Наши гости

ГОВОРЯТ ДЕЯТЕЛИ «КОМИШЕ ОПЕР»

Вторично поднимает свой гастрольный занавес в Москве этот замечательный коллектив — детище демократической Германии. И снова аншлаги на его спектаклях — так активен интерес к искусству «Комише Опер» и широких зрителей, и деятелей советского театра.

Учитывая этот интерес и большое значение художественных принципов «Комише Опер» для нашей музыкальной сцены, редакция журнала обратилась к ее руководителю, профессору Вальтеру Фельзенштейну, и группе деятелей театра с просьбой рассказать о методах своей работы над репертуаром.

Вальтер Фельзенштейн. В спектаклях нашего театра участвуют не только немецкие артисты, но также певцы из Чехословакии, Австрии, Швейцарии, Голландии, Дании, Венгрии. При отборе исполнителей мы руководствуемся, конечно, их музыкальностью, артистическими данными. Но один принцип для нас все же важнее всего — отношение актера к музыкальному театру, в котором все и всегда определяется музыкой. Нам нужны исполнители, которые хорошо осознают драматургическую роль музыки и пения, ибо в этом природа музыкального театра...

Рудольф Асмус¹. Действительно, профессор Фельзенштейн основательно знакомится с актером, прежде чем приглашает его в «Комише Опер». В 1956 году для постановки оперы Л. Яначека «Лисичка-плутовка» профессор искал исполнителя на роль Лесника. Познакомившись с записью этой партии в моем исполнении на чешском языке, режиссер поехал в Прагу специально для того, чтобы увидеть мои работы на сцене Пражского Национального театра. Он посмотрел на меня, я посмотрел на него — так возникла наша дружба, которая длится уже девять лет.

Сильвия Гести¹. Я венгерка и училась пению в Высшей музыкальной школе в Будапеште. Моя творческая деятельность началась в Государственной опере в Берлине, где я исполнила несколько партий. Но однажды профессор Фельзенштейн позвонил мне и пригласил прийти в театр «Комише Опер» для пробы, которая могла бы решить возможность моего участия в спектакле «Сказки Гофмана». Время, прошедшее с тех пор, было для меня насыщенным и плодотворным.

Вальтер Фельзенштейн. Задумывая новую постановку, мы стремимся прежде всего представить себе будущих исполнителей. Назначение на роль — очень важный момент. Хорошо, если мы уже знаем мастерство актера настолько, что сами можем решить вопрос о его пригодности к данной роли. Если же есть сомнения, то режиссер и концертмейстеры театра подвергают кандидата основательной проверке: с ним разучивается часть партии, и решение вопроса, естественно, зависит от того, как актер показал себя в этот подготовительный период. При этом решающее значение имеют человеческие качества актера. Разделение певцов на амплуа в зависимости от голоса, с которым когда-то ассоциировался обычно определенный типаж (лирический тенор, драматический тенор, бас-буффо и т. д.), по-моему, не имеет никакого смысла. Важно, чтобы, обладая определенными вокальными данными, исполнитель как человеческая личность подходил к своей роли.

Я считаю опасными и вредными ставку на «типаж», эксплуатацию внешних данных актера. Роль должна заполняться «изнутри», вырастать прежде всего из постижения актером психологической природы образа, раскрытой уже в музыке. Этот принцип, насколько возможно, мы стремимся реализовать в нашем театре...

_________

¹ Р. Асмус — бас, исполнитель партии Основы в опере «Сон в летнюю ночь» Бриттена и Пополани в «Синей бороде» Оффенбаха.

¹ С. Гести — сопрано, исполнительница партии Титании в опере «Сон в летнюю ночь». В 1960 году завоевала вторую премию на шумановском конкурсе, после чего была приглашена в Берлинскую оперу.

С чего же начинается работа над спектаклем? До начала практического разучивания произведения происходит коллективное чтение (в музыкальном театре это, конечно, чтение музыки с текстом). Я называю это «буквальным прочтением». Эта работа (в ней участвуют режиссер, дирижер, концертмейстер, художник и по возможности те актеры, которые предполагаются в качестве будущих исполнителей) необходима для того, чтобы совместно выработать единую концепцию спектакля. У нас сложился такой принцип: в период коллективного чтения выслушивается любое мнение, любая точка зрения. Определенное решение принимается не потому, что высказался более или менее авторитетный человек, а только в том случае, когда аргументы оказываются самыми убедительными. Тогда данная точка зрения признается правильной.

Исполнитель может многое сказать о своей будущей роли во время этого первого знакомства. Обычно в общей дискуссии каждый стремится уяснить для себя сущность своей партии, ее особенности и трудности. При обсуждении возникает, конечно, много споров, потому что первые впечатления и соображения бывают далеко не всегда верными и впоследствии порой отбрасываются. Но то, что закрепляется в результате этих споров, является общим, выработанным совместно и уже проводится актером сознательно в жизнь в зависимости от его дарования и интеллектуальных данных.

Думаю, что публика всегда прекрасно чувствует, исполняет ли актер то, в чем он сам убежден, или просто выполняет чьи-то указания; слепое послушание актера я считаю совершенно неплодотворным. Артист всегда должен знать, что именно он хочет выразить, и быть убежденным в правильности своего сценического поведения. Тогда результаты будут интересными. Откровенно говоря, эти проблемы в нашем театре и поныне еще не решены до конца. Но принципиальные позиции уже ясны, для нас они уже сформулированы: мы стремимся к театру единомышленников.

Конечно, и у нас, как и во многих театрах, возникают споры между режиссером и дирижером. Но мы, как я уже сказал, стараемся выработать общую позицию сразу же, на первых этапах работы. Однако творческие конфликты и споры я считаю естественными и даже плодотворными, но только в определенное время. Если же они разгораются в период активного воплощения сложившейся концепции, это очень скверно. Нужно уже не спорить, а работать.

Правда, случаи недоговоренности между руково-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Наши гости

ГОВОРЯТ ДЕЯТЕЛИ «КОМИШЕ ОПЕР»

Содержание