которой основана ария-плач из первого действия, в следующем акте врывается мрачным тембром тромбонов в картину народного праздника, как воспоминание о друге, убитом во время обороны Волгограда. Затем она же звучит в призывном, мощном tutti оркестра и хора: «...Люди, поклянитесь, что войны не будет!»

В сочинении очень велика роль хора (спектакль начинается своеобразной хоровой увертюрой «Слава Волге»), который несет большую драматическую нагрузку наравне с оркестром. Происходит как бы симфонизация жанра.

Хоровая партитура разнообразна и по составу исполнителей (есть даже детский хор), и по характеру звучания отдельных сцен (a cappella, пение без слов и т. д.). По ходу действия вводятся певцы-солисты и чтец.

Не менее разнообразным должен быть хореографический язык «Поэмы». В первом действии, например, своеобразные пластические движения танцоров должны помочь донести эмоциональное содержание музыки. Есть в спектакле и пляски народного типа, и развернутые танцевальные сцены, и даже небольшой балет «Весенняя сказка».

Выразить идею нам помогут другие виды и жанры искусства: кино, мелодекламация, монументальная скульптура.

Трудно в двух словах передать сложившийся в нашем представлении образ спектакля. Скажу только, что хотелось бы создать торжественное, массовое зрелище.

Рис. Н. Щеглова

Две премьеры

18 декабря 1962 года в Москве, в Большом зале консерватории, впервые прозвучала Тринадцатая симфония Д. Шостаковича для солиста, хора басов и оркестра (на слова Е. Евтушенко), соч. 113. Исполнители: оркестр Московской государственной филармонии, хор басов Республиканской русской хоровой капеллы под управлением А. Юрлова и самодеятельный мужской хор Института им. Гнесиных (художественный руководитель — Д. Локшин). Дирижер — К. Кондрашин, солист — В. Громадский.

8 января 1963 года в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко состоялась премьера оперы Д. Шостаковича «Катерина Измайлова» (во второй редакции). Либретто А. Прейса и Д. Шостаковича по повести Н. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда».

Спектакль поставлен Л.  Михайловым. Дирижирует оперой Г. Проваторов. Режиссер — Н. Кемарская, художник — И. Сумбаташвили, хормейстер — И. Мертенс.

Партию Катерины Измайловой исполнила Э. Андреева. В остальных ролях заняты Э. Булавин (Борис Тимофеевич), М. Щавинский (Зиновий Борисович), Г. Ефимов (Сергей), О. Борисова (Аксинья), Е. Максименко (священник), В. Генералов (квартальный), Н. Исакова (Сонетка), Г. Дударев (старый каторжник) и др.

В МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕАТРАХ

Театр оперы и балета имени А. Спендиарова

Какие новые спектакли пойдут на сцене Вашего театра в ближайшее время? Каковы планы коллектива на будущее? С этими традиционными вопросами редакция обратилась к директорам двух оперных театров: Ереванского и Саратовского. Вот что они рассказали.

Э. Оганесян. В нынешнем сезоне ереванцы увидят два спектакля, до сих пор не шедшие на советской сцене. Это опера-оратория И. Стравинского «Царь Эдип» и опера Л. Бернстайна «Вестсайдская история». Их поставит главный режиссер театра Гр. Капланян. Затем мы покажем зрителям новую комическую оперу А. Айвазяна «Кум Моргана» по одноименной комедии А. Ширванзаде об армянских эмигрантах-богачах, которая и сегодня звучит достаточно злободневно. Впервые на нашей сцене пойдет «Дуэнья» С. Прокофьева. В конце года театр должен получить клавиры новых опер А. Арутюняна («Саят-Нова») и А. Бабаева («Дядя Багдасар».

Серьезная задача — бережное, творчески вдумчивое отношение к национальной классике. Мы хотим осуществить постановки двух давно идущих на нашей сцепе спектаклей в новых музыкальных редакциях, обеспечив этим продление их «театральной юности». В ближайшее время специальная комиссия займется восстановлением авторской партитуры «Алмаст» А. Спендиарова.

