Выпуск № 4 (317) | 1965 - страница 27

сти интересных — о сатирической опере Ю. Левитина «Памятник». Показалось лишь, что сатирическое начало должно быть заложено в поступках героев, а не «передано» нарочито примитивизированной канцелярской речью.

Двойственное впечатление оставила опера «Тарас Шевченко» такого крупного мастера, как Г. Майборода. К сожалению, она не свободна от недостатков драматургического порядка — «болезни» многих опер советских композиторов. Великолепен I акт, но затем эмоциональное напряжение падает. Думается, что главная причина в том, что герой оперы не действует, не определяет ход событий. В I акте Шевченко, приехавший в родное село и встретивший сумасшедшую Оксану, возмущен произволом помещиков. Во второй новелле, прослушав грустную песню крепостной девушки, он вновь, возмущенный, уходит с бала. В третьей новелле поэт гневно переживает отказ царя дать ему свободу, а в четвертой он перед смертью обращается к потомкам. Вероятно, авторитет композитора оказал ему на сей раз медвежью услугу — ведь театр, несомненно видевший эти недостатки, мог помочь преодолеть их. Тем более, что музыкальный материал давал возможность для создания несомненно интересного сценического произведения.

Но оперу готовили к юбилейным торжествам и наверняка спешили. Вот из-за такой спешки многие произведения получают, к сожалению, неполноценное воплощение.

Впервые на пленуме я познакомилась с телеоперой — «Джамиля» М. Раухвергера. Убеждена, что этот жанр нужно развивать, что он может сыграть немаловажную роль в пропаганде и развитии советской музыки. Но неужели для центральных ролей нельзя было найти киргизских или казахских актеров?

Наконец о театре народов СССР, о котором много говорилось на пленуме. Он существует — это Кремлевский театр. Беда лишь в том, что нет спланированной системы гастролей. Наш драматический театр выступал в Кремлевском театре два раза за последние три года, а оперный ни разу за шесть лет. И это вызывает тем большие сожаления, что, существуя уже три десятилетия, он приобрел известные достижения в области развития музыкальной культуры своего народа. Мы гордимся такими операми, как «Биржан и Сара» М. Тулебаева, «Абай» А. Жубанова и Л. Хамиди, «Дударай» Е. Брусиловского, «Назугум» К. Кужамьярова. За последние годы к музыкальному театру обратились многие молодые композиторы. В прошлом сезоне состоялись премьеры двух новых опер — «Камар Сулу» Е. Рахмадиева и «Ай-Сулу» С. Мухамеджанова, тепло встреченные слушателями. Наши композиторы готовятся к великой дате — 50-летию Октябрьской революции. Несомненно, те трудности, которые переживаем мы сейчас, это трудности роста, развития нашего молодого оперного искусства.

Внимание, уделяемое сегодня музыкально-сценическим жанрам, поможет преодолеть препятствия, стоящие на пути развития советского музыкального театра.

Н. Жиганов

Б. Ярустовский представил нам интересную развернутую картину развития современной оперы. Но больше «современной», чем «советской». На мой взгляд, между этими двумя понятиями есть существенная разница: советская опера — это прежде всего многонациональная опера. Ведь, насколько я знаю, оперы создаются не только в Москве и Ленинграде, но и в Алма-Ате, Уфе, Казани, Ереване, Риге, Кишиневе, Чебоксарах... О поисках, свершениях и заблуждениях наших национальных авторов я, к сожалению, ничего не услышал в докладе Б. Ярустовского. Вероятно, надо было подготовить выступления еще одного-двух содокладчиков по вопросу о состоянии оперного творчества в республиках. Думаю, что там проблема эта не менее, если не более, сложна чем в центре.

Ведь если русские композиторы развивают оперные традиции Глинки, Мусоргского, Чайковского, грузинские — З. Палиашвили, украинские — Н. Лысенко, то в некоторых республиках опера как жанр лишь возникает. Перед композиторами сейчас стоит важная и трудная задача: не отрываясь от истоков музыкального искусства своего народа, создавать произведения новаторские, проникнутые духом сегодняшнего дня. Это очень нелегко. Нельзя нарочито упрощать выразительные средства ради внешней доступности, простоту языка подменять примитивностью. Нужно уметь, исходя из специфики искусства своего народа, из своеобразия форм, колорита напевов, писать такие сочинения, которые не нуждались бы в снисходительном отношении.

