиссаров С. Прекрасное всем 165
- 59. Памяти ушедших. М. М. Габович 166