В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ
НОВАЯ ПРОГРАММА Э. ГИЛЕЛЬСА
Программу своего первого в нынешнем сезоне выступления Э. Гилельс составил из трех произведений для фортепиано с оркестром: Фантазия фа минор Шуберта — Кабалевского, Концерт ре минор Пуленка и Первый концерт Шопена (аккомпанировал оркестр Московской филармонии под управлением К. Кондрашина). Первые два сочинения прозвучали у нас впервые; «новинкой» оказался и концерт Шопена, так как Гилельс сыграл его в первый раз.
Гениальную Фантазию соч. 103 Шуберта слушатели знают как четырехручную пьесу, а впрочем, так ли уже хорошо ее знают? В век радио и механической записи четырехручная игра, к сожалению, перестает быть привычной формой музицирования.
Перед Д. Кабалевским стояла трудная задача: переложить шубертовское сочинение для большой концертной эстрады так, чтобы оно не утеряло своей интимности, легкости, прозрачности, свойственной музыке типа «Венских вечеров», да к тому же еще написанной для двух исполнителей, сидящих «плечом к плечу». Автор переложения справился со своей задачей весьма успешно. Бережно сохраняя и развивая шубертовскую фактуру и полифонию, оперируя в основном лишь тематическим материалом, Кабалевский тактично распределяет его между солистом и оркестром, по принципу не столь концертному, сколь камерному. Однако перед репризой он смело вставляет каденцию — опять же на материале Фантазии. Все фактурные добавления не нарушают общего стиля. Приятны легкие «обволакивающие» пассажи, гармонически свежо звучат заключительные аккорды у солиста (хотя там изменен один бас!). В целом пианисту есть что поиграть, есть в чем «посоревноваться» с оркестром. А оркестр по составу почти шубертовский; Д. Кабалевский внес небольшие коррективы в его размеры, учитывая солирующий инструмент. Привлекает внимание звучание струнных — шелест триолей под сурдину перед каждым вступлением главной партии (мелодия чарующей красоты!). Удачны подголоски у деревянных духовых, и, пожалуй, только в одном или в двух местах несколько тяжеловато звучит медь.
Проникновенная музыка (порой в ней будто предвосхищается Брамс, с его Вторым концертом, — вспомним трели и параллельные секстаккорды в Largo!), мастерское переложение делают Фантазию репертуарным произведением. И в этом большая заслуга Д. Кабалевского.
Концерт Пуленка был написан еще в 1928 г. для знаменитой клавесинистки Ванды Ландовской. В выпущенной филармонией программке он именуется «Пасторальным», но название «Concert champêtre» вернее перевести как «Сельский концерт». Автор как бы чередует в нем отдельные картинки природы и сельской жизни. Пуленк не без симпатии относился к Стравинскому: местами невольно вспоминаешь «Петрушку» не только по знакомым интонациям, но и по формальным приемам. Вторая часть концерта написана в духе сицилианы, с небольшим драматическим развитием в середине; финал — народное гулянье. Интонации французской песни звучат здесь несколько своеобразно: они словно побывали в России и вернулись к себе на родину чуть видоизмененными. Особую изобретательность Пуленк проявляет в конце каждой части концерта. Несмотря на некоторую пестроту материала и нечеткость формы, концерт слушается с большим интересом, звучит свежо.
Как Фантазия Шуберта — Кабалевского, так и концерт Пуленка были исполнены Э. Гилельсом и оркестром превосходно. Привлекло внима-
ние великолепное звучание партии фортепиано в Фантазии Шуберта. Правильно сделали исполнители, несколько изменив темп сочинения (имеется в виду росо mosso); оно стало более компактным. Образно сыграл Гилельс концерт Пуленка: яркие, разнообразные звуковые краски, упругий ритм, прекрасный ансамбль с оркестром, общий жизнерадостный тонус.
