Выпуск № 1 (302) | 1964 - страница 6

чение миниатюрами. Конечно, и здесь можно создавать подлинные художественные ценности, но увлечение это создает опасность одностороннего развития жанра, ухода от воплощения больших жизненных коллизий, от большой драматургии, от масштабного симфонизма.

Мы вправе говорить о советской симфонической классике, о подлинно мировом значении симфонических произведений, созданных такими мастерами, как Прокофьев, Мясковский, Шостакович, Хачатурян.

За последнее время симфоническая музыкальная литература пополнилась новыми интересными содержательными произведениями. Среди них Симфония для струнного оркестра с литаврами Э. Мирзояна, Вторая симфония А. Эшпая, Пятая и Шестая симфонии М. Вайнберга, Симфония для струнного оркестра Л. Книппера, Десятая симфония Яниса Иванова, вокально-симфоническая поэма «Сказание об армянском народе» А. Арутюняна, Концерт для виолончели с оркестром А. Бабаджаняна, вокально-симфонический цикл «Родина» А. Тертеряна, «Озорные частушки» Р. Щедрина и другие. Круг образов советской симфонической музыки разнообразен. Здесь образы и трагедийные, и напряженно-психологические, и лирико-драматические, и шуточные. Значительно медленнее развиваются эпически-богатырские традиции Бородина и бетховенского симфонизма со всей его бурной конфликтностью и жизнеутверждающей героикой.

Немало было сказано горьких и справедливых слов об отставании песенного жанра. Говорилось, что расплодилась масса песен-мотыльков, которые быстро рождались и еще быстрее умирали, что под видом лирики преподносился душевный мирок обывателя. Мы не раз уже критиковали такого рода «творчество», окрашенное в уныло-однообразные, тоскливо-меланхолические тона. Но это, разумеется, не значит, что в песенном искусстве иссякла здоровая струя, питающая лучшие произведения этого жанра, наполненные общественно-значительным содержанием, сердечные, мужественные, волевые. Они получили всенародную известность. Эти песни выполняют благородную миссию, они утверждают идеи мира, воспевают романтику труда, играют большую роль в воспитании нравственных качеств советского человека.

Нам надо еще много поработать над созданием песен, в которых волнующе был бы отражен героический дух времени. Чем шире мы будем развивать традиции героических песен, тем скорее будет решена задача, о которой снова напомнил на июньском Пленуме ЦК КПСС Н. С. Хрущев. Я имею в виду создание Государственного гимна, достойного великой советской страны, строящей коммунизм.

Празднованием пятидесятилетия Октября будет отмечен грандиозный путь созидания и героической борьбы, пройденный советским народом под руководством великой партии Ленина. Какое богатство тем, способных оплодотворить фантазию художника, вдохновить на создание произведений, проникнутых духом исторического оптимизма, утверждающих животворные коммунистические идеи! Уже сейчас подготовка к 50-летию Октября должна быть в центре внимания композиторских организаций. Нам необходимо обсудить музыкально-эстетические проблемы, от разработки и правильного решения которых в значительной степени зависят судьбы советского музыкального творчества.

У советского музыковедения немалые заслуги. Оно стремится исходить из идейного содержания искусства, не коллекционирует факты, а хочет объяснить их, в лучших работах мы встречаем не описывание музыки, а ее глубокий анализ.

У нас есть ценные книги о советском музыкальном творчестве, русском и зарубежном классическом наследии. Создана популярная литература, предназначенная для широких кругов любителей музыки. Недавно вышел ряд новых музыковедческих работ. Институт истории искусств подготовил первый том «Истории музыки народов СССР». Готовится издание первой в нашей стране Музыкальной энциклопедии.

Однако музыковедение недостаточно еще помогает строительству коммунистической музыкальной культуры. Критика должна быть боевой и острой, оперативно откликаться на важные события музыкальной жизни. А у нас очень отстает жанр музыкальной публицистики. В этом повинны не только авторы, но и редакции газет и журналов. «Советская музыка», «Музыкальная жизнь» редко публикуют содержательные статьи, посвященные острым вопросам музыкального искусства. Об отдельных произведениях пишется довольно много, проблемных же материалов мало. Музыкальная общественность часто и справедливо критиковала газету «Советская культура». Круг авторов, пишущих о музыке в «Советской культуре», все еще очень узок. Наша печать мало способствует развертыванию плодотворной творческой дискуссии вокруг кардинальных эстетических проблем. Прежде всего это проблема социалистического реализма в музыке, тесно связанная с другой — национальное и интернациональное в нашей многонациональной культуре, вступившей в пору творческого расцвета. Задача

науки — глубоко исследовать этот процесс, помочь преодолению косности, национальной ограниченности в эстетическом мышлении и в творчестве.