Специфику же национального искусства художник обязан чувствовать как родной язык, как пейзаж и воздух своей страны, как черты лица и характер народа!

Сейчас немало говорят о

«современной манере», о «современном языке». Мне кажется, что все музыкальные средства хороши в руках талантливого композитора. Когда мы слушаем классические оперы, мы никогда не думаем о том, какими гармоническими или оркестровыми красками достигнуты те или иные результаты. Нас захлестывает неудержимый поток чудесных мелодий, драматизм ситуаций, красота звучания человеческого голоса. Я убежден, что дело вовсе не в «обветшалых» или «современных» средствах выражения, а в талантливом, художественно убедительном их использовании.

Написать хорошую оперу — высокое искусство, особенно для композитора национальной республики. Но создание полноценного произведения — только первая половина проблемы. Надо повседневно, ежечасно бороться за оперного слушателя. Тысячелетиями воспитанный на одноголосной музыке, он порой с трудом воспринимает многокрасочную палитру — оркестр, хор, солистов, сценическое действие.

Я убежден: для национального композитора создание оперы — это подвиг. Потому, что она пишется для того народа, сыном которого является музыкант, и должна быть поставлена на сцене единственного в республике оперного театра. А если опера по тем или иным причинам не принята театром, то вся многолетняя работа оказывается никому не нужной. В лучшем же случае опера будет звучать — несколько раз или долгие годы (в зависимости от ее сценического решения) — на сцене лишь одного театра. Найти национальной опере дорогу на подмостки театров других республик очень трудно. Вот это и есть подвиг — писать для одного театра.

В связи с этим — коротко о проблеме воплощения оперного спектакля, ибо в пятидесяти случаях из ста судьба оперы зависит именно от исполнителей. Обращусь за примером к своей творческой практике. Не знаю, совпадение это или нет, но из семи моих опер живы лишь две: «Алтынчеч», поставленная Л. Баратовым, и «Джалиль» в сценическом прочтении Б. Покровского.

Еще один пример: на сценах многих театров страны идет балет Ф. Яруллина «Шурале» в постановке одного из ведущих хореографов нашей страны Л. Якобсона.

Я думаю, что процесс создания оперы или балета должен проходить в тесном сотрудничестве с режиссером, конечно близким композитору по творческим взглядам. И чем раньше установятся эти контакты, тем более богатые плоды дадут они.

Наконец, несколько слов о позиции в оценке советских опер. Убежден, что сейчас у нас нет никаких оснований для пессимизма. Вместо того чтобы лить слезы по поводу якобы гибели нашей оперы, надо попытаться увидеть и оценить то хорошее, что мы создали за прошедшие годы.

А у нас порой проскальзывает, к сожалению, несколько пренебрежительное отношение к сочинениям композиторов и к деятельности театров в республиках нашей страны. За примерами недалеко ходить: ведь даже такой энтузиаст национальных опер, как В. Фере, выдвигая идею организации фестиваля современной оперы, предложил демонстрировать на нем искусство театров Москвы, Ленинграда и Новосибирска. А разве со сцен театров Тбилиси и Алма-Аты, Таллина и Фрунзе, Кишинева и Киева не звучат современные оперы? Думаю, что В. Фере не просто оговорился. Уже вошло в привычку разделять наши театры и наше музыкально-сценическое искусство на «столичное» и «периферийное».

Надо уметь видеть и поддерживать тенденции, ведущие к расцвету оперы. Реальной помощью советской опере было бы более заинтересованное отношение к ней со стороны руководителей театров и министерств. Вопрос пропаганды оперы надо сделать вопросом государственной важности. Ведь художникам отдали Манеж, где выставляется живопись, скульптура и графика мастеров всего Советского Союза, у них есть Третьяковская галерея, строится новый выставочный зал. А что делается для улучшения пропаганды оперы? Если бы к предстоящему пятидесятилетию Советской власти в Москве был организован оперный театр народов СССР, это было бы величайшим праздником для всей многонациональной музыкальной культуры страны.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Жиганов

Содержание