В ГОРОДЕ ЛЕНИНА

За творческую дружбу

С. Слонимский

Это заметки о творчестве моих товарищей и коллег, молодых ленинградских композиторов. Но что такое «молодой композитор», мне не совсем ясно. Если имя А. Петрова благодаря его театральным работам, вокальным циклам, киномузыке и песням приобрело широкую известность, то его вряд ли следует рассматривать в ряду «молодых». Давно уже упоминается в прессе и имя В. Чистякова, также создавшего ряд сочинений, уже получивших хорошую общественную оценку (к сожалению, в последнее время несколько заглох его голос в нашей творческой организации). По совести говоря, можно назвать молодыми, то есть начинающими свой творческий путь, в Ленинградском союзе лишь двадцатичетырехлетних Бориса Тищенко, Георгия Фиртича и Геннадия Белова. В то же время творческие поиски многих авторов постарше, вплоть до тех, кто уже перешагнул тридцатилетний рубеж, все еще фактически «млады и незнакомы» музыкальной общественности. И пока это так, придется писать и о них в статьях о молодом поколении, к которому приятно принадлежать, хотя с каждым годом все более ощущаешь незаслуженность такого эпитета...

Творчество молодых ленинградских композиторов опирается на традиции крупнейших мастеров советской музыки, в разное время подолгу работавших в нашем городе, особенно на традиции Д. Шостаковича и Г. Свиридова.

Но за последние годы в творчестве молодых ленинградцев все заметнее развиваются прокофьевские традиции, ранее преимущественно связанные с московской композиторской школой (хотя Прокофьев тоже наш земляк). К ком-

позиторам «прокофьевской» ориентации принадлежит, например, Владимир Цытович, чья музыка радует неподдельной жизнерадостностью, юмором, молодым задором, острым и ярким оркестровым колоритом, зримой конкретностью тем-характеристик. Отсюда тяготение Цытовича к жанру программной сюиты или инструментальной миниатюры. Молодой композитор отлично владеет оркестром (в этом большая заслуга его учителей Б. Арапова и Ю. Балкашина). Его сочинения наделены почти зримой пластикой ритмо-жестов, сочной изобразительностью тембровых и гармонических деталей (Цытович очень любит филигранно тонкие штрихи партитуры, оживляющие оркестровую ткань).

В сочинениях Цытовича есть и недостатки. Подчас им присуща некоторая фрагментарность, подчеркнутая вялыми повторами, точными репризами (первая часть Симфониетты, вторая часть Фортепианного концерта), фортепианная фактура в концерте намного однообразнее и беднее оркестровой партии.

Композитор не останавливается в своем развитии. Все более и более теплой, лиричной становится его музыка. Таковы красочная сюита «Конек-горбунок», светлая Симфониетта (чем-то близкая известной Симфониетте Б. Чайковского), остро шаржированная, гротескная сюита «Швейк». Таков в целом и Фортепианный концерт¹. Необычна его драматургия: медленные однотемные крайние части обрамляют стремительное сонатное аллегро. Первая часть задумчивая и даже грустная; в ее зыбкой и напевной хроматике слышится невысказанная жалоба, нежный упрек; это своего рода осенняя песнь. Резкий контраст вносит вторая часть с ее сочными жанровыми сценами и танцами: юмористический галоп, скерцо, токката, бравурный марш, бойкая румба томное танго, веселый русский пляс сменяют друг друга в живом кинематографичном чередовании «симфонических кадров». Энергичный пульс жизни активно повлиял и на психологический тонус лирической музыки — спокойный неторопливый финал вновь задумчив и сосредоточен, но в этой светлой (тонко колорированной музыке воссоздан уже не осенний, а весенний пейзаж, весеннее пробуждение сил и эмоций, тонкие и нежные краски раннего утра (вспоминается глубокое по мысли стихотворение Р. Рождественского «Утро»),

Иные жанровые и образно-стилистические устремления присущи творчеству Вадима Веселова. Он, несомненно, принадлежит к композиторской школе Г. Свиридова (сегодня ее реальное существование в советском реалистическом искусстве не вызывает сомнений). Вместе с тем Веселов вполне самостоятельный по образно-стилевым чертам, талантливый композитор. Его индивидуальный стиль преимущественно лиричен, его мелодиям присущи редкая простота, безыскусственность вокального рисунка. В оратории «Сын земли» (на слова В. Брюсова) отсутствие традиционного вокального распева, декламационная четкость мелодий и подчеркнутая повторность мелодических фраз (своеобразное лирическое остинато) приближают диатоническую мелодику к интонациям живой поэтической речи и к народной песенности. Примечательна особая «мажорность» оратории, в которой преобладает величальный колорит, но не помпезность официальных трескучих славословий, а радостное и активное приятие жизни, воплощенное в ярких и четких темах-мелодиях. Относительно более слабым местом оратории является оркестровая фактура. Зато очень хороши романсы Веселова на стихи Блока и Есенина. Это поистине вдохновенные лирические миниатюры, в которых простые и строгие мелодии подчас сопровождаются скупыми, подчеркнуто монотоническими и даже «монотонными» (всего один выдержанный звук в партии рояля!) штрихами аккомпанемента. Владеет Веселов и тонкой фортепианной колористикой, особенно в романсе «Приближается звук» с его прелестной кристальной мелодикой.

Значителен по замыслу вокальный цикл А. Пресленева «Встань, человек!» (на стихи иракской поэтессы Жале), получивший вторую премию на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов. Первые, консерваторские работы А. Пресленева (написанные еще в годы его учебы), показанные на секции камерно-симфонической музыки (сюита, первая редакция увертюры), вызвали ряд справедливых критических замечаний. А. Пресленев продолжал ходить в союз, внимательно и критически знакомился с новыми сочинениями своих коллег (в том числе и сверстников), пользовался советами и поддержкой композиторов старшего поколения, упорно и терпеливо работал. И вот появилось сочинение, которое всех нас искренне обрадовало на первом же показе (Пресленев был тотчас принят в союз). Это и был цикл «Встань, человек!» — сочинение яркое и «выношенное» по мелодике, тематизму, тонкое по фактуре и ладогармоническому колориту. Вокальной партии цикла присущи и плавная кантилена и оратор-

_________

¹ Его с успехом исполнял в Ленинграде и Таллине пианист А. Ихарев.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В ГОРОДЕ ЛЕНИНА

За творческую дружбу

С. Слонимский

Содержание