Выпуск № 9 | 1962 (286)

Дом композиторов в Софии

Очень понравилась мне еще одна традиция, которая возникла, как мне кажется, не без инициативы руководящих организаций и Союза композиторов. На улице Раковского, в центре столицы, находится клуб научно-технических деятелей. При нем небольшой уютный концертный зал. Здесь ежедневно проводится какое-нибудь культурное мероприятие, в том числе систематически, несколько раз в месяц, исполняются произведения болгарских композиторов, в основном новые (многие из них принадлежат молодежи). Вход в зал бесплатный. Каждый может прийти на «огонек» клуба, и никто не спросит у него билета или пропуска...

Дисциплина и заинтересованность, с которой посетители клуба слушали в общем довольно сложную камерную музыку (три сонаты для скрипки и фортепиано), достойны самой высокой оценки. Не стоило бы эту традицию подхватить и нам?

Серьезным музыкально-культурным очагом столицы, очевидно, в скором времени станет новый дом Союза композиторов Болгарии, недавно вступивший в строй. Он стоит в самом центре Софии, на улице Ивана Вазова. Нарядное четырехэтажное здание со стеклянным вестибюлем внизу... Его верх занимают небольшой отделанный светлым деревом концертный зал и изящное фойе. На третьем этаже вольготно разместилась редакция «Болгарской музыки», где гостеприимный хозяин Стоян Стоянов помог мне встретиться и поговорить с болгарскими музыковедами, обсудить темы их будущих выступлений на страницах нашего журнала.

Второй этаж занял секретариат Союза композиторов со своими секциями. А в первом — поместился клуб-ресторан, где можно посмотреть телепередачу, сыграть в шахматы и побеседовать с друзьями за стаканом домашнего вина (подаваемого в небольших стеклянных кувшинчиках) и порцией овечьей брынзы, густо посыпанной красным перцем. Особенно оживленно здесь вечерами, когда после концертов или спектаклей музыканты сходятся поужинать и обменяться свежими впечатлениями.

Фойе концертного зала

Дина Шнейдерман со своим мужем болгарским скрипачом Е. Камиларовым

В клубе часто можно увидеть красивую седую голову Марина Големинова, создателя героической оперы «Ивайло», популярного балета «Нестинарка» и других сочинений, воспитателя многих молодых музыкантов, автора солидного теоретического труда «Проблемы оркестровки», изданного на болгарском и французском языках и получившего популярность за рубежом, в частности, у композиторов северного Вьетнама. Здесь можно встретить Росицу Баталову, обаятельную женщину, талантливого дирижера и критика (которая, кстати, расскажет нам в этом номере журнала о болгарском чудо-оркестре — пионерском симфоническом коллективе), можно услышать эмоциональную речь Любомира Пипкова, крупного мастера болгарской музыки, автора известной у нас оперы «Момчил».

Сейчас Любомир Пипков настойчиво ищет новых форм вокально-драматической музыки, стремясь выразить в них образы современной жизни народа. Сравнительно недавно исполнялась его грандиозная «Оратория о нашем времени», написанная на текст молодого поэта Владимира Башева. А теперь мне посчастливилось присутствовать на приеме художественным советом новой оперы Л. Пипкова, написанной им в содружестве с тем же Вл. Башевым и молодым драматургом Панчо Панчевым.

Знакомство со сценарием и частично с музыкой оперы в авторском исполнении вызывает к ней бесспорный интерес. «Антигона 43» (то есть сорок третьего года) — так называется новая опера Пипкова, первое болгарское музыкально-сценическое произведение на тему из эпохи второй мировой войны. Но в нем мы не найдем массово-героических сцен, батальных картин, образов немецких фашистов. Отказываясь от иллюстрации военных событий, композитор стремится осмыслить тему подвига в морально-этическом плане, вскрыть нравственную силу народного героизма. Замечательный мастер хорового письма, Пипков создает масштабные вокально-симфонические эпизоды, трактуя хор по типу античной трагедии. Так камерное по размерам действие обретает величавые очертания. Сейчас трудно сказать, насколько удалось композитору добиться динамики и яркости двух противостоящих друг другу характеров — буржуазного националиста Крумова и девушки, сестры погибшего болгарского партизана. Но последнее слово остается за театром, который в этой постановке должен решить бесспорно новаторскую задачу.

К сожалению, в живом (и, надо добавить, в превосходном) исполнении советской скрипачки Дины Шнейдерман и болгарской пианистки Милены Молловой мне довелось услышать только три сонаты для скрипки и фортепиано Димитрия Сагаева, Цветана Цветанова и Бенджо Стоянова на вечере в уже упомянутом клубе научно-технических деятелей. Из этих произведений, обнаруживших несомненный профессионализм и талантливость их авторов, особенно запомнилась своим ярким тематизмом и драматическим темпераментом соната молодого композитора Цветанова. Правда, я слышала в исполнении пионерского «чудо-оркестра» под управлением Влади Симеонова «Раченицу» Петко Стайнова — блестящее оркестровое произведение, построенное на оригинальнейшем ритме (7/16) фракийского народного танца, которое давно уже заслужило широкую популярность.

Знакомиться же с некоторыми новыми произведениями болгарских композиторов пришлось по записям, без партитур, и это помешало составить о них сколько-нибудь законченное представление. И все же можно сказать, что бесспорный интерес представляет Вторая симфония Александра Райчева «Новый Прометей» (о творчестве этого талантливого композитора обещал написать нам Венелин Крыстев). Вместе с Антонио Спадавеккиа (приехавшим на исполнение своего «Овода») мы послушали оригинальные по своей программе вариации для симфонического оркестра весьма

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет