ОБСУЖДАЕМ СИСТЕМУ ПОДГОТОВКИ МУЗЫКАНТОВ
Оправдать высокое доверие
С. Баласанян
Проблема подготовки новой творческой смены волнует всех музыкантов. И представителей старшего поколения, и тех, кто помоложе. Все мы сходимся в том, что этот вопрос, пожалуй, самый важный на повестке сегодняшнего дня советской музыки. Это еще раз подчеркнули встречи руководителей партии и правительства с писателями, композиторами, художниками, июньский Пленум ЦК КПСС. Партия снова напомнила о лежащей на нас ответственности за воспитание людей, которым предстоит жить и творить в коммунистическом обществе.
И это заставляет еще и еще раз требовательно проанализировать состояние профессионального образования композиторов. Ведь музыкальная общественность уже не раз высказывала по этому поводу свою тревогу. Вспомним хотя бы дискуссию на пленуме, посвященном творчеству молодых в 1958 году, ряд появившихся за последнее время статей в прессе, в частности передовую сентябрьского номера журнала «Советская музыка».
Жизнь, особенно события нынешнего года, в том числе Второй молодежный пленум, подтверждают правоту и своевременность критики.
И примечательно: с критикой по существу никто и не спорит, ее даже часто поддерживают, признают правильной. Но вот беда — недостатки изживаются медленно. Почему? Вот об этом и нужно поговорить.
Так уж сложилось в последнее время, что интересы и Министерства культуры, и руководства консерваторий больше обращены к исполнительским профессиям (в связи с разрастающейся практикой международных конкурсов). Правда, эти интересы носят скорее «спортивный» характер (подготовка будущих лауреатов!). Но вопросы воспитания композиторов как-то совсем выпали из поля зрения руководящих организаций.
Неужели надо напоминать, что история искусств, в том числе музыкального, была и остается прежде всего историей творческих школ, что движущей силой исполнительского творчества всегда являлась сама музыка! И слава
консерваторий, конкретно говоря, Московской — это в первую очередь слава воспитанных ею композиторов, вознесших на огромную высоту отечественную музыкальную культуру. Как же можно это игнорировать?!
Талантливость нашего народа в области музыкального творчества неиссякаема. И в послевоенный период Московская консерватория дала немало ярких композиторских дарований. Достаточно назвать хотя бы Кара Караева, окончившего класс Д. Шостаковича, Родиона Щедрина — ученика Ю. Шапорина или Сулхана Цинцадзе — выпускника С. Богатырева, других талантливых композиторов, уже значительно проявивших себя в творчестве и музыкально-общественной жизни.
Но я не могу не сказать о том, что в последние годы из стен консерватории выходит все меньше интересных творческих индивидуальностей. И мне думается, что это не случайно, что здесь есть глубокие причины. Одну из них я вижу в известном ослаблении славных традиций, живших в Московской консерватории еще со времен Чайковского и Танеева и затем получивших столь яркое обновление в советское время в педагогических школах таких мастеров, как Мясковский, Глиэр, Шебалин. Можно смело сказать, что подавляющее большинство современных мастеров советской музыки вышло из их классов. Один только Мясковский воспитал более восьмидесяти композиторов, среди учеников Глиэра мы находим таких творцов, как Прокофьев, Мясковский, Лятошинский, Давиденко и многие другие. Можно ли представить себе, например, Мясковского или Шебалина вне связи с их работой в консерватории? Нет, ни в каком случае. Их творческие интересы теснейшим образом были связаны с консерваторией, и в их педагогической практике, как и в музыке, нашло концентрированное выражение все лучшее, что всегда составляло славу и гордость русской культуры. Я глубоко уверен в том, что воспитание творческой молодежи являлось одним из главных интересов этих замечательных мастеров. И вместе с тем они успевали писать много превосходной музыки, деятельно работать для строительства советской культуры (стоит вспомнить хотя бы, сколько сделал один Глиэр для культуры братских республик!), принимать активное участие в руководстве Союзом композиторов, в повседневной музыкальной жизни и даже находить время для посещения концертов в Большом или Малом зале консерватории. Кто решится утверждать, что у них было больше свободного времени, нежели у нас?
