что автор «слышит» музыку, о которой рассказывает.

Правда, в отдельных случаях автор отдает дань маловыразительному описательному анализу (укажем на стр. 50, 53–54). Менее глубоко и интересно по сравнению с произведениями зрелого периода характеризуются сочинения последних лет жизни композитора (это относится и к обрисовке творческой биографии Меликяна в 30-е годы). А жаль! По существу первые образцы армянской советской вокальной литературы, «Песни новых дней» (как называл их сам композитор), внесли много принципиально нового в развитие национальной музыки и прежде всего массовой песни.

Особый интерес представляют обобщения автора, касающиеся мелодики, ладогармонических, композиционных и жанровых особенностей вокальных произведений Меликяна (глава VIII — «О некоторых чертах музыкального стиля циклов “Змрухти” и “Зар-вар”»). Высказанные в этом разделе мысли не только вскрывают своеобразие стиля Меликяна, но имеют, на наш взгляд, и более широкое значение: в какой-то степени они помогают приблизиться к решению таких важных проблем, как проявление национального своеобразия в мелодике, в гармоническом языке и т. д.

В заключительной главе автор пытается дать суммарное определение исторического значения творчества Меликяна. Но хотелось бы не скупой, тезисной постановки ряда важных вопросов, а более широкой их разработки. Речь идет, в частности, о характеристике основных этапов развития армянской вокальной музыки, о роли друпих национальных художников в деле формирования песенно-романсного жанра. Ведь только в таком случае можно верно оценить наследие Меликяна.

Однако, несмотря на отдельные просчеты, книга Г. Геодакяна привлекает широтой охвата материала, глубиной обобщений.

* * *

Вышли из печати

Алексеев А. История фортепианного искусства. Часть I. Музгиз, 1962; 10,125 л., тираж 135 000 экз.

Это дополненное переиздание учебного пособия «Клавирное искусство», вышедшего в 1952 году.

Изложение ограничивается здесь периодом XVII–XVIII вв. Рассматривается искусство И. С. Баха, французских и итальянских клавесинистов и венских классиков.

Учебник рассчитан на педагогов и студентов музыкальных вузов, а также любителей музыки.

Хохловкина А. История западноевропейской оперы. Музгиз. 25,5 л., тираж 9 000 экз.

Книга построена как серия очерков из истории оперы. Она рассказывает о музыкальном театре Моцарта и Бетховена, Беллини и Вебера, о французской комической и «большой» опере. Книге предпослано вступление, содержащее обзор оперного творчества. Издание рассчитано на любителей музыки и театра, слушателей университетов культуры.

Зарубежные издания

Karol Szymanowski. Opracowala Teresa Bronowicz-Chylinska. Krakow, Polskie Wydawnictwo muzyczne, 1961, 222 s.

Кароль Шимановский. Под ред. Терезы Бронович-Хилинской. Краков, Польское музыкальное издательство, 1961, 222 стр.

В канун юбилейного года Шимановского Польское музыкальное издательство в Кракове выпустило сборник-альбом «Кароль Шимановский». Жизнь и творчество выдающегося польского композитора и пианиста отображены в документах и воспоминаниях современников, а также в письмах композитора.

Сборник содержит множество удачно подобранных фотографий. Здесь афиши концертных выступлений Шимановского и премьер его постановок, титульные листы изданных музыкальных произведений, многочисленные отрывки из симфоний, концертов, рисунки современников.

Все это помогает воссоздать на страницах книги живой образ Шимановского — человека большой культуры и разносторонней эрудиции.

W. Ареl. Die Notation der Poliphonen Musik, 900–1600 (Breitkopf und Härtel Musikverlag. Leipzig, 1962).

В. Апель. «Нотация полифонической музыки, 900–1600», Брейткопф и Гертель, Лейпциг, 1962 г.

Изучение старинной европейской музыки за последнее десятилетие приобрело особенный размах. Выходят в свет многочисленные издания, посвященные самым разнообразным, очень специальным темам. Вместе с тем давно назрела необходимость и в некоторых пособиях, открывающих исследователям, а также студентам доступ к глубокому изучению произведений различных эпох: имеется в виду руководство по расшифровке различных систем нотаций. Такую задачу ставит перед собой работа Вилли Апеля. Книга может быть использована и для самостоятельных занятий.

