НАШИ ЮБИЛЯРЫ

А. В. Богатырев

50 лет... До старости еще далеко, а за плечами уже большой жизненный и творческий опыт, выковались твердость и зрелая убежденность взглядов, сложилось мировоззрение художкика-коммуниста. Таким предстает перед нами в день своего 50-летия композитор Анатолий Васильевич Богатырев.

Он рос в насыщенной любовью к музыке атмосфере, которая в значительной степени предопределила его будущность. С большой теплотой вспоминает А. Богатырев своего первого учителя теории музыки, витебского педагога А. Матвеева — друга семьи Богатыревых. Уже одиннадцати лет мальчик, учась в Витебской музыкальной школе по классу фортепиано, пробует свои силы в творчестве. В тринадцать лет обнаруживает стремление к крупным формам (юношеская опера «Двое Фоскари» по трагедии Байрона). В пьесе Байрона его заинтересовала тема пламенной любви к родине, ставшая позднее ведущей в творчестве композитора.

В 1930 году А. Богатырев переезжает в Минск. Здесь начинаются серьезные занятия композиторским мастерством сначала в музыкальном училище у Н. Аладова, а затем в только что открытой консерватории у В. Золотарева.

Золотарев-педагог старался привить ученикам хороший музыкальный вкус, широкий общий кругозор, воспитывал пытливый интерес к народному творчеству. А. Богатырев признается, что хотя он знал белорусскую народную песню с детских лет, настоящую любовь к ней воспитал в нем именно Василий Андреевич. Многие принципы своего профессора юбиляр впоследствии успешно применял в собственной педагогической практике.

Творчество А. Богатырева необычайно разносторонне: трудно найти какой-либо жанр современной музыки, в котором он не сказал бы своего слова. Но наиболее характерными для почерка композитора стали многообразные формы вокальных и вокально-симфонических жанров — все, что так или иначе связано с поэзией, со словом.

За 30 с лишним лет творческой практики им создан ряд циклов на тексты поэтов разных времен и народов — Байрона и Шекспира, Лермонтова и Пушкина, М. Богдановича, Я. Купалы, А. Кулешова.

В 1962 году А. Богатырев написал пять вокальных дуэтов на слова белорусских поэтов М. Танка, П. Труса и С. Новика. Среди них выделяются глубокой эмоциональностью, тесной взаимосвязью музыки и текста дуэты «Как шли девчата рано» и «Спокойной ночи» на стихи выдающегося мастера белорусской поэзии Максима Танка.

В романсах А. Богатырева, как и в других его вокальных произведениях, задушевная лирика, романтическая приподнятость высказывания всегда сочетаются с глубоко проникающей в музыкальную ткань народной песенностью. Особо хочется отметить чудесную песню «Над темным леском» из музыки к пьесе П. Глебки «Над рекой Березой».

Хоровому творчеству юбиляра всегда присущи ясность мелодии и канонически правильное голосоведение (именно поэтому исполнители быстро овладевают манерой его письма, несмотря на сложность гармонии, полифонии и хоровой фактуры).

Мастерски выполнены А. Богатыревым обработки современных белорусских народных песен (1952). Выбор песен из известного сборника Г. Цитовича «Песни счастья» далеко не случаен. Преобладают близкая сердцу композитора героико-патриотическая тема партизанской борьбы («Песня о Заслонове», «Воспоминания»), образы счастливой жизни колхозного села («Вишенка», «Колхозная весенняя»).

Анатолий Васильевич — родоначальник кантатно-ораториального жанра в музыке Советской Белоруссии. В 1937 г. им написана первая в республике кантата «Сказ о медведихе» (на слова

Пушкина). Несмотря на ощутимое влияние творчества А. Давиденко, в этой дипломной работе уже проявились характерные черты собственного стиля композитора.

В тяжелые годы Великой Отечественной войны, находясь в эвакуации, А. Богатырев создает героические кантаты «Ленинградцы» (1942, слова Джамбула) и «Белорусским партизанам» (1943, олова Я. Купалы). Обе они были патриотическим откликом композитора на волнующие события тех дней, пламенным призывом к борьбе с врагом. Эти сочинения, как и кантата «Беларусь» (1943) на тексты П. Бровки, Я. Купалы и П. Труса, были своего рода подступами к оперному жанру. А. Богатыреву принадлежат две оперы: «В пущах Полесья» (1939) и «Надежда Дурова» (1946). Первая из них (либретто Е. Романовича по повести Я. Коласа «Трясина») посвящена борьбе белорусского народа против иноземных захватчикоз и помещиков в период гражданской войны. В 1940 г., на Декаде белорусского искусства в Москве, опера «В пущах Полесья» представляла достижения национального музыкального театра. Вскоре ее автор стал одним из первых лауреатов Государственной премии.

