Путь Ю. Милютина в этом жанре не был усыпан только розами. Его первая работа «Жизнь актера» (1940) прошла незаметно. Но уже через пять лет появился «Девичий переполох», принесший автору подлинный успех. Произведение это сразу привлекло внимание ярким национальным колоритом, выпуклыми музыкальными характеристиками, разнообразием музыкальных форм. За ним последовали еще две несомненные удачи — «Беспокойное счастье» (1948) и особенно «Трембита» (1949).

Я помню, какое большое общественное значение имело появление этих оперетт на сценах наших театров. Зритель поверил в милютинских героев, полюбил их. Ох, как это трудно — завоевать доверие зрителя и как это важно для того, чтобы смелее двигаться вперед! Почти все оперетты Милютина идут в наших театрах. Идут с успехом. Иные усматривают в этом элемент «везения». Дорогие друзья! «Повезти» может раз в жизни (и то не всегда). Но когда удача следует за удачей, — это не везение, а закономерность.

У Милютина есть качество, необходимое для создателя музыкального спектакля. Он отлично чувствует и понимает драматургию, безошибочно угадывает, какая драматическая или комедийная коллизия может взволновать зрителя. И сам он в постоянных поисках новых тем, нового жизненного материала.

Замысел очередного, девятого по счету, сценического произведения подсказала ему книга «Москва и москвичи» В. Гиляровского. Оперетта «Анютины глазки», над которой он сейчас работает совместно с либреттистом Я. Зискиндом, расскажет о том, как революция перевернула быт и сознание обитателей одного московского дома, как строят новый мир те, кто «был ничем», а «стал всем»... Право первой постановки, по традиции, предоставлено Московскому театру оперетты, с которым Юрия Сергеевича связывает более чем двадцатилетняя дружба.

Не менее тесный творческий контакт существует между Ю. Милютиным и многочисленными зарубежными коллективами, талантливыми музыкальными деятелями Г. Дендрино, Н. Константинеску, К. Наумовым, В. Райчевым, Г. Питрой и другими. Своим поистине международным признанием советская оперетта во многом обязана автору «Трембиты», «Девичьего переполоха», «Беспокойного счастья», «Поцелуя Чаниты», «Цирк зажигает огни». В рабочем кабинете композитора хранятся альбомы, в которых отражено победное шествие его сочинений по сценам; театров Европы: Венгрия, Болгария, Румыния, Польша, Чехословакия, Германская Демократическая Республика... Почти везде музыка Ю. Милютина звучит не в одном, а в нескольких городах. А энергичная «Чанита» проникла даже в Новую Зеландию.

Ю. Милютин сочетает творческую работу с активной общественной деятельностью, постоянно участвует в творческих дискуссиях. Долгое время он руководил секцией песни Союза композиторов.

Да, в день своего шестидесятилетия Юрий Сергеевич может с удовлетворением оглянуться на пройденный путь. Вместе с его товарищами-композиторами, деятелями музыкальных театров, благодарными слушателями хочется от души пожелать юбиляру: «Здоровья, хорошего настроения, дальнейших творческих успехов!»

Оскар Фельцман

* * *

Б. М. Терентьев

Приветствовать юбиляра всегда приятно. Но Бориса Михайловича Терентьева мне особенно радостно поздравить со знаменательной датой пятидесятилетия. Хочется найти самые теплые слова, чтобы рассказать не только о товарище по профессии, о земляке (земляки мы дважды: оба «начинали» киевлянами и стали москвичами), но и о друге, с которым довелось по-настоящему породниться в суровые годы Отечественной войны.

Б. Терентьев окончил Киевскую консерваторию по классу фортепиано Г. Беклемишева в 1931 г., затем продолжал свое образование как композитор в Московской консерватории. С глубокой благодарностью вспоминает он своих учителей — Р. Глиэра и Г. Литинского, у которых обучался композиции и полифонии. Созданные им в консерватории и вскоре по окончании ее сочинения (фортепианная соната, трио, симфония, романсы) не предвещали в Терентьеве будущего автора популярных массовых песен и оперетт.

