«После свадьбы»

Дети часто спрашивают: «Почему сказки кончаются свадьбой? А что стало с Принцем и Золушкой потом?» Родители обычно объясняют им примерно так: «Дальше была обыкновенная жизнь, а это уже неинтересно». «Нет, интересно!» — протестуют малыши. И они совершенно правы в своей любознательности. Думается, что иной раз такой любознательности явно не хватает некоторым руководителям концертных и театральных организаций. Их подчас совсем не интересует, что стало с тем или иным коллективом или исполнителем после первого крупного успеха. Скажем, с молодым певцом, принятым в труппу прославленного театра. С юным лауреатом конкурса после конкурса. С интересным самодеятельным коллективом, которому присвоено звание народного.

Свыше четырех лет тому назад в Московском институте им. Гнесиных по инициативе самих учащихся был создан студенческий камерный ансамбль¹. Руководство института правильно оценило стремление молодежи уже на студенческой скамье получить практические навыки ансамблевой игры. Так, не на словах, а на деле возникла одна из форм связи учебного процесса с музыкальной практикой. Кроме того, появилась возможность готовить в стенах вуза не только отдельных исполнителей, но и целый творческий коллектив, что до сих пор случалось крайне редко.

Конечно, совмещать учебу с систематическими (три – четыре раза в неделю) репетициями и концертами было трудно. Работали вечерами и по воскресеньям. Перед выступлениями приходилось в спешном порядке самим расписывать партии, иногда даже ночью. Однако ощущать себя настоящими пропагандистами любимого искусства было настолько радостно, что это помогало преодолевать трудности. Первая гастрольная поездка на целину, в Алтайский край, куда музыканты повезли программу из сочинений Вивальди, Генделя, Моцарта, Гайдна, А. Хачатуряна, Н. Ракова, укрепила сознание своей полезности.

За первой гастролью последовали другие — Ленинград, республики Прибалтики, новостройки Башкирии. Словом, коллектив рос, накапливал репертуар. Уже сделаны записи для фондовых запасов радио. Уже в рецензиях выступления коллектива оцениваются по большому счету, без скидок на «ученичество». Встает вопрос о необходимости сохранить как единое целое молодой мобильный ансамбль, который может принести большую пользу в пропаганде камерной музыки.

И вот, наконец, «свадьба»! Решением Министерства культуры РСФСР с 1 сентября 1962 г. камерный оркестр студентов-гнесинцев зачислен в штаты ВГКО. В столице появился еще один профессиональный коллектив. На улицах висят афиши: «Всероссийское гастрольно-концертное объединение. Камерный оркестр Института им. Гнесиных под руководством А. Готлиба и Г. Талаляна... Пять концертов для фортепиано с оркестром Баха... Солист — А. Иохелес». Вторая программа нового сезона включала премьеру «Сюиты» советского композитора Г. Киркора, Виолончельный концерт И. Х. Баха (с участием Д. Шафрана) и «Прощальную симфонию» Гайдна. (Она игралась «по всем правилам»: при свечах.)

Но концерты в Москве — только небольшая часть работы коллектива. 7–8 месяцев в году он должен ездить по стране. Институт всячески шел навстречу своим воспитанникам: для учащихся (а среди них есть студенты 3-го и 4-го курсов, аспиранты) составлены индивидуальные планы занятий, которые дают возможность целесообразно распределять свое время между ежедневными репетициями, концертами и уроками. Казалось бы, переход коллектива на профессио-

Новые грамзаписи

Классическая музыка

И. Бах. Концерт для двух скрипок с оркестром ре минор (ансамбль скрипачей и оркестр Большого театра СССР, дирижер — Д. Ойстрах).

Г. Гендель. Соната для двух скрипок и фортепиано соль минор (ансамбль скрипачей Большого театра СССР, партия фортепиано — И. Щербина).

Л. Бетховен. Десять сонат для скрипки и фортепиано (Д. Ойстрах и Л. Оборин).

Л. Бетховен. Квартет № 13 (квартет им. Бетховена).

Л. Бетховен. Соната для флейты и фортепиано (Н. Зайдель и А. Дедюхин).

