как воспоминание остаются в вышине флажолеты виолончели. Оригинально заключение части: «лестница» струнного квинтета, создающая необычную пульсирующую динамику.

Торжественными фанфарами начинается финал концерта, который рождает картины веселого детского праздника: такой он озорной, непоседливый и непосредственный. Музыка пронизана танцевальными ритмами: непрерывно сменяют друг друга вальс, галоп, марш. В то же время в интонациях последней части много общего с интонациями первой.

Так, вступление к финалу — преображенное вступление к побочной партии первой части (см. пример 2):

Пример

Сама побочная тема первой части, построенная на сопоставлениях трезвучий I и VI низкой ступеней, в финале концентрированно воплощается в гармонии основной темы:

Пример

Вторая тема финала — уличная песенка, от которой веет беззаботностью и мальчишеским озорством. Ее середина изложена своеобразным шуточным приемом (это дуэт двух труб, в котором одна движется «по черным», а другая — «по белым» клавишам):

Среди всего этого богатого по выразительности интонационного материала малоудачным выглядит маршевый эпизод с солирующей трубой. Недостаток этой музыки в излишней прямолинейности и грубой парадности, которая здесь как-то не к месту. Впечатление усугубляется тем, что эпизод приходится на центральное место финала. Однако в целом его музыка настолько жизнерадостна и заражающа, что отдельные просчеты не снимают основного настроения.

Итак, концерт оставляет большое впечатление. И самая сильная его сторона — стремление объединить все части в единое симфоническое целое. Первая часть — образы тревожно спящей земли и человека, внимающего стуку ее сердца. Вторая и третья части — причудливые сновидения, рождающие воспоминания прошлого.

Но чем мрачнее эти видения, тем ярче финал, озаренный светом солнечного дня. И везде в музыке присутствует образ мужественного, зрелого сердцем человека, думающего о судьбах мира и умеющего смело смотреть в лицо грозящим ему опасностям. Образ того доброго великана, чей облик запечатлен в стихотворных строчках «эпиграфа» к концерту. Но, пожалуй, ими уже нельзя ограничиться. И поэтому в качестве «постлюдии» я позволю себе добавить еще одну строфу Панченко:

А я, ты знаешь, видимо, старею —
С жестоким правом сердце не согласно,
А может, сердце выросло и стало
Привычек и обычаев умнее?
И я вернулся добрым великаном,
Одним из тех, в которых ребятишки
Швыряют безнаказанно снежки.

*

В исполнении Виолончельного концерта Чайковского вновь величайшим мастерством блеснул Мстислав Ростропович. Мы привыкли говорить, что Рихтер играет как «оркестр». Но Ростропович тоже играет как «оркестр». Не теряя своего благородства, звучание виолончели преобразуется под смычком виртуоза то в саркастическую звучность засурдиненной трубы (в дуэте с тромбоном во второй части), то в нежное посвистывание флейты (в конце третьей части), то в грохотание литавр (ее середина).

Воистину игра Ростроповича — откровение...

К РАЗГОВОРУ О ПЕСНЕ

А. Сохор

МАССОВАЯ, БЫТОВАЯ, ЭСТРАДНАЯ...

Когда в середине 20-х годов А. Давиденко и его товарищи по «Проколлу» стали создавать хоровые песни, предназначенные для самодеятельных исполнителей, они назвали их «советскими массовыми». Название было новым, но сам жанр существовал уже несколько лет. К нему принадлежали и «Песня коммуны» А. Митюшина, и «Марш Буденного» Дм. Покрасса, и «Белая армия, черный барон» С. Покрасса, и ряд других песен гражданской войны. Все они, как и старые революционные гимны («Интернационал», «Варшавянка» и другие), повсеместно звучали в эти годы в исполнении тех, кто и был их героями: рабочих, крестьян, красноармейцев.

Жанровое обозначение, найденное в 20-х годах, привилось. Но примерно в середине 50-х годов термин «массовая песня» как-то незаметно исчез из обихода. Стали говорить «советская песня». Случайно ли это произошло? И вообще обращать ли внимание на столь небольшое на первый взгляд изменение? Но, мне кажется, оно было исторически необходимо и отразило очень существенные сдвиги в советской песенной культуре.

Если музыкальный жанр определяется жизненным предназначением (функцией) произведения, условиями его бытования, то песня в целом наряду с танцем и маршем — один из массово-бытовых жанров. В свою очередь в песне можно различить три основные жанровые разновидности («жанры внутри жанра»): массовая, бытовая и эстрадная¹.

_________

Публикуя настоящую статью, редакция предполагает продолжить критическое обсуждение затронутых в ней вопросов.

¹ Массовой мы будем называть песню, рассчитанную на одновременное исполнение большим числом людей в условиях совместного труда, на митинге, демонстрации, празднестве, в военном походе и т. д. (характерные примеры — революционные гимны, «Песня о Родине» И. Дунаевского). Бытовая — песня, рассчитанная на исполнение небольшими группами или отдельными людьми в домашней обстановке, на прогулке, в солдатской землян-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

*

К РАЗГОВОРУ О ПЕСНЕ

А. Сохор

МАССОВАЯ, БЫТОВАЯ, ЭСТРАДНАЯ...

Содержание