Группа ансамблистов (1928 г.)

дии гой страны, в которую мы едем. Так было, например, во время недавних гастролей в Корейской Народно-демократической Республике. За три недели мы дали там семнадцать концертов в Пхеньяне, Хамхыне и Вонсане, исполнив несколько произведений на корейском языке: «Марш народной армии» Ген Юр Сена, «Две тысячи ли Амнокгана» Ли Мен Сана и песню «Моя Родина» На Хва Ира. Последнюю пел один из лучших солистов ансамбля Евгений Беляев.

— Впервые наш коллектив был в Англии в 1956 году, — вступил в беседу Б. Александров. — Концерты проходили в Лондоне в течение двух месяцев. Да и на сей раз мы пробудем у англичан минимум шесть недель, причем не только в Лондоне. А пока готовим сюрпризы: во-первых, конечно, Государственный гимн Великобритании, затем несколько английских песен и, наконец, «Хотят ли русские войны?» Э. Колмановского на английском языке. Как и в прошлый приезд, солист Алексей Сергеев будет исполнять народную шотландскую «Песню о дружбе».

Отправляясь в свою девятнадцатую зарубежную поездку, ансамбль тщательно готовит каждый номер — и те песни, что поет уже много лет, и новые. Мы были на репетиции хора и слышали, как подолгу шлифуется фраза за фразой. Александровны повезут с собой «Бухенвальдский набат» В. Мурадели, «Песню о России» Б. Александрова, «Песню о тревожной молодости» А. Пахмутовой и по просьбе англичан знаменитое «Полюшко» и не менее популярную за рубежом «Калинку», которую исполняет с хором Евгений Беляев.

В какой бы стране ни выступал ансамбль, ему неизменно приходилось бисировать «Калинку», а восторгам слушателей не было конца. В Германии по этому поводу было написано специальное стихотворение; в Париже публика так бурно реагировала на песню, что возгласами «браво» и «бис» заглушала даже собственные аплодисменты: о них можно было догадаться только по движениям рук. Со слов Сергея Юткевича александровцы знают, что Пабло Пикассо, давний их почитатель, слушая пластинку с песнями ансамбля, не может усидеть на месте: едва начинается «Калинка», он прихлопывает, даже пританцовывает в такт.

...Когда этот номер журнала попадет к читателям, ансамбль, очевидно, уже будет в Лондоне — первый концерт назначен на 18 февраля. А после возвращения?

— Мы будем гастролировать по стране, побываем, в частности, в Закарпатском военном округе, — говорит Б. Александров. — Осенью же — третья гастроль во Франции. Первая зарубежная поездка ансамбля состоялась в 1937 году: он выступал в Париже. Там помнят о нас и по выступлениям тысяча девятьсот шестидесятого года. И вот снова пригласили туда.

Параллельно с подготовкой к гастролям в ансамбле думают об обновлении программы, ищут новые песни, работают с композиторами. Александровны требовательны и к композиторам, и к себе: они знают, что ансамбль любят в армии, любят в народе, а это обязывает ко многому.

М. Долинский, С. Черток

Уголок музея

АВТОРЫ РАССКАЗЫВАЮТ

Э. Лазарев

Герои Маяковского в опере

Я очень люблю В. Маяковского. И мысль написать оперу на сюжет «Клопа» не оставляла меня еще в консерватории. Бичующее поэтическое оружие Маяковского, гневное обличение мещанства и бюрократизма не потеряли своей силы и злободневности по сей день. «Клоп» может и в наше время своим острым, злым языком бороться с сохранившимися еще присыпкиными, баянами и им подобными, поэтому и в опере выпуклее всего представлена сатирическая линия.

Нам с либреттистом В. Катаняном не хотелось сильно отходить от литературного первоисточника. Мы сделали, правда, несколько купюр, но прибавили только одну сцену — в кафе или клубе, где по телеэкрану наряду с другими объявлениями передают «важное сообщение»: нашли Присыпкина! Очень своеобразный жанр пьесы обусловил особенности музыкального воплощения. Мне казалось, что темп и динамика действия не позволяют применять замкнутые развернутые номера, большие ансамбли. Поэтому в опере нет ни арий, ни дуэтов, ни ансамблей в обычном понимании. Музыка двухактного «Клопа» построена на сквозном развитии коротких мелодических лейтмотивов. Иногда из лейтмотива вырастает маленькое ариозо (например, обращение Зои Березкиной к Присыпкину).

Хотелось сохранить и даже усилить в музыке символический характер образов Маяковского. В двух хорах-прологах (к первому и второму действиям) и хоре-эпилоге можно найти обобщенные музыкальные характеристики. Так, лейтмотив солистов в хоре переходит затем к слесарю, а далее — к молодому ученому. То, что только намечается в одном образе, раскрывается в другом.

Я стремился использовать в опере разнообразные типы вокальной речитации, в том числе и «йотированный» разговор, то есть разговор в определенно указанном регистре. Пение, речитатив, гибко переходящий в декламацию, по замыслу составляют единую подвижную вокальную линию оперы. В отдельных случаях я прибегал к стилизации: так, для соло Присыпкина «В девятнадцатом веке чудно жили человеки...» сочинил мелодию в духе старых «жестоких» романсов, которая идет под аккомпанемент... тубы с гитарой.

Сейчас продолжается работа над партитурой оперы. Коллектив Новосибирского театра оперы и балета во главе с главным режиссером Э. Пасынковым с интересом занялся этим произведением и, кажется, очень правильно почувствовал его замысел.

Б. Майзель

О подвиге человека

Еще в детстве я слышал у себя дома много увлекательных научно-фантастических рассказов о развитии техники, астрономии, о межпланетных путешествиях, которые тогда казались невероятными. Отец мой, физик по профессии, был энаком с К. Э. Циолковским и много мне о нем рассказывал.

Таким образом, у меня давно сложился интерес к космическим путешествиям и появилась мечта написать об этом.

Но непосредственно замысел балета «Далекая планета» возник вскоре после запуска первого советского спутника Земли, а последние такты партитуры были написаны в день исторического полета Ю. Гагарина.

Поскольку речь идет о будущем, произведение задумано в несколько условном, аллегорическом

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка