культуры. Для его участников характерны уверенная ясность творческих намерений, академически строгая манера игры, отточенность выразительных приемов.

Так прозвучало и сыгранное в начале концерта Трио си бемоль мажор Бетховена. В раннем опусе исполнители сосредоточили свое внимание не на поисках творческого своеобразия, а на показе столь характерного для венской классики учтивого равновесия чувств, изящной непринужденности музыкального рассказа. Несколько сдержанная, «объективная» трактовка, сгладив волнения первой части и Адажио, придала особую прелесть теме с вариациями, сделав ее драматургическим центром исполнительского замысла. Каждая вариация запомнилась своеобразием рисунка, вся часть — свободной контрастностью настроений.

Для ре-минорного Трио Шумана (соч. 63) артисты нашли более горячий, эмоциональный тон исполнения, те индивидуальные интонации и детали, которые никогда не оставляют слушателя равнодушным. Здесь надо сказать о В. Георгиу. Выдающийся солист, он обладает и великолепным даром ансамблевого «слышания». В шумановских ансамблевых партитурах явно преобладает фортепианная звучность, композитор не всегда удачно ощущает, регистры струнных инструментов; однако В. Георгиу благодаря соразмерности звучания, выразительному голосоведению и продуманной, разнообразной динамике создает интереснейший рисунок своей «роли», нигде не подавляя творческих индивидуальностей партнеров.

Вершиной программы стало си бемоль-мажорное Трио Шуберта (соч. 99). Артистам близка шубертовская лирика. Ясная лепка формы, точно рассчитанные кульминации позволили избегнуть ощущения «божественных длиннот», раскрыть всю поэтичность повествования. Общность штрихов и манеры звукоизвлечения придавала особую выразительность каждой фразе, создавая впечатление того ансамблевого единства, когда перестаешь думать о мастерстве каждого из участников в отдельности...

Т. Гайдамович

*

Письма из городов

Донецк

С искусством Азербайджана, жизнерадостным, ярким, полнокровным, познакомила наших любителей музыки группа азербайджанских исполнителей и композиторов. Известно и любимо в Донецке творчество Кара Караева: в репертуаре театра оперы и балета балет «Тропою грома», в концертах звучат сюита из балета «Семь красавиц» и симфонические гравюры «Дон Кихот». Несколько лет назад у нас выступил с исполнением своего Скрипичного концерта А. Рзаев. С тем большим интересом ждали мы новой встречи с искусством братского народа. И, надо сказать, наши надежды полностью оправдались.

Программа концерта включала произведения композиторов различных поколений и открылась увертюрой к опере «Кёр Оглы» У. Гаджибекова, прозвучавшей с большим подъемом. Симфоническая поэма Д. Гаджиева «За мир» уже давно приобрела популярность. В ее трактовке дирижер А. Исрафил-заде подчеркнул могучую энергию, монументальность образного развития. В трех фрагментах из балета «Семь красавиц» Кара Караева дирижеру удалось раскрыть лирическую теплоту Адажио, показать блеск «Шествия». Своеобразие сочетания европейского жанрового элемента и национальной ритмики хорошо проявилось в исполнении «Вальса», но в звучании здесь хотелось бы большей легкости и изящества.

Интересно было сыграно яркое, колоритное по оркестровому и музыкальному языку произведение С. Гаджибекова «Караван».

Вторую и третью части Скрипичного концерта А. Рзаева исполнил А. Алиев. Привлекательны были в его трактовке кантиленные эпизоды, задорный, оживленный, метрически своеобразный финал. Свежо прозвучал Концерт для фортепиано с оркестром, написанный Рзаевым в традициях советских молодежных концертов. Как и обычно для этого композитора, концерт глубоко национален и художественно значителен. Он рассчитан на самых юных исполнителей. С успехом солировала девятилетняя Ульвия Рзаева, дочь автора, которой посвящено произведение.

А. Алиев сыграл также «Симфонические вариации» для скрипки

с оркестром И. Мамедова. По глубине образов и трактовке солирующего инструмента «Вариации» аналогичны концерту. Восемь вариаций раскрывают тему, придавая ее очертаниям то песенный, то танцевальный, то скерцозный характер. Интересно и разнообразно использован оркестр. Красочно звучат в сочетании со скрипкой подголоски у солирующих инструментов (валторна, виолончель, кларнет и т. д.). Азад Алиев показал образную контрастность «Вариаций», богатство технических и выразительных средств. Они прозвучали эмоционально, с подлинной свободой и блеском.

Одно из последних произведений О. Зульфугарова — увертюра «Ликуй, мой народ». Бьющее через край веселье, энергия, кипение жизни — вот общий строй ее образов. Интонации и ритмы, свойственные манере исполнения ашугов, пронизывают произведение и придают ему цельность. Красочное «Азербайджанское каприччио» Ф. Амирова заключало программу.

Прекрасно справился со своей задачей симфонический оркестр Донецкой филармонии; коллектив чутко реагировал на требования дирижера. А. Исрафил-заде проявил себя опытным аккомпаниатором: оркестр и солист звучали как единое целое.

