Выпуск № 2 (291) | 1963 - страница 69

интересного, полноценно танцевального материала. Теплая, лирическая (в народном стиле) музыка сопутствует любовным сценам Лудаша и Эсти. Жаль, что таких сцен мало и обрывается эта лиричеокая линия как-то задолго до конца спектакля. Балет очень любопытно оформлен весьма условными, сказочными декорациями (художник — Золтан Фюлет). Отлично танцуют и играют Ференц Хаваш — Мати Лудаш и Габриелла Лакатош — Эсти.

Если говорить о будапештской опере, то в первую очередь хочется упомянуть о спектакле «Манон Леско» Пуччини, великолепно осуществленном дирижером Ламберто Гарделли (Италия). Он добился поистине идеального ансамбля в этой трудной опере. Пышный пуччиниевский оркестр звучит в полную силу, нигде не теряя богатых своих красок, и вместе с тем не заглушает певцов, дает им возможность петь свободно, легко и непринужденно. Чудесно звучит хор! Дирижер добился чарующего pianissimo в первом акте. Ну и конечно, успех дирижера должны по праву разделить оба главных исполнителя — Эржебет Хази (Манон) и Роберт Илошфальви (Дегрие), оба первоклассные вокалисты, темпераментные артисты, чудесно исполняющие свои труднейшие партии. (Нам удалось увидеть Эржебет Хази и в других спектаклях, в которых она продемонстрировала многогранность своего таланта, создав обаятельные образы, например, в операх Эркеля.)

Мастерское преодоление огромных вокальных трудностей мы услышали и у исполнителей оперы Бела Бартока «Замок герцога Синей Бороды» Ольги Сёни и Михая Сейкэма (дирижер — Петер Тот). Эта опера, в которой на протяжении часа поют только два артиста, скорее симфонический дуэт, в котором нет развития сценического действия в обычном понимании.

По-прежнему одним из любимейших театров Будапешта является театр оперетты. Блестящий ансамбль артистов, возглавляемый неподражаемой Ханной Хонти, привлекает и гостей, и соотечественников великолепным мастерством, неиссякаемым юмором, оптимизмом, неподдельным весельем. Все эти качества особенно ярко проявляются в классических, в первую очередь кальмановских, опереттах. Показанная нам новая оперетта «Происшествие в Буде» (музыка венгерского композитора Отто Винче) не произвела хорошего впечатления. Талантливая игра артистов не могла компенсировать слабый сюжет и малооригинальную музыку.

В первые две недели большое внимание привлекли четыре симфонических концерта. Два первых были фактически концертами Давида Ойстраха,

Сцена из балета «Чудесный мандарин» Б. Бартока

хисполнившего с оркестром, кроме ряда классических концертов, Первый концерт Прокофьева, Концерты Хиндемита и Бела Бартока. Я впервые слышал Первый концерт Бартока. Интересна судьба этого интереснейшего (и, быть может, самого поэтичного) сочинения замечательного венгерского композитора. Написав в раннем возрасте двухчастный концерт для скрипки, в котором первая часть, по словам автора, является как бы портретом любимой женщины, а вторая — зарисовкой («карикатурой») образа самого автора, Бела Барток вскоре отказался от этого произведения как скрипичного концерта, переделав его в «Два портрета» для симфонического оркестра. И лишь в последнее время это сочинение было вновь опубликовано как скрипичный концерт. Давид Ойстрах буквально «влюбился» в это сочинение и с энтузиазмом его пропагандирует. Чарующее впечатление оставляет первая часть с ее беспредельно льющейся скрипичной мелодией, с дивными контрапунктирующими подголосками в струнной группе; она — одно из самых интересных произведений

для скрипки, записанных в нашем веке. Да и вторая часть не столько «карикатура», сколько яркое, виртуозное скерцо, изобретательно оркестрованное, музыка которого чрезвычайно интересно контрастирует с первой частью.

Мне впервые довелось быть свидетелем выступления Д. Ойстраха за рубежом. Гордость и радость за советское искусство испытывал я, присутствуя при триумфальном успехе нашего прославленного артиста. Публика по окончании концерта разразилась столь восторженными овациями, каких мне давно не приходилось слышать.

