Оффенбаха, «Бременские музыканты» Могаупта и «Возвращение Улисса» Монтеверди. В конце 1966 года к открытию здания нашего театра мы хотим показать «Дон Жуана» Моцарта и в том же сезоне «Катерину Измайлову» Шостаковича...

От имени всех моих коллег хочу сказать большое спасибо гостеприимной московской публике за теплый радушный прием, поблагодарить советских музыкантов, высказавших много ценных и важных для нас пожеланий.

До новых встреч!

Авторизованная запись А. Туманова

Показывает Ленинград

И. Ступников

НОВАЯ ВСТРЕЧА СО СТАРОЙ СКАЗКОЙ

В некоем царстве, некоем государстве, где за вымыслом нередко выглядывает правда и «добрым молодцам» частенько дается хороший урок, в небольшом доме, на флюгере которого стоял бесстрашный оловянный мушкетер, жили добро и зло, самоотверженность и корысть, искренность и криводушие. О их борьбе, о поисках правды, о том, как любовь победила и два любящих сердца нашли друг друга, нам с детства рассказывает старинная сказка о Золушке.

Народная мудрость этой сказки, ее юмор и веселый смех нашли совершенное воплощение в партитуре С. Прокофьева, а образы Золушки и Принца, Мачехи и злых сестер ожили в новой замечательной хореографии К. Сергеева, которую москвичи увидели впервые.

Балетмейстерская мысль Сергеева всегда решает сложные проблемы оригинально и свежо, стараясь увидеть в традиционном и привычном новое и своеобразное. Например, у Принца в «Золушке» есть, казалось бы, ряд предшественников — Зигфрид из «Лебединого озера», принц Дезире из «Спящей красавицы», — и решение образа на первый взгляд не представляется трудным. Но Принц в «Золушке» Прокофьева совсем иной, и это по-своему очень тонко передал Сергеев. У его Принца нет шута, но зато есть четверка верных друзей. На церемонном и торжественном балу он появляется словно бы не тогда, когда это положено по ритуалу. Не случайно придворные вертят головами и вытягивают шеи, стараясь предусмотреть, откуда именно выйдет его величество. К тому же «оно» не выходит, а вылетает. Вылетает в быстрой, похожей на вихрь вариации, как бы сметающей все каноны и правила дворцового этикета... Легко взлетает Принц по ступенькам трона, ловко усаживается на нем, и только тогда зритель замечает, что корона «зиждется» на троне слегка набекрень: Принцу в общем-то безразлично, как выглядит за его спиной этот символ власти.

Именно таков — смелый, умный, волевой, жизнерадостный — Принц у Юрия Соловьева. Молодой танцовщик точно уловил замысел балетмейстера и сумел воплотить его в трудном и необычном хореографическом рисунке, который подсказал Сергееву опыт не только постановщика, но и великолепного артиста: он ведь сам всегда танцевал всех принцев, в том числе и прокофьевского, и явился первым Ромео. Соловьеву по плечу сложности этой партии. Он справляется с ними легко, словно бы радуясь своему темпераменту и мастерству. Хореография образа помолодела за эти двадцать лет, зазвучала современно, остро, ново...

Партия Золушки тоже далека от традиционного решения: героиня балета находится в мире, полном реальных горестей и жанрово-бытовых подробностей. Балетмейстер не боится этого: он связывает воедино академизм классического танца с самой жизнью, отчего хореография балета приобретает масштабность.

Московскую «премьеру» спектакля танцевала И. Колпакова. Балерина с отточенной классической техникой, она наполнила образ подлинно «хрусталь-

ным» звучанием. Ее Золушка словно окутана дымкой сказочной таинственности, оставаясь в то же время простой и безыскусственной. Особенно впечатляюща сцена бала: робко и осторожно входит Золушка в блестящий зал, изумленно осматривает забавные туалеты придворных и их высокие парики, кланяется Принцу и вдруг, словно не в силах устоять перед чарующей музыкой вальса, отдается его ритму, его прелести.