О путях развития азербайджанской музыки, о ее достижениях рассказала в своем вступительном слове музыковед С. Касимова.

Приезд друзей из Азербайджана — значительное и радостное событие в музыкальной жизни Донецка. Творческий обмен помогает нам лучше узнать друг друга и наладить контакты, которые, увы, еще не очень значительны...

И. Беленькая

Кисловодск

Недавно мне довелось познакомиться с тем, что составляет «будни» симфонического оркестра Кисловодской филармонии. В последние годы этот коллектив приобрел стабильный состав, значительно расширил свой репертуар и стал одним из лучших периферийных оркестров страны, с весны 1963 года им руководит Даниил Тюлин, музыкант с отличным вкусом и хорошей дирижерской школой. Он сумел сплотить музыкантов разных поколений, приучил оркестр к серьезной репетиционной работе, которая не входила в «традиции» этого коллектива. Ведь курортная публика меняется ежемесячно, и это обстоятельство служило до недавнего времени оправданием ограниченного репертуара (не требовавшего большого количества репетиций). Даже такой взыскательный дирижер, как К. Элиасберг, с успехом исполнявший в ноябре на Минводах программу из произведений Гайдна, Вивальди и Вагнера, отметил высокую дисциплину и творческую атмосферу, которая стала характерной для Кисловодском оркестра. Концертмейстер оркестра Б. Чернявский — превосходный скрипач; он работал со многими выдающимися дирижерами, с успехом выступает как солист и с честью справляется с обязанностями второго дирижера, быстро пополняя свой репертуар новыми произведениями (в последнее время он продирижировал концертами, в которых исполнялась Вторая симфония А. Хачатуряна, Симфония для струнного оркестра и литавр Э. Мирзояна, Концерт для фортепиано Г. Галынина).

В коллективе много молодежи; созданы возможности для творческого роста артистов оркестра, они выступают в качестве солистов. Так, только в течение одного месяца в их исполнении прозвучали Концерт для арфы и флейты Моцарта, Концерт для четырех скрипок Вивальди, Вариации на тему Рококо Чайковского. Устраиваются прослушивания, на которых, помимо сольных пьес, исполняются струнные квартеты, фортепианные трио, ансамбли для духовых инструментов, — появился вкус к камерному музицированию...

Седьмая симфония Прокофьева, симфония «Юпитер» Моцарта, кантата Шуберта «Победная песнь Мириам» и «Реквием» Моцарта (исполненные с армянской хоровой капеллой под управлением Оганеса Чекиджана), «Симфонические танцы» Рахманинова, Первая и Шестая симфонии Чайковского, Вариации Бриттена на тему Перселла, увертюра к опере Вагнера «Мейстерзингеры» — таковы произведения, исполненные оркестром в ноябре — декабре прошлого года. Каждая программа повторяется не менее трех раз (в Кисловодске, Ессентуках и Пятигорске); это дает возможность обеспечить концерты достаточным количеством репетиций и отшлифовать исполнение. Вместе с тем большим затруднением являются постоянные переезды и акустические условия театральных залов и открытых эстрад, не рассчитанных на звучание симфонического оркестра.

Д. Тюлина привлекают сочинения крупной формы с напряженным симфоническим развитием. Он стремится раскрыть образное содержание произведения и умеет донести свой исполнительский замысел до слушателей. В этом убеждает его интерпретация последней симфонии Прокофьева — чуткое проникновение в стиль композитора. В Шестой симфонии Чайковского раскрылись большой, исполнительский темперамент и. воля, ярко проявившиеся в кульминации разработки первой части, и в скерцо. Симфония Моцарта оказалась серьезным испытанием, для оркестра и послужила новым свидетельством верного чувства формы и стиля дирижера. Тюлин очень организован и собран на репетициях, он упорно добивается четкого ритма, стройного ансамбля.

Конечно, Кисловодский оркестр имеет свой исполнительский «потолок». Малочисленность струнной группы, недостаточно совершенный строй, ограниченность нюансов, обусловленная распространенной привычкой играть чаще всего меццо форте,— все это сказывается на уровне и выразительности, исполнения. Коллективу нужна деловая помощь. Самой острой является проблема укомплектования оркестра. Артисты разбросаны по нескольким городам и в ряде случаев не обеспечены жильем. Приглашение новых музыкантов практически становится почти невозможным из-за отсутствия жилплощади. Нужны современные духовые инструменты: это способствовало бы улучшению строя. Ограниченность нотной библиотеки чрезвычайно осложняет работу.

В последнее время местная печать стала уделять больше внимания симфонической музыке, перейдя от фельетонов (которые зачастую были единственным откликом на работу Кисловодской филармонии) к рецензиям. И все же место, уделяемое симфоническим концертам в газетах, явно недостаточно. Уровень критики невысок, непрофессионален.

Оркестр Кисловодской филармонии имеет все предпосылки для того, чтобы занять достойное место в музыкальной жизни страны. Это его ближайшая задача, для разрешения которой нужна помощь местных организаций и Министерства культуры РСФСР.

Р. Глезер

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Письма из городов

Донецк

Кисловодск

Содержание