Готовится также новая постановка «Ануш» А. Тиграняна, для которой заново будет сделана инструментовка.

Главный балетмейстер теара Е. Чанга ставит «Золушку» С. Прокофьева и вместе с А. Гарибяном вечер одноактных балетов. Последний спектакль состоит из балетов «Три пальмы» (на музыку одноименной симфонической поэмы А. Спендиарова), «Сако из Лори» Гр. Ахиняна (по О. Туманяну) и «Голубой ноктюрн» Э. Оганесяна. В дальнейших планах труппы «Гаянэ» А. Хачатуряна (в обновленном сценическом варианте), «Лейли и Меджнун» С. Баласаняна, шедший пока только в Таджикистане, и «Тропою грома» К. Караева (для работы, над ним будет приглашен из Петрозаводска балетмейстер М. Мнацаканян).

Наряду с известными мастерами заметную роль в жизни театра играют молодые певцы — С. Даниэлян, А. Карапетян, Э. Багдасарян, В. Миракян, Анж. Арутюнян, Е. Вартанян и артисты балета — В. Галстян, Гр. Маргарян, Дж. Калантарян. 

Саратовский театр оперы и балета им. Чернышевского

М. Майоров. Первой премьерой сезона в саратовском театре было «Лебединое озеро». Теперь на нашей сцене идет триада балетов Чайковского: «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Следующий балетный спектакль — «Ленинградская симфония» на музыку Шостаковича, для постановки которой мы пригласили ленинградцев: балетмейстера И. Вельского и художника М. Гордона. Параллельно мы начнем работать над спектаклем для детей. Скорее всего это будет балет Н. Сабитова «Буратино», идущий в Уфимском оперном театре. Но, пожалуй, самая важная задача коллектива — укрепление творческого содружества с местными авторами. Большим успехом саратовцев пользуется балет-песня «Девушка и Смерть» нашего земляка В. Ковалева. Сейчас композитор заканчивает для нас новое сочинение — балет-ораторию «Поэма о Волге», который мы надеемся показать в апреле.

К концу сезона балетная труппа подготовит «Каменный цветок» С. Прокофьева (постановщик — В. Адашевский), а также возобновит балет венгерского композитора Е. Кенешеи «Платочек».

Список наших новых оперных спектаклей открывается «Святоплуком» Э. Сухоня. Наряду с режиссером В. Левиновским и дирижером И. Гольдбергом в постановке принимает участие главный художник Братиславского оперного театра В. Выходил. Ленинградский композитор А. Чернов вместе с нашим коллективом работает над второй редакцией оперы «Первые радости» (по роману К. Федина), действие которой происходит в наших краях. Включена в планы и оперная классика: «Волшебная флейта» Моцарта, ранее не шедшая в Саратове, «Евгений Онегин» Чайковского.

Молодых артистов у нас в труппе много. Особенно в балете. Это Л. Борель, Н. Попова, 3. Закаева, А. Федоров, Н. Ильченко, Ю. Горонескуль. Звучат в наших спектаклях и голоса молодых певцов: Л. Якимова, Л. Ненастьева, О. Бардиной. В конце декабря мы провели в театре специальный смотр творческой молодежи.

________________________

Имени Лысенко

Всеукраинский конкурс вокалистов им. Николая Витальевича Лысенко...

Министерство культуры УССР и не предполагало, что он так сильно всколыхнет нашу музыкальную жизнь, выявит столько новых имен. Общее впечатление: как и всегда у нас, на Украине, много хороших голосов. Но сравнительно редко слышали мы хорошее исполнение. В этом отношении лысенковский конкурс — увы! — ничем не отличался от других, в которых когда-либо я принимала участие. Тем не менее некоторые участники привлекли внимание жюри.

Мужская группа была сильнее женской (мне довелось прослушать десять теноров, шесть баритонов и четыре баса). Самым ярким из них мне показался студент Киевской консерватории В. Курин (баритон). Прекрасный голос, красивый во всех регистрах, большая музыкальность и образное, умное исполнение (особенно арии Мазепы). Ему присуждена вторая премия. Хорошие голоса в группе баритонов показали также артист одесской оперы В. Абрамов, солист донецкого театра А. Галенкин, студент Львовской консерватории Г. Кузовков и студент Киевской консерватории А. Мокренко (они награждены дипломами).