Светлая и чистая любовь Золушки и Принца проходит большие испытания: Мачеха и злые сестры стоят на пути зарождающегося чувства. Их образы решены приемом гротеска, достигая иногда звучания откровенной буффонады. Г. Комлева нашла интересные краски для своей Злюки: колкие, резкие движения, острые ракурсы поз, злое, капризное лицо, пронзительный недобрый взгляд... Сколько радости доставляет ей наступить на ногу сестре, толкнуть мать, нагрубить отчиму, с каким остервенением отталкивает она сестру с воображаемого трона, боясь уступить ей хоть частицу воображаемой власти!

Невозможно без смеха смотреть и на Т. Легат — Кривляку. На ее завистливые глаза, которые просто «пожирают» взглядом коробку с платьем сестры, тогда как ее пальцы впились в ленту, перевязывающую собственную картонку (не дай бог, вырвут!). Кривляка шустра, проказлива и предприимчива. Рыдая оттого, что не ей впору пришелся башмачок Принцессы, она одновременно внутренне удовлетворена тем, что он оказался мал и Злюке.

И. Утретская в роли Мачехи щедро использовала всю палитру красок, которую ей предоставил балетмейстер: от плаксивости до истерики, от безразличия до жестокости — на все готова эта мещанка, лишь бы попасть во дворянство.

В первом акте у Сергеева есть несколько мизансцен, великолепно пародирующих фигурки французского фарфора. Вот одна из них: величественно, как на троне, сидит в кресле Мачеха, подставив свою голову ловким рукам парикмахера, а перед ней застыл в уморительно подобострастной позе малыш-подмастерье в пудреном парике и атласном камзольчике, с зеркалом в руках. На курносом лице мальчугана сияет улыбка, а оттопыренная нижняя часть туловища (видимо, по его представлению, это называется кланяться) говорит о том, что он мастак играть в чехарду. Все это вместе очень скульптурно, выразительно и не лишено намека: не смеется ли мальчишка над тем, что «король-то голый»... Корректно, с большим актерским мастерством проводит роль отца Золушки В. Ухов.

В балете все решено главным образом средствами хореографии. «Золушка» насыщена классикой: изящно и технически безукоризненно танцует Г. Кекишева — Фея весны; темпераментно и ярко раскрыла образ Феи осени И. Корнеева. Н. Груздева — Фея лета пленяет красотой линий и лиризмом исполнения. Н. Солдун отлично справилась с технически сложной партией Феи зимы, наполнив этот образ внутренней теплотой.

Золушка — И. Колпакова,
Принц — Ю. Соловьев

В партиях кавалеров порадовали зрителя В. Иванов и В. Бударин. Их образы решены в том же ключе, что и партии сестер: глуповатые и чванливые, они тотчас увлекаются Злюкой и Кривлякой, увидя в них свой идеал.

Интересно, хотя и спорно оформление спектакля, созданное Татьяной Бруни. Хотелось бы сказать, что замысел глубже, образнее самого исполнения. В красках «Золушки» главенствует акварельность. Но ведь и акварель знает резкие контрасты. В сказке всегда как идея заложено торжество. Хотелось бы, чтобы и в данном случае оно было поддержано интенсивно разрастающейся красочной гаммой.

Со сложной партитурой балета хорошо справился оркестр театра под руководством молодого дирижера В. Федотова. Встреча со сказкой состоялась.

Встреча радостная, праздничная. К. Сергеев возродил одно из своих любимых детищ, которому предстоит долгая и интересная жизнь на подмостках сцены.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Показывает Ленинград

И. Ступников

НОВАЯ ВСТРЕЧА СО СТАРОЙ СКАЗКОЙ

Золушка — И. Колпакова,Принц — Ю. Соловьев

Содержание

Золушка — И. Колпакова,
Принц — Ю. Соловьев