Окончательную сценическую редакцию «Надежды Дуровой» (либретто И. Келлера) А. Богатырев сделал в 1955 г. для постановки в Белорусском государственном театре оперы и балета. «Сквозным действием» драматургии в обоих сочинениях послужили хоры, как бы цементирующие музыкальную ткань. Обращение к теме национально-освободительной борьбы вновь давало возможность широкого претворения народной песенности.

В области симфонических жанров А. Богатырев заявил о себе двумя симфониями, следовавшими одна за другой (1946 и 1947). Первая симфония навеяна событиями Великой Отечественной войны, вторая написана к 30-летию Великого Октября. Обе симфонии монументальны; эпос сочетается в них с большим драматизмом, музыка их звучит жизнеутверждающе, славит величие народного дела.

Своеобразным оказался дебют Богатырева в жанре инструментального концерта. Минуя фортепианный и скрипичный концерты, он в прошлом году впервые написал трехчастный Концерт для виолончели с оркестром (который готовит к исполнению профессор А. Стогорский). В дальнейших планах композитора оригинальное продолжение: концерт для контрабаса с оркестром на белорусские темы, и только после этого А. Богатырев обещает вернуться к «пропущенным» солирующим инструментам — фортепиано и скрипке.

Мы назвали лишь наиболее крупные работы юбиляра: обо всех рассказать невозможно. А. Богатырев много работает в камерно-инструментальном жанре, пишет пьесы для Белорусского оркестра народных инструментов под управлением И. Жиновича, с которым, так же как с Академической капеллой республики под руководством Г. Ширмы, существует у него постоянная творческая связь.

У композитора давно образовался круг исполнителей, рьяно пропагандирующих его творчество. Это пианисты Е. Эфрон, И. Полевода, В. Криштопенко, скрипачи Л. Горелик и А. Амитон, виолончелист А. Стогорский, вокалисты В. Борисенко, З. Гайдай, Н. Рождественская, И. Яунзем, Т. Янко (ей посвящен первый цикл романсов на слова Я. Купалы), А. Пирогов (исполнитель пушкинских романсов); дирижеры Е. Акулов, Лео Гинзбург, И. Гусман, Т. Гуртовой, В. Дубровский, И. Мусин, М. Паверман, Н. Рабинович, Н. Рахлин, К. Симеонов и др.

*

В течение многих лет А. Богатырев преподает на теоретико-композиторском отделении Белорусской консерватории, где воспитал уже немало талантливых музыкантов. Среди его учеников Эта Тырманд — первая в Белоруссии женщина-композитор, Генрих Вагнер, Евгений Дегтярик, Евгений Глебов, Юрий Семеняко, Владимир Чередниченко, Иван Кузнецов, Дмитрий Смольский, Игорь Лученок, Сергей Кертес и другие.

Наряду с педагогикой А. Богатырев уделяет много внимания музыкальной публицистике и популяризаторской деятельности. Он крупнейший в республике теоретик музыки, его авторитет в вопросах музыкальной эстетики, композиторской практики очень высок.

Чрезвычайно широк круг вопросов, интересующих А. Богатырева-пубпициста. На страницах печати часто появляются его статьи о путях развития белорусской музыки, по самым разнообразным вопросам музыкальной культуры.

Общественная деятельность Анатолия Васильевича не ограничивается рамками музыкальных организаций. Многие годы он был депутатом Верховного Совета БССР, постоянно встречался с трудящимися республики. И сейчас охотно участвует в творческих встречах-отчетах, систематически приезжая для этого на свою родину — в Витебск.

Человек большой культуры, с широким кругом интересов, ученик и соратник выдающихся деятелей советской музыки, в числе которых Н. Мясковский, С. Прокофьев, Р. Глиэр, М. Штейнберг, Д. Кабалевский, Д. Шостакович, А. Хачатурян, видные советские артисты, писатели, художники, Анатолий Васильевич Богатырев — в расцвете творческих сил. Мы вправе ожидать от него еще многих свершений на благо родного советского реалистического искусства.

Е. Тикоцкий

В. Л. Поляков

Обращаясь к молодым молдавским композиторам незадолго до своего 50-летия, Валерий Леонидович Поляков процитировал известную шутку Ларошфуко: «Старики любят давать добрые советы, потому что уже не способны на дурные примеры».

В том, что композитор причислил себя к старикам, была, конечно, доля иронии: в 50 лет не стареют, особенно такие, как Поляков. Его жизненный и творческий опыт не только давал полное право многое поведать молодежи, но и сделал просто необходимым такой разговор.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НАШИ ЮБИЛЯРЫ

А. В. Богатырев

*

Е. Тикоцкий

В. Л. Поляков

Содержание