Р. Шуман. Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели (квартет им. Большого театра и Б. Давидович).

Д. Верди. Квартет ми минор (квартет Ленинградской филармонии).

А. Дворжак. Квартет фа мажор (в том же исполнении).

М. Мусоргский. «Борис Годунов» (хор и оркестр Большого театра под управлением А. Мелик-Пашаева, солисты — И. Петров, В. Клепацкая, И. Архипова, В. Ивановский, А. Григорьев и др.)

П. Чайковский. Фрагменты из балета «Щелкунчик» (оркестр Ленинградской филармонии, дирижер Е. Мравинский).

И. Штраус. Отрывки из оперетты «Венская кровь» (Эстрадный оркестр и солисты Всесоюзного радио, дирижер — Ю. Силантьев, певцы — Л. Симонова, В. Махов, Г. Деомидова, Ю. Ельников).

Р. Планкет. Фрагменты из оперетты «Корневильские колокола» (хор и оркестр Всесоюзного радио, дирижер — Л. Пятигорский, солисты— И. Козловский, И. Петров, В. Канделаки, 3. Соколовская).

Советская музыка

Д. Шостакович. Первый концерт для фортепиано с оркестром. (М. Гринберг и симфонический оркестр Всесоюзного радио, дирижер — Г. Рождественский).

Я. Медынь. Поэма для скрипки с оркестром (В. Берге и симфонический оркестр Латвийского радио под управлением Л. Вигнера).

С. Няга. Поэма о Днестре (ор-

_________

¹ О том, как он возник, читатели журнала знают из статьи одного из руководителей коллектива А. Готлиба «Как родился студенческий ансамбль» («Советская музыка», 1960, № 1, стр. 118).

(продолжение текста  «После свадьбы»).

нальное положение должен был облегчить его судьбу. Не тут-то было.

В первые месяцы своего существования в новом качестве оркестр не смог выполнить нормы выступлений. (А она не маленькая — девять концертов в месяц. Для сравнения достаточно сказать, что норма Московского камерного оркестра под управлением Р. Баршая — пять концертов. В результате парадоксальный факт: молодой оркестр «стоит» значительно дороже своего старшего собрата.) И не по собственной вине. Пропаганда камерной музыки — дело тонкое, сложное. Не всюду еще аудитория подготовлена к ее восприятию. Тут необходимо вдумчиво составлять планы гастролей, серьезно заботиться о рекламе, о выборе соответствующих концертных площадок. Вызывает большую тревогу отношение работников Гастрольбюро к выступлениям камерного ансамбля на периферии. По существу они ограничивают свою роль в этом деле только оформлением путевок.

В декабре 1962 года состоялась первая гастрольная поездка нового штатного коллектива ВГКО. Он направлялся в распоряжение Калужской филармонии (директор — Н. Логвинов). Оркестр тщательно отрепетировал программу, позаботился о кратких пояснениях к исполняемым произведениям. Увы, никто из местных администраторов палец о палец не ударил для организации концертов; в первое же воскресенье коллектив оказался «в простое» — выступление не было даже запланировано, не то что подготовлено! Что же касается приема, то артисты оркестра ночевали... на столах и сдвинутых стульях, в результате чего несколько человек в первые же дни заболело.

Откуда такое упрямое нежелание заниматься пропагандой серьезной музыки?! Не в этом ли одна из причин монопольного положения на нашей эстраде всевозможных эстрадных коллективов, иной раз сомнительных по качеству?

Даже выступления в Москве необычайно осложнились. Нет помещения. Ансамблю с трудом удается добиться разрешения выступить в зале... Института им. Гмесиных! Его арендует под концерты филармония, а не ВГКО... Межведомственные распри разгораются с особой силой, когда готовится выступление с участием солиста филармонии. У ВГКО нет своей нотной базы. Небольшая сумма, полученная оркестром на приобретение партий (а ему необходимо иметь в запасе партитуры 50–100 произведений), капля в море. Библиотека же консерватории наотрез отказывается выдавать партитуры работникам ВГКО. Руководители гнесинского ансамбля А. Готлиб и Г. Талалян, помимо большой творческой и педагогической работы, вынуждены вести постоянную организационно-хозяйственную борьбу со всеми этими трудностями. В чем же тогда заключается роль сотрудников ВГКО? В этой организации гнесинцы часто слышат от работников разных отделов вопрос: «Кто вами занимается?» Не кажется ли руководителю филармонического отдела, В. Кильчевскому, горячо ратовавшему в свое время за зачисление оркестра в штат, и главе Гастрольбюро О. Зиминой, что так нельзя больше работать!Ненормально, когда молодой коллектив, стремящийся пропагандировать в широких массах серьезную музыку, находится в своей организации на положении бедного родственника.