Война перевернула судьбы многих. Кто знает, быть может, и творческий путь Бориса Михайловича сложился бы совсем иначе, если бы не испытания военного времени.

Буквально в первые же дни грозной опасности для родины Терентьев ушел добровольцем на фронт, и все эти четыре трудных года прослужил на Северном Военно-Морском Флоте. Здесь

то по-настоящему определилось творческое лицо композитора-гражданина. Полная опасностей, риска, порой не осознанного героизма, боевая жизнь моряков требовала от композитора быстрого отклика, звала воспеть величие духа боевых друзей. Так родились многие песни Бориса Терентьева, например, «В бой идут матросы», «Слава флоту», «Песня о бушлате» (на слова Н. Флерова), «Расставание» (на текст А. Жарова) и другие, которые быстро стали популярными, были взяты бойцами на вооружение. С тех пор военная, морская тема стала излюбленной у композитора. Подобно герою своей широко известной песни на слова поэта М. Рудермана, он может сказать: «И ночью, и в полдень, и в шторм, и в затишье я море родное всем сердцем люблю!» Лучшие песни Терентьева обладают наиболее важным для этого жанра качеством: душевной общительностью. Будь то лирические (как выше названная мной «Я море люблю» и «Зимний вечер» на слова М. Исаковского) или веселые, шуточные (как знаменитая «Гвардейская полька» на слова В. Гурьяна, ставшая одним из лучших номеров Краснознаменного ансамбля Советской Армии), они всегда очень искренни, доходчивы. Песни Терентьева широко исполняются армейскими ансамблями и самодеятельными коллективами. Они не раз отмечались на различных конкурсах; вот и недавно была премирована песня «Морское сердце» на слова С. Острового, но, думается, подлинная их массовость определяется не наградами, а популярностью у слушателей.

В послевоенные годы Борис Михайлович все чаще обращается к опереточному жанру. Созданная им на либретто Е. Шатуновского одноактная оперетта «Верное средство» была поставлена Г. Яроном на радио, а затем появилась в репертуаре многочисленных самодеятельных коллективов страны. Другое, уже «полнометражное» произведение, «Камень счастья» (по пьесе В. Крахта), прозвучало на профессиональной сцене в Свердловске, Иркутске, Орджоникидзе. Последняя его работа в этом жанре — «Первая ласточка» (либретто В. Винникова и В. Крахта) идет в Московском гастрольном театре оперетты, который показал ее жителям не только Подмосковья, но и многих других городов. Три оперетты на актуальные темы современности — это отклик композитора на требования сегодняшнего дня.

С тех незабываемых военных лет, когда Борис Михайлович добровольцем ушел на фронт, где в 1945 году вступил в члены КПСС, выработалось в нем это качество — чутко прислушиваться к велениям жизни. Честный, принципиальный человек, настоящий коммунист, он может послужить хорошим примером для нашей композиторской молодежи. Ведь композитор сегодня — это не только творец музыки, но и общественный деятель, гражданин. Семнадцать лет Б. Терентьев — член партийного бюро Союза композиторов, неоднократно избирался секретарем парторганизации и одновременно несколько лет работал председателем Правления Музфонда, руководителем массовой комиссии Союза композиторов. Борис Михайлович никогда не откажется от встречи со слушателями, где бы ни предложили ему побывать, его часто можно видеть в воинских частях и клубах, в колхозах Подмосковья и на Северном флоте.

Сейчас композитор в расцвете творческих сил. Он так же подвижен, каким я его помню 20 лет назад, так же энергичен, так же увлечен работой. Недавно им закончена хоровая обработка народной песни «Вот кто-то с горочки спустился», записан на радио в исполнении Ю. Дементьева новый вокальный цикл «В родной степи» (на слова А. Говорова), готовится цикл романсов на тексты В. Алатырцева. Ну и, конечно, задуманы новые песни... И еще раз оглядывая пройденный им за полвека путь, мне от всей души хочется сказать моему дорогому другу по старой морской привычке: «Так держать!»

Е. Жарковский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Оскар Фельцман

Б. М. Терентьев

Е. Жарковский

Содержание