ВОПРОСЫ ЭСТЕТИКИ

Б. Ярустовский

ПО ПРАВУ БУДУЩЕГО

Пять советских произведении удостоены высшей награды — Ленинской премии: Седьмая симфония С. Прокофьева, Одиннадцатая симфония Д. Шостаковича, балет «Спартак» А. Хачатуряна, «Патетическая оратория» Г. Свиридова, песни В. Соловьева-Седого («Если бы парни всей земли», «Подмосковные вечера», «В путь»).

Разные жанры, разные темы, различные творческие почерки... Есть ли в них что-либо общее — коренное, существенное? Да, есть. Оно в отражении «судеб народных»... И в гордых схватках римских рабов и патрициев, и в песне-мечте о юношеском хороводе мира, и в трагедийном столкновении питерских рабочих и самодержавия на Дворцовой площади, и в победном шествии Революции запечатлели советские художники неистребимую веру в победу объективной исторической тенденции.

Вспомним финал симфонии Шостаковича — вдохновенную эпическую фреску, насыщенную интонационной атмосферой боевых революционных песен. Или совсем иное по характеру заключение прокофьевской симфонии: возникновение в разгар веселья возвышенно-мечтательной, как бы устремленной в будущее лирической темы из первой части. Или ослепительно звонкий апофеоз оратории Свиридова («Светить всегда, светить везде — вот лозунг мой и солнца!»).

Так рельефно обозначается главнейшее качество метода социалистического реализма, его основа, его глубинная суть: исторический оптимизм.

Как известно, признаком истинного реализма всегда была не только правда характера, но и правда тенденции. С этой точки зрения в произведении искусства особенно важно раскрытие социальной сущности типичного для своего времени конфликта. Художник социалистического реализма выносит свою оценку жизни, исходя из передового марксистско-ленинского мировоззрения, из логики революционного преобразования мира. Поэтому отражение действительности в таком сочинении оказывается наиболее

объективным. Если это сочинение музыкальное, особое значение приобретает правда чувства, общий пафос, эмоциональная атмосфера. Ведь именно мир человеческих эмоций выступает в нем своеобразным «предметным» миром действительности. Но эти эмоции — даже в «чистой» симфонической, беспрограммной музыке — все же никогда не выступают отвлеченными, не связанными с провозглашением определенного этического и эстетического идеала.

Как раз ясное и последовательное его утверждение создает наиболее благоприятные условия для «доказательства» идеи произведения, для восприятия ее не только сознанием, но и сердцем. Идея же любого произведения искусства, в особенности музыкального, «входит» в человека прежде всего через «врата чувств».

...В 1961 году в Лос-Анжелосе состоялся Международный музыкальный фестиваль. Подавляющее большинство новых сочинений западной музыки создавало у слушателей одно и то же впечатление — нервической возбужденности или, еще чаще, подавленности, страха, одиночества, порой прострации.

Потеря жизненного идеала, боязнь будущего, как известно, отличают очень многих художников капиталистического Запада. Этим, видимо, в первую очередь и объясняется эмоциональное однообразие, характерное для их творчества¹. Но вот на седьмой день фестиваля зазвучала советская музыка, и лица собравшихся в просторном зале Калифорнийского университета засветились добрыми теплыми улыбками. Возникла овация. Вероятно, не потому, что наши авторы оказались более талантливыми. Нет, среди зарубежных коллег были весьма одаренные музыканты. Причина успеха заключалась в другом: эти сочинения, кажется, впервые за весь фестиваль, поведали американским слушателям о том, что современный человек может радоваться и бороться, смеяться и мечтать...

Убежденность в передовом общественном идеале своего времени и преданность ему не покидают героя социалистического искусства даже в самых трагедийных коллизиях развивающегося действия.

Именно с этим связаны романтические тенденции искусства социалистического реализма — тенденции, незнакомые большинству даже крупных художников буржуазного Запада. И это понятно. Когда-то великий Бетховен в прекрасных своей простотой и величием финальных фресках Девятой симфонии, оперы «Фиделио» воспел идею свободы и братства людей. Надо ли говорить о том, что теперь, когда то, что веками оставалось мечтой человечества — Мир, Труд, Свобода, Равенство, Братство и Счастье всех народов, — занесены в скрижали Программы партии, с еще большим историческим правом требуют эти идеи своего достойного запечатления в искусстве, в том числе и в музыке?

Всепокоряющая власть музыки особенно сильна в воплощении высоких гуманистических идеалов, объединяющих людей и направляющих порыв «миллионносильных воль» человечества...

Можно сказать, что одно из главных исторических назначений музыки социалистического реализма — типизация переживаний строителей нового общества, переживаний, тонко воссозданных в творчестве художника, страстного борца за коммунистический идеал. Вот единственная мера подлинной современности искусства, какие бы глубокие и сложные духовные движения ни запечатлелись в нем!

Как известно, в недавние годы, в силу определенных обстоятельств, нередко упрощался и сам идеал, и его отражение в творчестве. Жизненная мечта порой превращалась в схему, в набор рекомендуемых и регламентированных побуждений. Тогда рождались убогие, выхолощенные, лишенные плоти жизни опусы. Подобные «творения» мало кого увлекали. В результате иной раз тема оказывалась первым и единственным признаком прогрессивности произведения автора. Но можно ли это назвать социалистическим реализмом?

В морском пейзаже, воспроизведенном с позиций такого «реализма», мы видим синий цвет воды, но не «слышим» шума прибоя, не чувствуем стужи или тепла морских волн, а главное, не ощущаем состояния самого человека, его переживаний, связанных с картиной природы. В портрете знатного сталевара, созданного по тому же методу, тщательно выписан новенький комбинезон, темные очки, бронзовое лицо, но вряд ли мы разглядим в нем черты человека пытливой мысли, смелого новатора. В таком произведении нет главного — эстетического возвышения жизненно нового, авторской страсти в утверждении прогрессивного, коммунистического.

Сколько песенных «близнецов-бодрячков», стандартных вокально-симфонических од-апофеозов звучало в те годы!

Ощутимый вред был нанесен и оперному театру. Вериги эстетики эпохи культа личности по-

_________

¹ Исключая, разумеется, тех, кто и в условиях капиталистического мира прочно встал на эстетические позиции социалистического реализма.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ВОПРОСЫ ЭСТЕТИКИ

Б. Ярустовский

ПО ПРАВУ БУДУЩЕГО

Содержание