Несмотря на все сказанное, оркестр продолжает напряженно трудиться. В планах гнесинцев Симфониетта М. Вайнберга, Классическая сюита Ан. Александрова, новая симфония Н. Ракова, произведения Г. Галынина, Ю. Левитина, В. Блока и других советских композиторов. Они предполагают пополнить свой репертуар переложениями для камерного состава русской и зарубежной классики. Задуманы циклы выступлений с известными солистами. Одним словом, коллектив мечтает о большой творческой работе. Создайте же ему необходимые для этого условия, товарищи из ВГКО!

Е. Ольхович

___________

(Продолжение текста «Новые грамзаписи»)

кестр Молдавской филармонии, дирижер — Т. Гуртовой).

Л. Гарута. Концерт для фортепиано с оркестром (оркестр Латвийского радио под управлением Э. Тонса, солист — Г. Браун).

О. Тактакишвили. Пять вокальных поэм на слова Г. Табидзе (М. Преображенская, Н. Поставничева, симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — К. Кондрашин).

А. Пахмутова. Кантаты «Ленин и сердце у нас» и «Красные следопыты» (детские хоры под руководством А. Чмырева и В. Соколова, Эстрадный оркестр Всесоюзного радио, дирижер — Ю. Силантьев и концертный ансамбль под управлением А. Бирчанского).

Е. Кока. Молдавские танцы (оркестр Театра оперы и балета Молдавской ССР, дирижер — М. Кафтанат).

Э. Дарзинь. Меланхолический вальс (оркестр Латвийского радио под управлением Л. Вигнера). 

В. Баснер. Третий квартет ля минор (квартет Ленинградской филармонии).

Г. Няга. Соната для скрипки фортепиано (Л. Бруштейн, партия фортепиано — Н. Лельчук).

Подготовлена пластинка «Избранные скрипичные пьесы советских композиторов», которая включает записи «Импровизации» Д. Кабалевского (И. Ойстрах, партия фортепиано— И. Каллегорская), и «Песни-поэмы» (В. Малинин, партия фортепиано — М. Штерн) и пяти пьес для двух скрипок с фортепиано А. Хачатуряна (И. Oйстрах, В. Пикайзен в сопровождении автора), Импровизации и фуги для скрипки соло М. Чулаки (А. Футер).

Д. Гершфельд. Сцены и арии из оперы «Грозован» (хор, оркестр и солисты Театра оперы и балета Молдавской ССР, дирижеры — Л. Гаврилов и Л. Шеппер).

Э. Сапаев. Фрагменты из оперы «Акпатыр» (в исполнении хора, оркестра и солистов Марийского песни и танца).

Д. Шостакович. Отрывки из оперетты «Москва, Черемушки» (солисты и оркестр Московского театра оперетты под управлением Г. Столярова).

Современная зарубежная музыка

Б. Барток. Первый концерт для скрипки с оркестром (Д. Ойстрах и симфонический оркестр Всесоюзного радио, дирижер — Г. Рождественский)

П. Хиндемит. Концерт для скрипки с оркестром (в том же исполнении).

На долгоиграющую пластинку записаны сочинения французских композиторов — недавних гостей нашей страны: симфоническая сюита из балета «Встреча Эдипа со сфинксом» Анри Соге (в исполнении Государственного симфонического оркестра СССР под управлением автора), «Мальгашская рапсодия Раймона Лушера и симфоническая поэма Жоржа Орика «Федра» (Государственный симфонический оркестр Союза ССР, дирижер — В. Дубровский).