Выпуск № 10 (299) | 1963 - страница 73

Валерия Леонидовича Полякова справедливо называют современником советской музыки в Молдавии. Он приехал в Тирасполь с Украины, где долгое время учился (сначала в музыкальном техникуме по классу кларнета, затем на теоретическом отделении Музыкально-драматического института в Харькове) и работал (литературным сотрудником Киевского театра оперы и балета).

В республике тогда лишь зарождались очаги профессиональной культуры. Поляков принял активное участие в ее строительстве. Здесь нашлось применение всем граням его разностороннего таланта. В 1937–40 гг. он консультант Управления искусств МССР по фольклору, преподаватель музыкальной школы, заведующий музыкальной частью Молдавского музыкально-драматического театра. Далее — редактор республиканского радио, дирижер ансамбля народного танца, а затем оркестра радио в Кишиневе, член Правления (в 1952–1956 гг. ответственный секретарь) Союза композиторов МССР, а с 1962 г. и. о. председателя Союза композиторов.

Композитор рос вместе с краем, ставшим ему родным.

Одним из первых в республике Поляков начал писать симфонические произведения (программные и непрограммные), темы которых отражали особенности национального фольклора.

Поляков — автор шести симфоний, пяти концертов (двух фортепианных, скрипичного, виолончельного и для оркестра). Им созданы два балета — «Легенда о зодчем» (в содружестве с В. Сливинским) и «В Элладе», Поэма для хора и ударных, романсы и инструментальные пьесы, музыка к спектаклям и кинофильму, эстрадные произведения. Но, несмотря на жанровое разнообразие опусов, Поляков, прежде всего, симфонист со своим характерным видением материала, драматургическими приемами. Он мыслит категориями тембров, а психологическое «наполнение» тем у него так велико, что они отчетливо предстают перед нами, словно персонажи романа, — каждый со своим внутренним миром, хитросплетениями судьбы. Образы Полякова могут быть озорными (вспомним хотя бы «Силуэты» из Концерта для оркестра — цепь порой добродушных, зачастую злых пародий на своих молдавских коллег). Они могут удивить всплеском красок, фантастичностью пейзажа (вспомним Шестую, «Космическую» симфонию). Но они, эти образы, могут достичь и величественного подъема и обрести суровый, гневный пафос. Тогда лирика композитора (а Поляков преимущественно лирик) получает глубоко гражданское звучание. Такова его Пятая симфония, особенно ее третий раздел — своеобразная пассакалия funebre.

За последние два-три года Валерий Поляков написал удивительно много, в том числе лучшие свои работы — Пятую и Шестую симфонии. Концерт для виолончели с оркестром. Сегодня по его сочинениям можно с полным правом судить об уровне развития симфонического творчества Молдавии.

Чего же пожелать юбиляру! Молодости духа! Он и по сию пору молод, пытлив, полон жажды познания. Успехов в творчестве! Поляков обладает верным ключом для этого — острым ощущением современности и умением передать его в своей музыке.

Е. Ткач

В. А. Цуккерман

...Звонок оповещает о начале лекции. Однако в настроении аудитории чувствуется что-то необычное, праздничное. Здесь можно увидеть не только студентов данного класса, но и учащихся других курсов, специальностей, педагогов, аспирантов московских и иногородних вузов. Такая картина давно уже стала привычной на занятиях профессора В. Цуккермана, одного из самых талантливых советских музыковедов.

Его имя хорошо известно музыкантам нашей страны. Многие из них — ученики Виктора Абрамовича. Не один десяток теоретиков окончил по классу В. Цуккермана Московскую консерваторию, где он преподает с 1926 года. Но ученого знают не только профессионалы. Тысячи любителей музыки слушают его беседы и лекции, которые он читает в филармонии, университетах культуры, по радио. И всегда эти лекции проходят с блеском. Большой музыкант, Цуккерман вдохновляет аудиторию своим артистизмом. Он наполняет рассказ о произведении выразительным, образным содержанием, облекает его в такую яркую и всегда остроумную форму, что

за этими словами неизменно начинает звучать сама музыка.