Особо надо сказать о задачах, связанных с борьбой против буржуазной идеологии. Мы должны признать, что музыкальная критика и публицистика все еще недостаточно решительно выступают против формалистических, абстракционистских течений в современной музыке.

Известно, что некоторые советские композиторы (правда, их единицы) проявляют повышенный интерес к додекафонным фокусам. «Авангардистские» влияния проникли в музыку некоторых социалистических стран и получили там довольно большое распространение. Это тревожные факты. Бороться с формализмом с помощью одних лишь деклараций и заклинаний нельзя. Необходимо показать реакционную социальную, философскую и эстетическую сущность современных формалистических течений. Пока это еще не сделано. А ведь порой адептами «авангардизма» становятся западные композиторы, которые в области политики придерживаются передовых взглядов, иной раз даже члены коммунистических партий.

Сюжеты, литературная основа сочинений носят в таких случаях боевой, антифашистский характер. Но какое глубокое противоречие между содержанием этих произведений и средствами их художественного воплощения! Мне кажется, что в основе этого противоречия лежит наивное представление о том, что революционные идеи должны быть выражены «революционным» языком, ниспровергающим все основы музыкального искусства. Странная ситуация! Художник, прокламирующий в своем творчестве мысли, рассчитанные на восприятие самых широких демократических масс, выражает их языком зашифрованным, лишенным образности и тех притягательных свойств музыкального искусства, которые делают его близким и доступным миллионам людей.

В связи с этим нельзя пройти мимо получившей известное распространение концепции «современного стиля, стиля XX века». Находятся люди, утверждающие, будто сложился некий универсальный стиль XX столетия, представителями которого являются художники разных стран, социалистических и буржуазных. Всех этих писателей, композиторов, деятелей театра якобы объединяют психология и мироощущение «современного человека». Понятие «современный стиль» игнорирует социальные, идейные различия, которые существуют между художниками XX века. Оно игнорирует различия между творческими методами, направлениями, национальными школами. Отзвуки этой теории мы находим в сборнике «Черты стиля Прокофьева», опубликованном в 1962 году издательством «Советский композитор». Во всей книге мы тщетно стали бы искать хотя бы упоминания о социалистическом реализме. Зато в предисловии к этому сборнику мы обнаруживаем новое понятие «современный реализм»...

Нас не может не интересовать вопрос о новых выразительных средствах искусства.

Было бы смешно вводить какую-то регламентацию, подразделяя музыкальные приемы на дозволенные и запретные. Любой прием хорош, если он дает возможность композитору глубже, полнее, правдивее показать отображаемую им действительность. Так что же, значит, все средства хороши и должны быть использованы в реалистической музыке? А додекафония? Пуантилизм? Ведь это уже не средства, а определенные системы, чудовищно ограничивающие выразительные возможности музыки, нивелирующие художественную индивидуальность композитора! В основе их лежат чуждые нам эстетические принципы и мировоззрение, характерные для упадочной буржуазной культуры. Да, мы за широту взглядов в искусстве, но не за всеядность. Мы за богатство музыкального творчества, но не за анархию, какими бы «математическими» схемами она ни прикрывалась. Мы за такую творческую смелость, которая не имеет ничего общего с индивидуалистическим лозунгом «все дозволено».

Лучшие образцы советской музыки убедительно доказывают, что принцип новаторства в реалистическом искусстве отнюдь не противоречит требованиям демократичности музыкальных образов, ясности, естественности выразительных средств. И как бы ни пытались «авангардисты» отлучить от современности творчество Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Кабалевского, Свиридова и других советских композиторов за их якобы отсталый музыкальный язык, ответ на это дает сама действительность. Общеизвестно широчайшее распространение советской музыки во всем мире, музыки, несущей подлинное новаторство, подлинный гуманизм.

Решения июньского Пленума ЦК КПСС обязывают нас проявлять особенную заботу о подготовке и воспитании кадров. Наша страна богата молодыми талантами. И все же композиторские отряды некоторых республик очень медленно пополняются свежими силами. Известный сдвиг в этом отношении произошел в Таджикистане. Хуже обстоит дело в Киргизии, Туркмении, Казахстане. Нередки случаи, когда на ком-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание