Выпуск № 1 (290) | 1963 - страница 18

Тараксион — М. Водяной,
Стильбониде — С. Крупник

В отличие от Аристофана главный пафос спектакля воплощается в фигуре возлюбленного Лисистраты, народного героя, патриота и гуманиста поэта Ликона. Вот роль, в которой талант Юрия Дынова, наконец, нашел необходимый простор. Его Ликон покоряет мужественным лиризмом, поэтичностью и внутренней силой убежденности в правоте своей борьбы. Отличный певец и отличный актер, умеющий создавать нешаблонные образы даже в шаблонных произведениях. С горячим и искренним темпераментом проводит Ю. Дынов сцену Ликона с матерью фиванского солдата (кстати, артист является и автором этой сцены, удачно найденной одесским театром).

Три исполнительницы главных женских ролей — Лисистраты, Мирины и Лампито — во многом определили эмоциональный тон спектакля, в чем-то драматический, в чем-то комедийный, веселый и лирический, печальный и энергичный. Вокальная партия Лисистраты написана в расчете на чисто оперное пение. И. Иванова отлично провела эту партию, создав светлый, нежный, лиричный и одновременно непреклонный образ женщины, вполне современной, которая любит, страдает и мужественно борется за счастье. Совсем иной выглядит Мирина в исполнении Л. Сатосовой. Авторы спектакля придали ее образу совсем не «античное» звучание. Она выглядит скорее разбитной, хитроумной и проказливо-ловкой служанкой из мольеровских пьес. Возможно, такая метаморфоза Мирины в чем-то оправдана хотя бы той ролью, которую приходится ей исполнять, обслуживая дом архонта, одного из правителей Афин, Стильбониде и его неумной, ревнивой жены Гликеры. Партия Мирины тоже требует мастерства пения. Ее вокальная фактура, широта диапазона рассчитаны на незаурядный голос, а главное, на умение им пользоваться. Артистка Л. Сатосова обладает голосом, но вот с колоратурными трудностями ей пришлось побороться. В общем трудности были преодолены, но ощущение некоторой напряженности все-таки осталось.

Роль Лампито — афинянки, предназначенной в жены простоватому на вид деревенскому пройдохе Тараксиону, — непосредственно, легко и грациозно играет М. Демина. Ее дуэты с Тараксионом полны изящества и той умеренности в искусстве каскада, которая придает игре Деминой искренность и необычайную мягкость — черты, довольно редко встречающиеся в этом амплуа и еще более редко по достоинству оцениваемые. Образ Лампито, как он звучит в партитуре композитотора, больше принадлежит современности, чем исторически условному характеру. И в этом заключается своеобразная прелесть и обаятельность. Хитреца Тараксиона играет М. Водяной. Эта роль, как и многие другие, в исполнении талантливого артиста приобрела свою неповторимую индивидуальность. Водяной, если к его своеобразному комедийному дарованию применить мерку «амплуа», — комик-простак. Понятно, «амплуа»

еще ничего не определяет в индивидуальности артиста. Есть простаки, идущие в своем испытанном ремесле от схемы до безжизненной маски.

Я вижу, как, читая эти строки, мастера жанра поморщатся и воскликнут: «Ну при чем здесь ремесло, ведь это искусство представления!» Но это было бы несколько примитивным решением вопроса. В актерском искусстве и опереточного театра можно разглядеть все три манеры исполнительства, в свое время так подробно охарактеризованные К. Станиславским: искусство переживания, искусство представления и ремесло, самое крепкое, самое заскорузлое, самое прочное, прочное как гранит. Его-то не проймешь никакими рассуждениями о тонкостях актерской игры. Его адепты непоколебимы в знании основ ремесла опереточного комика. Ремесло это крепло десятилетиями, и с ним ничего не поделаешь. Оно блистает (мы не боимся употребить столь конкретное определение) на сцене многих опереточных театров. И там, где его нет, нередко грустят руководители театров: некому смешить определенную часть публики.

М. Водяной, лучший Яшка-буксир («Белая акация»), какого я видел, — комик-простак иной статьи, иной манеры. Его мастерство, легкое, искристое, непосредственное, принадлежит скорее искусству переживания. Он всегда ищет характер, в котором будет жить созданный им образ. Иногда этот характер он находит легко и быстро, иногда к нему лежит долгий путь. Юмор Водяного больше улыбчивый, мягкий, чем острый, резкий, быстро переходящий в сатирическую заостренность. Вот и Тараксиона играет он с мягкой, может быть, несколько хитроватой улыбкой, подтрунивая над своим героем. Тараксион Водяного хотя и простоват, но с хитрецой, себе на уме, часто может прикинуться непонимающим. Он довольно быстро разгадывает, зачем его влиятельный дядя Клеон внезапно вызывает его ко двору архонта. И в создавшейся сложной обстановке довольно быстро разбирается, принимая единственно верное решение — присоединиться к Ликону и Лисистрате. Игра М. Водяного полна изящного юмора, непринужденности, веселья, той легкости, которая всегда сопутствует его мягкому дарованию. И хотя в его апартах, диалогах больше всего «аттической соли», все это очищено от малейшего оттенка грубости или пошлости.

Дарование артиста С. Крупника (Стильбони-

Мужской квинтет из «Лисистраты»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Тараксион — М. Водяной,Стильбониде — С. Крупник

Мужской квинтет из «Лисистраты»

Содержание

Тараксион — М. Водяной,
Стильбониде — С. Крупник