Замечательный лекторский талант...и еще одна уникальная особенность Виктора Абрамовича. Феноменальная музыкальная память. Поразительная способность воспроизвести на рояле целиком или в отрывках любое сочинение от XVI века и до наших дней. И не просто, давая общее представление, а эмоционально, в темпе, с авторскими указаниями. Это свойство профессора Цуккермана, наверное, особенно привлекает к нему огромную аудиторию — профессионалов и обыкновенных любителей музыки.

Заслуженным вниманием пользуются научные труды Виктора Абрамовича. Среди них в первую очередь надо назвать капитальное исследование «Камаринская» Глинки и ее традиции в русской музыке». В нем на основе глубокого анализа множества произведений устанавливается ряд коренных закономерностей русской народной песни и творчества классиков (укажем хотя бы на «принцип рассредоточенной динамики», столь важный для понимания природы русской лирической музыки). Автор выступает здесь как теоретик и историк, аналитик и эстетик, критик и фольклорист, и поэтому книга эта столь актуальна для советской музыкальной культуры.

Труды В. Цуккермана охватывают разнообразный материал (вопросы теории, творчество Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского, Шопена, Прокофьева, Мясковского, Хренникова, Кабалевского, Шехтера, Дварионаса, Гасанова, сочинения советских композиторов для духового оркестра). Однако, каков бы ни был предмет исследования, какова бы ни была тема самой популярной лекции, Виктор Абрамович всегда затрагивает вопрос о том, какими средствами достигается соответствующий художественный эффект. Именно анализ выразительных средств стоит в центре научной деятельности Цуккермана. Тем самым он выделяет как основную проблему теоретического музыкознания, проблему содержательности искусства. Метод Виктора Абрамовича характеризуется естественно-научной точностью и вместе с тем широко гуманитарным, социально-историческим подходом к развитию музыки. В его работах широкие обобщения, как правило, вытекают из тонкого проникновения в неповторимо индивидуальную природу музыкальных произведений, а конкретность, обоснованность характеристик органически связана с их образностью.

Как бы глубоко ни проникал ученый в общие закономерности процессов, как бы далеко ни заходил в поистине виртуозной разработке частностей, всегда сохраняется ощущение, что речь идет об явлениях искусства. Он словно обладает волшебной нитью, позволяющей сохранять непосредственную связь с художественным произведением на любом «расстоянии».

Влияние, уже оказанное Цуккерманом на наше музыкознание, выражается, в частности, в том, что в исторических исследованиях, учебниках, пособиях по советской музыке самых различных авторов уделяется значительное внимание анализу выразительных средств музыки различных композиторов. И в том, как это делается, немалая доля его заслуг. Введенные и разработанные им понятия в области теории музыкального ритма, масштабного развития музыкальных форм (такие, как «пара периодичностей» и ее роль в народной музыке, «суммирование», «дробление с замыканием», «динамическая трехчастная форма», «концентрическая форма» и другие) стали достоянием музыковедов. Они уже давно применяются без ссылок на первоисточник, превратились как бы в элемент «музыкально-теоретической классики», и, вероятно, нынешние ученики Виктора Абрамовича даже не подозревают, кто первооткрыватель этих понятий и терминов.

Цуккерман активно участвует в музыкально-общественной жизни. С неизменным интересом относится он к работам товарищей и, как бы ни был занят, всегда найдет время прочесть рукопись, поговорить, помочь советом...

6 октября профессору Московской консерватории Виктору Абрамовичу Цуккерману исполнилось 60 лет. Пожелаем же юбиляру, чтобы он еще долгие годы воспитывал молодежь, завершал и опубликовывал капитальные труды (о музыкальном языке Римского-Корсакова и Чайковского, специальный курс анализа) и сделал еще немало ценного для советской музыкальной культуры.

В. Бобровский, Г. Головинский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Е. Ткач

В. А. Цуккерман

В. Бобровский, Г. Головинский

Содержание