Дирижер этих концертов Вилмош Комор включил в программы Девятую симфонию Шостаковича и «Дивертисмент» венгерского композитора Кадоша. «Дивертисмент» — пять пьес, написанных в «умеренно модернистическом» стиле, изобретательно оркестрованных, но, к сожалению, лишенных оригинального почерка и не оставляющих цельного художественного впечатления.

Любопытную программу предложил слушателям молодой талантливый болгарский дирижер Константин Илиев: Концерт для оркестра болгарского композитора Николова, Сюита «Поручик Киже» Прокофьева, Концерт для альта Мийо, Четвертая симфония Онеггера. Программа была исполнена Будапештским филармоническим оркестром с большим темпераментом и с технической стороны безупречно. Дирижер имел большой и вполне заслуженный успех.

Великолепно выступили гости — симфонический оркестр румынской филармонии. Это поистине первоклассный ансамбль артистов, обладающий не только отличной техникой игры и точной интонацией, но, самое главное, своим оригинальным исполнительским почерком. Разумеется, здесь велика заслуга их маститого руководителя — дирижера Джордже Джорджеску, музыканта мирового масштаба. Даже такое трудное для «новой» и свежей интерпретации сочинение, как Седьмая симфония Бетховена, было прочтено так интересно, с таким юношеским темпераментом, с таким блеском и совершенством, что ее исполнение не могло оставить спокойным и равнодушным ни одного слушателя, покоренного захватывающим мастерством и темпераментом дирижера и оркестра.

Румынский оркестр познакомил нас с интересным программным оочинением Константинеску — «Свадьба в Карпатах». Эта эффектная, насыщенная народными мелодиями рапсодия показалась мне все же несколько клочковатой и пестрой по материалу. Исполненные сверх программы сочинения Золтана Кодая и Бела Бартока вызвали непередаваемый энтузиазм венгерской публики.

Концерты проходили в красивейшем с великолепной акустикой зале Будапештской консерватории. Интересная деталь: на балконе зала имеется приблизительно сто мест, которые принадлежат учебной части консерватории и которые распределяются (даже на самые торжественные концерты) только между студентами и преподавателями консерватории. Таким образом, ежедневно в порядке очередности сто «консерваторцев» посещают концерты и с партитурами и клавирами в руках слушают музыку, «проходят» в живом звучании классические и современные сочинения. Хороший и полезный порядок!

В Союзе композиторов ВНР нам удалось послушать в магнитофонной записи несколько сочинений венгерских композиторов. Хорошее впечатление оставила «Балетная музыка» Мароша, «Серенада» Шарой, «Балетная сюита» Фаркаша. Малоубедительно, крикливо и скучно прозвучало Концертино для фортепиано и духового оркестра Лендваи, композитора, видимо стремящегося занять «авангардистскую» позицию на музыкальном фронте.

Отличное темпераментное сочинение, глубоко национальное по тематическому материалу, полное пафоса, создал Ференц Сабо на стихи Петефи. Это оратория «Воскресло море», в которой хоровое и полифоническое мастерство сочетается с великолепным владением оркестром.

И, наконец, об опере молодого композитора Эмиля Петровича «C’est la guerre» («Такова война»). Она воскрешает на сцене (либретто Миклоша Хубая) трагические события последней войны, дни фашистской оккупации Венгрии. Музыка речитативная, ломающая каноны старой оперы, гармонически предельно жесткая. Автор, видимо, весь еще в поисках новых и, как ему кажется, созвучных нашей эпохе и избранной им теме приемов. Его новаторство носит несколько умозрительный характер. И тем не менее талант композитора (он для меня бесспорен) все-таки «просачивается» через разные «новаторские» нагромождения. Э. Петровичу нельзя отказать в темпераменте, ряд сцен (даже в механической записи) глубоко волнует. Опера поставлена (и анонсируется в репертуаре) Будапештским оперным театром, и остается только пожалеть, что такая любопытная, видимо, первая (и пока единственная) опера на острый современный сюжет не была показана в дни «Будапештских музыкальных недель».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из балета «Чудесный мандарин» Б. Бартока

Содержание