Никто не может сказать и того, что нынешний состав педагогов кафедры композиции Московской консерватории уступает прошлому по своему творческому и общественному масштабу. В числе педагогов консерватории немало замечательных мастеров советской музыки, известных деятелей с мировым именем, принимающих горячее участие в борьбе за победу коммунистических идеалов. Мы можем назвать и их талантливых учеников, молодых и более зрелых. Но можно ли утверждать, что соответственно с этим складываются и их педагогические школы, что наши мастера так же вросли в жизнь консерватории, как их учителя? Вернее сказать, что педагогический труд пока является не главной, а лишь одной из сторон общественно-творческой деятельности наших крупнейших композиторов. Не потому ли их голос почти не слышен в стенах нашей alma mater, не потому ли слабо ощущается их непосредственное влияние на всю массу студенческой молодежи?
Бесспорно, большую ответственность за сложившееся положение на кафедре несут руководство консерватории и Министерство культуры, пока еще очень мало сделавшие для того, чтобы наши мастера почувствовали себя неотторжимыми от стен, их воспитавших. Вопреки традиции, мы не видим никого из крупных композиторов ни в составе ректората, ни в одном из руководящих органов вуза. Даже в так называемом «Большом» совете консерватории состоят только два композитора — Е. Голубев и автор этих строк. Членом совета факультета и вовсе является лишь заведующий кафедрой композиции. А где же Кабалевский, Хачатурян, Хренников, Шапорин? Почему студенчество, всегда так остро жаждущее и так нуждающееся в общении с большими авторитетами, по существу лишено воздействия крупнейших представителей нашего искусства? Разве можно ограничивать сферу их влияния только стенами учебного класса, подчас весьма немногочисленного по составу студентов?
Почему, наконец, наши руководители не проявили достаточной энергии и настойчивости, чтобы вернуть в состав преподавателей Московской консерватории Д. Шостаковича, уже воспитавшего плеяду талантливейших композиторов и проявляющего столько внимания и настоящей заинтересованности в воспитании молодежи? Ведь смогли же ленинградцы добиться этого! Мы радуемся за них, но не можем не сожалеть, что Московская консерватория лишена общения с нашим глубоко чтимым мастером.
Воспитательная работа в советском вузе неот-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Ночной патруль 6
- Комсомольцы 20-х годов 10
- Письма с далекого Севера 17
- За творческую дружбу 25
- Музыкант большой культуры 34
- Д. Толстой и его опера «Сорок первый» 39
- В защиту мира 43
- Наша песня сегодня 46
- Памяти музыканта-революционера 50
- Пролетарский скрипач 51
- Э. Сырмус — М. Горькому 53
- Первый народный 54
- Об Асафьеве 56
- О моем учителе 58
- Прочь, тьма! 63
- «Далекая планета» 67
- У афиши театра оперетты 70
- Путь артистки 78
- Играет Натан Перельман 82
- Большой художник 84
- Камерная певица 86
- Рассказ об оркестре 88
- Музыка одного дня 92
- Заметки о новом сезоне 93
- «Мы любим музыку» 96
- На экране «Спящая красавица» 99
- В рабочем районе 101
- Это актерские удачи 102
- Они энтузиасты 104
- В народных театрах Ленинграда 107
- Оправдать высокое доверие 109
- Изгнать догматизм и школярство 114
- Они верили в будущее 116
- Воспевая революцию 124
- «Антология румынской народной музыки» 127
- «Флорентийский май» 129
- Песни мексиканской революции 135
- Книга об Эйслере 144
- К 100-летию Ленинградской консерватории 145
- Опыт педагога 150
- Г. Уствольская. «Спортивная сюита» 151
- А. Чернов. Поэма для симфонического оркестра 151
- Г. Л. Жуковский 152
- А. А. Степанов 153
- Добрый и умный друг 154
- Октябрю, партии, народу 157
- «Годы и песни» 159
- Там, где живут герои 160
- Полвека — искусству 162
- Новые грамзаписи 162
- Человек большой души 163
- Первый оркестр на севере 163
- Нужные решения 164
- Киноконцертный зал «Украина» 164
- Говорят директора театров 165