Первый концерт Шопена имеет давние исполнительские традиции. Появление его в репертуаре Гилельса — еще одно доказательство не прекращающихся творческих исканий артиста. Теперь перед нами раскрылись новые стороны его громадного дарования: подлинный лиризм, теплота, изящество, тонкое ощущение шопеновского rubato. Исполнение концерта Шопена было кульминацией вечера. Такую вторую (в особенности!) и третью части нам давно уже не приходилось слышать. Здесь-то и были «ласковый взгляд, устремленный на место, рождающее тысячу приятных воспоминаний... раздумье в прекрасную весеннюю пору, но при луне!» (так характеризует сам Шопен вторую часть концерта). До сих пор в памяти хранится хрустальное звучание в верхнем регистре. Автор просит играть финал концерта «“просто, но изящно” — semplice mа graziosamente». Так и закончил свое блистательное выступление Гилельс.
Между солистом и оркестром было полное единство художественного понимания. В этом большая заслуга К. Кондрашина, одного из лучших наших дирижеров-анcамблистов.
Марк Мильман
РАПСОДИЯ А. ХАЧАТУРЯНА
Исполнение нового произведения Арама Хачатуряна — Рапсодии для скрипки с оркестром — ожидалось с огромным интересом. После созданного четверть века назад концерта композитор ничего не писал для скрипки.
Что же будет в рапсодии? Продолжение линии Скрипичного концерта или нечто иное, новое? Такие мысли волновали меня, когда я шел на репетицию в Большой зал консерватории, чтобы еще до вечернего концерта познакомиться с новым сочинением. И буквально с первых тактов рапсодии стало ясно, что это произведение совершенно не похоже на концерт. Чем дальше я слушал, тем сильнее это впечатление укреплялось во мне. И одновременно все больше нравилась музыка рапсодии.
Рапсодия отличается от концерта Хачатуряна не только по форме и масштабам. В ней совершенно иные образы, эмоциональная «настройка», содержание. Если концерт с первых же тактов ошеломлял вихревым натиском, напором, то рапсодия захватывает вас по-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Мы будем петь о новом мире! 5
- Хорошим фильмам — хорошую музыку 9
- С песней по жизни шагая... 11
- Композитор работает в кино 16
- Что волнует сегодня 19
- Прислушиваясь к «поступи мира» 27
- Говорит Герасе Дендрино 31
- Открытия и проблемы 32
- Рассказывает Д. Баланчин 42
- На спектаклях гостей 44
- Годы в студии 54
- Как работал Станиславский 64
- Первые шаги 69
- Станиславский ставит Мусоргского 72
- Уроки режиссера 78
- Письмо читателя 81
- Украинские певицы. Лариса Руденко; Клавдия Радченко 85
- Конкурс в Тулузе 89
- Путь молодого певца 90
- Артистизм и мастерство неразделимы 91
- Памяти Фейнберга 93
- Искусство дирижирования в наше время 96
- Как мы работаем 98
- Новая программа Э. Гилельса 101
- Рапсодия А. Хачатуряна 102
- Борис Гутников 103
- Встреча с молодыми ленинградцами 103
- Вместе с героями песен и оперетт... 105
- Литовский хор 106
- Оркестр румынского радио 107
- Вечер румынской музыки 108
- Камерный дуэт из Чехословакии 109
- Концерт французских гостей 109
- Малколм Сарджент 111
- Луиз Маршалл 111
- За дирижерским пультом Д. Шостакович и М. Ростропович 112
- Дружба с русской песней 114
- Курт Вайль 118
- «Patria o muerte!» 121
- Новая глава 124
- Встреча с советской песней 125
- Игорь Стравинский в Советском Союзе 127
- Французские музыканты в Москве 130
- Серьезный труд 132
- Новое издание писем Бетховена 134
- Владимир Власов 140
- Юлий Мейтус 144
- Дружеские шаржи Бориса Ефимова 146
- Новогодний тост 148
- МСЭ 150
- Если бы парни и девушки всей земли... 151
- Жизнь побеждает 153
- Живопись вторгается в музыку 154
- Итоги смотра молодежи 155
- Интересный разговор 156
- У композиторов Узбекистана 156
- Читатели поздравляют 157
- Шефы из консерватории 158
- Служение музыке 159
- Путь исканий 160
- А лекторы все ждут... 162
- Премьеры. Москва, Ленинград, Харьков, Свердловск, Донецк, Душанбе 162
- Один день в ДЗЗ 164