P. Pidоu. Le Psautier huguenot. Basel, 1962.

П. Пиду. «Гугенотский псалтырь» , Базель, 1962.

Фундаментальный труд в двух томах Пьера Пиду издан с помощью Швейцарского национального фонда для научных исследований. Эта работа несомненно станет ценным пособием для каждого изучающего европейскую, в частности, французскую музыку XVI века. В первом томе помещены гугенотские псалмы, во втором — различные документы и библиография. Оба тома снабжены аналитическими и справочными таблицами.

НАШИ ЮБИЛЯРЫ

Ю. С. Милютин

Я вспоминаю одну из своих зарубежных поездок. Было это в Финляндии... Вечер... Освещенные улицы города... Чужие лица, чужая речь...

...И вдруг песня... Группа молодых финнов в студенческих фуражках поет на незнакомом языке что-то очень знакомое. Прислушался... Да ведь это «Ленинские горы!» Значит, и сюда в далекую северную страну долетела эта песня Ю. Милютина, столь популярная у советских слушателей.

С песнями Юрия Сергеевича («Гибель Чапаева», песенка Карлуши из кинофильма «Карл Брунер») я познакомился еще в детстве, когда школьником постоянно бегал в кино. В то время на экран выходили один за другим фильмы с музыкой Ю. Милютина: «На Дальнем Востоке», «Моряки», «Сердца четырех»... И каждый раз, покидая зрительный зал, люди уносили с собой новую песню. Поистине крылатой стала знаменитая «Чайка» из фильма «Моряки». Как быстро она облетела нашу страну! Сколько лет прошло, но и сегодня ее простая задушевная мелодия звучит так же свежо и искренне.

Когда в 1941 году советский народ призвал художников внести свой вклад в дело защиты Родины, Юрий Милютин вместе с другими советскими композиторами часто выезжал с концертными бригадами на фронт, в госпитали.

Тесная дружба завязалась у него с воинами 173 стрелковой дивизии, куда входили в основном бойцы московского народного ополчения. По их просьбе композитор написал «Песню-марш 173 стрелковой дивизии». Она прошла с воинской частью славный боевой путь от Москвы до Берлина.

Лучшие военные песни Милютина (такие, как «Возле города Кронштадта», «Голубой конверт», «Спор о генералах» и др.) по праву вошли в музыкальную летопись Отечественной войны.

Песенный голос Милютина продолжает звучать и в послевоенный период. Его узнаешь по мягким, по-милютински задушевные интонациям. Ясная, жизнерадостная лирика Милютина без труда находит путь к сердцам слушателей: песни «Ленинские горы», «Провожают гармониста», «Сирень-черемуха», «Ходят тучи», «Юго-западный район» завоевывают всеобщее признание.

Но композитору близка и гражданская тема. Какие благородные, патриотические чувства вызывают его песни «Мы в коммунизме будем жить» и «Когда солдаты спят»!

Я пока ни слова не сказал о милютинских опереттах. А ведь именно этому жанру композитор отдает большую часть своего таланта. Не знаю точно, сколько у нас в стране театров оперетты, но в одном уверен: на афише каждого из них вы непременно увидите имя Юрия Милютина...

Первый сценический опыт Ю. Милютина относится к 1928 году, когда в Московском театре сатиры была поставлена гоголевская «Ночь перед Рождеством» с его музыкой. Дирижировал спектаклем не кто иной, как сам Исаак Осипович Дунаевский. Он тогда высоко оценил работу Милютина, сказав: «Это ведь почти оперетта! Поздравляю вас и надеюсь, что она не будет у вас последней». Дунаевский оказался пророком. Музыкальный театр стал для Ю. Милютина настоящим родным домом.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вышли из печати

Зарубежные издания

НАШИ ЮБИЛЯРЫ

Ю. С. Милютин

Содержание