Т. Хренников

ЗА МУЗЫКУ КОММУНИСТИЧЕСКОГО ЗАВТРА!

Жизненно важные вопросы советского музыкального творчества связаны с нашим участием в той гигантской идеологической работе, которую ведет партия на нынешнем этапе строительства коммунизма. Ее решения должны надолго определить направленность работы всех композиторских организаций и каждого из нас в духе преданного служения коммунистическим идеалам, претворения в жизнь задач, выдвинутых перед всеми деятелями советской культуры июньским Пленумом Центрального Комитета КПСС.

В замечательной речи Н. С. Хрущева, в докладе Л. Ф. Ильичева, в выступлениях участников Пленума ЦК КПСС было глубоко раскрыто нерушимое единство партии и народа, единство старшего и молодого поколений советских людей. Пленум заклеймил враждебную «теорию» мирного сосуществования в области идеологии, призвал нас быть еще более непримиримыми к чуждым взглядам и влияниям, проникающим в нашу среду.

Партия еще раз напомнила нам, что единственный плодотворный путь советского искусства — это путь социалистического реализма. Его основа — партийная позиция художника, народность его искусства, высокая принципиальность и последовательность в утверждении идей коммунизма, воплощении правды жизни, оптимизма советских людей. Советский художник должен отобразить конфликты и противоречия реальной действительности, показать борьбу, без которой невозможна победа. Речь, следовательно, идет совсем не о том, чтобы упрощать действительность, подменяя подлинный оптимизм маниловским прекраснодушием. Речь идет об оптимизме людей, умеющих преодолевать любые препятствия.

Наша творческая интеллигенция стоит на верном пути, но партия не может проходить мимо отдельных уродливых явлений в советском искусстве. Она сурово осуждает формализм, абстракционизм, декадентство, борется против серости и ремесленничества за великое, подлинно новаторское искусство коммунизма. Советское музыкальное творчество за последнее время все больше определяют темы нашей современности и революционной истории народа. Этому посвящены недавно завершенные оперы «Октябрь» В. Мурадели, «Наследники» Е. Брусиловского, «Коммунист» Д. Клебанова, «Ромео, Джульетта и тьма» К. Молчанова, «Клоп» Э. Лазарева; балеты «“Россия” входит в порт» В. Соловьева-Седого, «Свет и тень» Г. Вагнера; оратории и кантаты «Реквием» Д. Кабалевского, «Ленин» А. Лемана, «Про Ленина» Я. Вайсбурда, оратория о нефтяниках Каспия Кара Караева, кантата «О партии Ленина» молодого таджикского композитора А. Одинаева, оратория «Сны революции» В. Рубина; симфония А. Нестерова, посвященная сормовским рабочим, многие вокальные циклы и песни разных авторов.

В наше искусство входят новые темы, рожденные самой жизнью, например величественная тема покорения космоса. Первоначально композиторы откликались на полеты советских космонавтов только песнями, и, к сожалению, многие из нас демонстрировали «состояние художественной невесомости». Сейчас созданы более серьезные произведения различных жанров («Лунная оратория» Э. Тамберга, оратория И. Болдырева «К звездам», балет «Далекая планета» Б. Майзеля). Советские композиторы еще только начинают осваивать средства и приемы для музыкального воплощения космической тематики, и нельзя не предостеречь от чрезмерного увлечения условно-изобразительными «звездными феериями».

В последние годы вновь возрождается интерес к вокально-симфонической, ораториально-кантатной музыке. Среди сочинений этого жанра заслуженное признание нашей общественности получила «Патетическая оратория» Г. Свиридова на слова В. Маяковского — произведение большого революционного пафоса, большой жизнеутверж-

_________

Сокращенная стенограмма доклада Т. Хренникова на объединенном пленуме правлений Союзов композиторов СССР, РСФСР и Москвы.

