плане. Это решение, кроме того, обусловлено спецификой хореографического жанра.

Основные действующие лица моего нового сочинения — Человек, стремящийся познать Вселенную, чтобы сделать жизнь на земле еще прекраснее, Земля и Далекая планета. Кроме того, введены эпизодические персонажи: созвездия, явления земной природы и явления Космоса. Либретто написано мною. Молодой ученый готовится к космическому полету, перед его мысленным взором возникает образ Далекой планеты, которой он задумал достичь, и образ родной Земли, которую он должен покинуть. И вот он в полете. Вот и Далекая планета. Пройдя ряд испытаний, герой вновь возвращается на Землю, обогащенный новыми знаниями, которые помогут улучшить жизнь человечества...

Музыка балета написана в форме одночастной симфонической поэмы. Первая картина — экспозиция (действие происходит на Земле), вторая картина — разработка (на Далекой планете) и третья картина — реприза (возвращение на Землю).

Музыкальную основу поэмы составляют четыре темы: Далекой планеты, Человека, Земли и Космоса. В состав оркестра включены электроинструменты.

Балет «Далекая планета» готовится к постановке на сцене театра им. С. М. Кирова в Ленинграде (балетмейстер — К. Сергеев).

Я. Ряятс

Новый жанр — новые приемы

В музыкальной редакции Таллинской телестудии я встретил режиссера (и популярного певца) Артура Ринне. «Почему композиторы не хотят писать телеопер?» — бросил он в мою сторону. Даже не успев подумать, я ответил: «Что ж, попробую...» И вскоре действительно приступил к работе.

Вместе с молодым поэтом и прозаиком Энном Ветемаа, очень одаренным музыкально (он занимается композицией в Таллинской консерватории), мы задумали сперва написать о летчиках гражданской авиации и о том, как враги пытаются помешать их работе. Но вскоре выяснилось, что на сходные темы написано уже несколько литературных произведений. И тогда мы, вспомнив о недавних процессах спекулянтов-валютчиков, решили посвятить свою телеоперу разоблачению их преступной деятельности. Так возник замысел сочинения, которое мы назвали «Огни погасли в пути». Сюжет его несложен. Юноша шофер подружился с девушкой, отец которой связан с компанией некоего Вольдемара, Юноша сначала ничего не замечает, но вот однажды случайно он увидел в руках Вольдемара иностранные деньги. Встревоженный, он делится своими наблюдениями с подругой, та недоуменно просит объяснения у своего отца, а последний предупреждает Вольдемара. И тогда валютчики прибегают к «мере предосторожности». В машине юноши предпринимается поездка за город. В пути автомобиль останавливается, его огни гаснут... И действие переносится в зал суда...

В начале я применил термин «телеопера». Да, телекамера имеет свою специфику, с которой нельзя не считаться. Новое произведение будет синтетическое. Музыка в нем уже не сможет занимать всецело ведущее место, которое ей по праву принадлежит в обычной опере. И хотя весь спектакль предполагается заснять на кинопленку, его нельзя назвать музыкальным фильмом. Хочется, чтобы все компоненты составляли здесь одно органическое целое — слово, и пение, и «зрительный ряд».

Для небольшого телеэкрана не очень подходит нагромождение разных объектов. Пожалуй, «красноречивая» и емкая по мысли деталь будет здесь больше на месте. Мы хотим, чтобы именно музыка стала голосом авторов. Юноша шофер не поет в опере (кстати, он рисует). Но не раз будут музы-

высказываться девушка и Вольдемар. Не раз будут в кадре и за кадром звучать хоры и небольшие ансамбли. А в других местах эти ансамбли-фоны сменят стихи, звучащие также за кадром.

Вот несколько задуманных приемов: шофер едет по улице, а его сопровождает за кадром песня о веселом городе. Или монолог Вольдемара, уже совершившего покушение и испытывающего тревогу за свою дальнейшую судьбу, на фоне соло звучит хор-реквием об огнях, погаснувших в пути.

Музыкой хочется передать и настроение, вызванное величием новых строек, и, с другой стороны, чувство внутренней тревоги во время последней поездки шофера при полном внешнем благополучии (с ним ведет легкую, живую беседу один из «пассажиров»). Здесь, как и в нескольких других местах, хочется передать контраст между «обманчивым» зрительным образом и правдивым музыкальным высказыванием.

Зримо мы уже представляем себе и многие кадры: вот картежники из шайки Вольдемара, поющие что-то вроде «Что наша жизнь — игра», показанные камерой сверху вниз; вот столик в баре, тени за столиком, затевающие «Песню об армянском коньяке».

Мы задумали использовать и технические приемы, и «микстуры» звукозаписи. Чтение необходимых параграфов уголовного кодекса будет сопровождаться сухими фортепианными аккордами одновременно с оттеняющей их «музыкой фона» — другими аккордовыми последовательностями, звучащими также на фортепиано. «Речь» иностранцев предполагается «скомпоновать» из отдельных звуков, слогов и т. д.

Оркестровую часть решено ограничить смычковой группой, фортепиано, саксофоном и различными ударными инструментами. Пожалуй, это поможет нам стилистически сцементировать всю музыку, которая порой в соответствии с характером действия может оказаться очень разнородной. Телеопера — одна из первых моих попыток написать вокальное произведение.

В. Ковалев

Величие народа

Новое сценическое произведение, которое я заканчиваю, называется «Поэма о Волге». (Создается оно в контакте с коллективом Саратовского театра оперы и балета.) В «Поэме» использованы стихи современных поэтов.

Тема спектакля — история волжского края, от тех тяжких времен, когда по Волге еще ходили бурлаки, до наших дней, устремленных в коммунистическое будущее. Нам хотелось воспеть величие народа — свободного и сильного, выстоявшего в испытаниях. Сюжета, фабулы, как таковой, в сочинении нет. Жанр — синтетический: это балет, и опера, и оратория в одно и то же время.

Как видите, замысел сам по себе необычный, ставящий перед композитором немало трудных задач. Взять хотя бы то обстоятельство, что действие спектакля охватывает большой отрезок времени, богатый значительными событиями (революция, война и т. д.). Отсюда — необходимость создания многих, различных по характеру музыкальных образов. Эпический образ рассвета над Волгой сменяется картиной трудового праздника наших современников, народная сказка о героебогатыре, Русском пареньке — лирическим пейзажем летнего вечера у реки. Большое место в «Поэме» занимает образ В. И. Ленина.

Есть в музыке и несколько основных тем, которые по ходу действия претерпевают ряд трансформаций. Одна из них, тема народа, вырастает из музыкального зерна популярной народной песни «Меж крутых бережков», но постепенно приобретает новую эмоциональную окраску — победное, призывное звучание. Тема народного горя, на

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Я. Ряятс

Новый жанр — новые приемы

В. Ковалев

Величие народа

Содержание