шифровано. Даже подготовленные В. Успенским 40 песен «Катта-ашула» по неизвестной причине до настоящего времени не увидели света. Поэтому опубликованные сборники — большой шаг в изучении узбекского фольклора. Впервые в истории национальной культуры записи народной музыки произведены композиторами-узбеками, знатоками фольклора: Ю. Раджаби, М. Юсуповым, А. Халимовым. В этих сборниках представлены почти все жанры и формы узбекского народного творчества. В прежних изданиях почти отсутствовал трудно поддающийся записи жанр «Катта-ашула» и крайне недостаточное место занимали бытовые песни. Еще одной отличительной чертой нового издания является то, что в него вошли народные песни, созданные в советский период, а также песни композиторовпмелодистов, чьи произведения стали популярными в среде узбекского народа. Помимо того, в каждом то,ме (кроме VIII) приведены сведения о том, когда и от кото именно записаны песни и .инструментальная музыка. Хорошо и то, что в приложении даны старые названия песен, измененные в современных условиях. Предисловия к каждому тому написаны Я. Пеккером, Ю. Коном, И. Акбаровым.

В музыкальной культуре Узбекистана до сих пор сказываются еще областные различия, порожденные вековой феодальной раздробленностью. В этой связи особый интерес представляет работа Юнуса Раджаби, которому в одинаковой степени близки как фергано-ташкентские, так и бухарские песни. Для четырех первых томов им собрано 743 народные песни и мелодии почти всех областей Узбекистана. То, что некоторые материалы уже были в свое зремя опубликованы фольклористами, отнюдь не снижает ценности труда Ю. Раджаби, приводящего их в наиболее популярном варианте, так как эти песни и мелодии в какой-то степени видоизменялись различными певцами и музыкантами.

В «Хорезмских народных песнях» (М. Юсупов) собраны наиболее распространенные песни этой области. В томе «Каракалпакская народная музыка» приведено 140 песен и инструментальных наигрышей.

Впервые опубликованы в полном объеме с текстом циклические инструментально-вокальные произведения — макомы. Пятый том (в издании Ю. Раджаби) посвящен Бухарскому шаш-макому. А сборник «Хорезмские макомы» (М. Юсупов) заключает полный цикл макомов.

Есть в издании некоторые погрешности, неточности. Так, например, в Бухарском шаш-макоме названия частей макомов даны без прибавления названий самих макомов (например, просто «Сарахбор», «Гардуя» вместо «Сарахбор-Бузрук», «Гардун-Бузрук» и т. д.). Допущены ошибки в нотной записи песен «Бает III», «Наврузи Ажам», «Априлмасин», «Гульер», «Кошки», «Мунопсот», «Хаяуз», «Тасаддукман».

Кроме того, в первых четырех томах нет определенной системы в композиции материала: народные песни даны вперемешку с крупными профессиональными формами, старинные мелодии — с современными, бытующими в наши дни.

Однако, думается, при переизданиях эти погрешности могут быть легко устранены. Необходимо учесть еще и то, что в прошлом макомы пелись, как правило, на таджикском литературном языке, узбекская поэзия лишь недавно зазвучала в макомах. Поэтому при издании любое изменение текстов необходимо специально оговаривать. Однако отдельные просчеты не могут изменить общей высокой оценки этой работы.

НАШИ ЮБИЛЯРЫ

В. М. Беляев

Уже полвека продолжается исключительная по своей широте и многообразию деятельность одного из крупнейших советских музыкальных ученых, Виктора Михайловича Беляева. Виктор Михайлович принадлежит к поколению деятелей советской музыки, которые начинали самостоятельную жизнь накануне Великой Октябрьской революции, но лишь в условиях советского строя смогли полностью развернуть свои силы. Окончив в 1913 году Петербургскую консерваторию, где его учителями были А. Лядов и А. Глазунов, Беляев тогда же начал в ней педагогическую работу. Еще в студенческие годы он выступил впервые в печати, а в 1914 году было издано его учебное пособие «Краткое изложение учения о контрапункте и учения о музыкальных формах», вышедшее вторым изданием после Октябрьской революции.

С первых же дней советской власти В. М. Беляев активно включается в работу по перестройке музыкальной жизни в свете новых задач, выдвинутых перед искусством партией и правительством. Он выполняет в этот период ряд ответственных государственных и общественных поручений, в частности, активно участвует в организации массовых зрелищ, которыми отмечались в те годы знаменательные события общественнополитической жизни. В своей автобиографии он пишет: «Отмечаю как особую честь для себя свое присутствие на открытии Второго конгресса Коминтерна в Петрограде 19 июля 1920 года в качестве члена тройки по организации празднества на портале Фондовой биржи в честь открытия конгресса, на котором я слушал речь В. И. Ленина о международном положении и основных задачах Коммунистического интернационала».

Самый плодотворный период деятельности В. М. начинается с его переездам в Москву в 1922 году. В это время определилась основная линия его научных интересов, связанная с изучением музыкального фольклора народов СССР. Вместе с тем В. Беляев часто выступает в периодической печати по вопросам музыкальной современности. Его музыкально-критическая деятельность 20-х годов носит на себе печать того времени. Будучи одним из активных деятелей Ассоциации современной музыки, Беляев отразил в своих печатных выступлениях и некоторые негативные стороны так называемого «современничества». Но в основе всех его критических работ лежали живой интерес к новому и искренняя забота о поддержке всех ценных ростков советского музыкального искусства. Неоспоримой заслугой Виктора Михайловича является настойчивая, систематическая пропаганда творчества Н. Мясковского, С. Прокофьева, А. Александрова и других выдающихся мастеров советской музыки, про-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НАШИ ЮБИЛЯРЫ

В. М. Беляев

Содержание