дающей силы. Вокально-симфоническое творчество имеет славные традиции в советской музыке, которые надо всемерно развивать. Но было бы, конечно, ошибкой считать, что современность может получить убедительное выражение лишь в произведениях, связанных с литературными текстами. Такая странная и наивная точка зрения была высказана недавно на страницах журнала «Советская музыка» ленинградским музыковедом М. Элик в статье, послужившей началом излишне монументальной, на мой взгляд, дискуссии. Разве не является по-прежнему важнейшей задачей советских композиторов создание программных симфонических произведений — жанра, к которому с такой любовью обращались наши великие композиторы-классики? Разве не являются глубоким выражением волнующих идей революционной борьбы и образов нашей современности такие произведения советской музыки, как программные Седьмая, Одиннадцатая, Двенадцатая симфонии Д. Шостаковича? Разве не отображают выразительно и правдиво советскую действительность Пятая и Седьмая симфонии С. Прокофьева; Двадцать седьмая Н. Мясковского, Фортепианный и Скрипичный концерты А. Хачатуряна или его совсем новая работа «Концерт-рапсодия» для виолончели с оркестром? Этот перечень можно было бы значительно продлить.

Но к чему заниматься противопоставлением одних жанров другим, ограничивать жанровое богатство нашей музыкальной культуры. Главное, чтобы сама музыка, к какому бы жанру она ни относилась, своим образным строем, своими жизненными интонациями передавала дыхание наших дней, раскрывала духовный мир современника — строителя коммунизма.

В советском оперном творчестве накоплен уже немалый опыт, есть и высокие достижения. Несомненно, что в этом жанре во многом удачно запечатлены славные страницы истории советского государства, по-новому осмыслено прошлое нашей Родины. Примеры здесь общеизвестны: «Война и мир», «Семен Котко» и «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева, «Декабристы» Ю. Шапорина, «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича, «Богдан Хмельницкий» К. Данькевича, «Севиль» Ф. Амирова, «Десница великого мастера» Ш. Мшвелидзе, «Семья Тараса» Д. Кабалевского, «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса, «Джалиль» Н. Жиганова, «Арсенал» Г. Майбороды, «Миндия» О. Тактакишвили, «Овод» А. Спадавеккиа.

И все же развитие оперного творчества не может вполне удовлетворить. Сила советской литературы заключается прежде всего в воплощении типических характеров творцов истории, воинов революции, созидателей новой жизни. Таковы Давыдов в «Поднятой целине», Левинсон в «Разгроме», Комиссар в «Оптимистической трагедии», Павел Корчагин, молодогвардейцы. Народ любит эти образы, они служат примером для молодежи, помогают ей в труде и борьбе. Мы же, положа руку на сердце, не можем пока еще назвать оперных персонажей, любимых столь же горячо, персонажей, которые, подобно лучшим образам советской литературы, глубоко вошли в сознание советских людей, стали неотъемлемой частью их духовного мира. Это особенно относится к образам наших современников.

Понятны особые трудности воплощения образа современника в таком сложном, синтетическом жанре, как опера. Тем более целенаправленны должны быть наши усилия. А между тем немало примеров, когда композиторы отстраняются от этой трудной, но благородной задачи, упорно обращаясь к темам далекого, а иногда и весьма древнего прошлого. Такой упрек мы могли бы, в частности, предъявить нашим грузинским товарищам — очень сильному композиторскому отряду, от которого мы вправе ждать интересных, полноценных оперных произведений, посвященных нашей действительности. В других случаях композиторы, сочиняя оперы на современные сюжеты, основное внимание обращают скорее на поиски эффектного колорита, на те или иные стилистические детали, не ставя перед собой главной задачи — глубокого, многостороннего раскрытия характера своих героев.

Медленно, с большими трудностями идет процесс приобщения к современности балетного искусства, хотя и здесь мы добились известных положительных результатов. Вместе с давно уже снискавшими славу балетами «Гаянэ» А. Хачатуряна и «Тропою грома» Кара Караева хочется назвать «Берег надежды» А. Петрова, где большая гражданская идея решена своеобразно, в несколько условном плане. Некоторые критики выражали сомнение в правомерности условных, как бы символичных приемов, использованных в хореографии этого балета. Не вдаваясь в подробности этой дискуссии, хотел бы сказать, что было бы неправильно ограничивать творческие поиски какими-то одними приемами и средствами. Нужно приветствовать все, что может иметь позитивное значение для искусства.

К сожалению, создается впечатление, что в последнее время композиторы и балетмейстеры уклоняются от развития традиций монументального балета, являющегося гордостью нашей отечественной хореографии. Все более заметно увле-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Т. Хренников

ЗА МУЗЫКУ КОММУНИСТИЧЕСКОГО ЗАВТРА!

Содержание