В группе басов первое место несомненно принадлежит студенту Львовского музучилища И. Крупенко. Он хорошо владеет голосом и в дальнейшем при правильном, бережном отношении к своим вокальным данным и неустанной работе над исполнительским мастерством сможет стать интересным оперным артистом. И. Крупенко награжден дипломом.

Теноровую группу возглавил солист Киевской филармонии В. Авдеев, удостоенный первой премии. У него красивый тембр голоса, свободный верхний регистр. Он музыкален. Его исполнение радует эмоциональностью.

Но я считаю необходимым указать молодому певцу на странную манеру открывать рот, при которой невольно создается впечатление, что он все время улыбается «на публику».

Из певиц, к сожалению, ни одна не вышла на первое место. Второй премией отмечена солистка львовской оперы Л. Жилкина (лирическое сонрано). Третья поделена между солисткой львовского театра Н. Богдановой и артисткой донецкой оперы М. Мищенко. 

Среди дипломанток хочется в первую очередь назвать аспирантку Киевской консерватории Л. Остапенко. Про ее голос нельзя сказать, что он выдающийся по красоте, но она произвела хорошее впечатление великолепной техникой, безупречным интонированием (особенно в арии Арзаче из «Семирамиды» Россини и произведении Лысенко «У тiei Катерини»), умной и экспрессивной трактовкой. Отличные голоса у дипломанток В. Чайки, Л. Кнорозок, П. Скирды, Г. Колесник-Ратушной. Порадовали выразительным пением студентка Киевской консерватории Э. Акригова и солистка филармонии М. Байко, хотя их голоса и не отличаются силой. Хорошо выступила молодая поросль Киевской консерватории — Р. Колесник, Л. Семененко, Л. Божко.

Однако были исполнители явно слабые, отнявшие время у себя, жюри и слушателей (удивляет нетребовательность областных жюри!). Некоторые же певцы с интересными данными приехали на конкурс совершенно неподготовленными, как, например, солист харьковской оперы А. Дубинин или студентка Львовской консерватории Е. Степанова.

Соревнование закончилось, и хочется высказать несколько соображений и пожеланий.

Мне кажется, что коль скоро конкурс посвящен Н. Лысенко, то максимум внимания нужно было уделить его произведениям, особенно в первом туре. Нередко участник конкурса как бы по обязанности пел народную песню или романс, с нетерпением ожидая арии (большей частью из западно-европейского репертуара), чтобы в ней «развернуться». По условиям первого тура от конкурсантов требовалось исполнить одну народную песню в обработке Лысенко или его романс, затем романс советского композитора и арию (по выбору). Лишь во втором туре участник должен был исполнить три произведения Лысенко, но ведь многие певцы не дошли до второго тура! Требования для участников с самого начала нужно было сделать более серьезными.

На конкурсах им. Шопена, Венявского, Шумана, да и на других европейских конкурсах, как правило, отмечают исполнение отдельных произведений, принадлежащих «патрону конкурса». На конкурсе им. Лысенко, по-моему, нужно было отметить, например, лучшее исполнение арий Тараса, Остапа, Насти, Марильци, народных песен.

Сам порядок соревнования тоже требует пересмотра. На втором туре уже было отобрано шесть человек, то есть столько, сколько имелось премий. Тем самым третий тур превратился в распределение мест. Думаю, что лучше было бы допускать на последний тур всех достойных, не придерживаясь числа премий, а уж потом определять победителей.

Ну и, конечно, обязательно надо отмечать пианистоваккомпаниаторов. Они почему-то всегда остаются в тени, хотя их работа очень важна. Отлично себя показали пианисты И. Поляк из Львова, Е. Лехтер из Одессы, киевляне Н. Тихонова, Г. Эльперин, 3. Десслер и 3. Лихтман.

3. Гайдай