было основано «Общество содействия развитию музыки в Чехии» (1808). Если вспомнить, что уже в XVIII веке выдвинулась плеяда выдающихся чешских музыкантов (Богуслав Черногорский, Франтишек Вацлав Мича, Йозеф Мысливечек, Ян Вацлав Стамиц, Антонин Фильс, Леопольд Кожелуг, Йиржи и Ян Бенда, Антонин Рейха и многие другие) и что уже тогда Чехию называли «консерваторией Европы», станет понятной важная роль «Общества» в движении «национального возрождения» отечественной культуры.

Потребность в собственных кадрах музыкантов — особенно оркестрантов — привела к тому, что уже в 1810 году был разработан устав музыкальной школы «Общества», а 24 апреля 1811 года состоялось открытие школы, получившей название консерватории. Несколько лет спустя к оркестровым классам прибавился класс пения и в конце 80-х годов — фортепьяно.

Важным событием в истории Пражской консерватории был ознаменован 1899 год: произошло объединение ее с Органной школой, где обучались не только органисты, но композиторы и теоретики. Воспитанником Органной школы был один из основоположников чешской музыкальной классики Антонин Дворжак — впоследствии профессор и директор (1901–1904) Пражской консерватории.

На основе прогрессивных принципов искусства Сметаны, Дворжака и их виднейших последователей сформировались отличные кадры чешских и словацких музыкантов. Среди них скрипачи Й. Славик, которого называли «чешским Паганини», Ф. Лауб, многочисленные ученики А. Бенневица — участники «Чешского квартета»: К. Гофман, Й. Сук, О. Недбал, Й. Герольд, а также К. Галирж, Ф. Ондржичек, О. Шевчик и его ученики Я. Кубелик и Я. Коциан, виолончелист Г. Виган, певица Г. Зонтаг, пианист Я. Гержман, многие талантливые дирижеры и исполнители на духовых инструментах.

В Пражской консерватории и созданной при ней в 1919 году «Высшей школе мастерства» («Mistrovskа́ škola») получили образование композиторы дворжаковской школы В. Новак и Й. Сук, которые наряду с воспитанниками Органной школы Й. Ферстром и Л. Яначком стали впоследствии профессорами Пражской консерватории и ее «Школы мастерства». В этом учебном заведении обучались почти все виднейшие композиторы и исполнители современной Чехословакии.

В 1946 году функции «Высшей школы мастерства» были возложены на музыкальный факультет Академии изящных искусств, в консерватории же были открыты отделения народных инструментов, а при вокальном факультете— отделение, готовящее артистов музыкальной комедии.

Русско-чешские музыкальные связи, зародившиеся еще в XVIII веке, были продолжены затем Балакиревым и Чайковским, Танеевым и Рахманиновым, Дворжаком, Яначком, Ферстром. Многие талантливые чешские музыканты и певцы, окончив Пражскую консерваторию, работали в русских театрах и оркестрах.

Музыкальные связи между нашими дружественными странами получили новое развитие после установления в Чехословакии народной власти. Советские музыканты, широкие круги советских слушателей рады достижениям современных чешских и словацких музыкантов, в большинстве своем воспитанных Пражской консерваторией, и желают этому славному учреждению дальнейшего процветания.

Г. РОТ

Америка:

О ПОЛОЖЕНИИ МУЗЫКАНТОВ В США

От редакции. Очень немногое известно нам об авторе этой статьи, напечатанной в одном из номеров журнала «Frontier Magazine» (США) за 1960 год. В Союз композиторов СССР пришло его письмо с лаконичной отметкой: «Генри Рот, член 47-го местного отделения Американской федерации музыкантов, 26 лет». Молодой музыкант и критик с восторгом приветствовал советских участников Международного музыкального фестиваля в Лос-Анжелосе (июнь, 1961 г.). Он писал, как поразила и восхитила его жизненная наполненность советской музыки, «проникнутой теплым человеческим чувством, свободной от пессимизма и отчаяния, от показа картин крушения и гибели, так свойственных нашим современным произведениям».

Вскоре ССК получил несколько статей Рота о музыкальной культуре США, ее состоянии и перспективах развития, опубликованных за последнее время в различных американских журналах. Страстные и смелые выступления Рота направлены против тех критиков, которые в угоду официальной пропаганде заполняют страницы газет и журналов США восхвалениями американского музыкального «просперити». Разоблачению одного из таких критиков посвящена статья «Альберт Гольдберг и небеса». Гольдберг пытался уверить читателей, что в Америке само небо «покровительствует детям и музыкантам», наделяя их своими щедротами через благотворительные фонды Рокфеллера, Форда и Наумберга. Как показывает Рот, пожертвования эти — всего лишь жалкие подачки, не сравнимые даже с суммами, которые собирают американские музыканты через свои фонды взаимопомощи. Он резко критикует хвастливые заявления о том, что якобы наличие в США многих профессиональных оркестров обеспечивает музыкантам постоянную работу и высокий заработок.

Статьи Рота проникнуты чувством глубокого уважения к Советскому Союзу. Условия развития советского искусства являются образцом, на который он часто ссылается; его мысли и предложения о способах «врачевания» истощенного организма американской культуры основаны, по существу, на примере СССР.

Мы поддерживаем устремления Рота. Если бы ему и тысячам других американских музыкантов удалось убедить Белый дом вместо гонки вооружений и разжигания военной истерии развивать культуру своей страны, помочь благородному искусству музыки, то делу мира была бы оказана неоценимая услуга.

*

Мне кажется, что ответственность музыкального критика перед публикой и перед исполнителями заключается в том, чтобы правильно оценить не только дарование артиста и качество его исполнения, но и условия, в которых он живет и работает. Можно, конечно, встретить музыкантов, качество исполнения которых не улучшается даже в том случае, если их не обременяют заботы о квартирной плате за следующий месяц и о неоплаченном счете бакалейщика. Но в целом трагическое положение, в котором оказались сейчас профессиональные музыканты США, напоминает судьбу многих других американцев, над которыми витает призрак автоматизации производства. Потребуется менее десяти лет механизации музыкального дела (развитие звукозаписи, техники восстановления старых записей и т. д.), чтобы количество обеспеченных работой музыкантов резко уменьшилось, а число безработных соответственно увеличилось.

Жалкие, минимальные требования об улучшении положения, выдвигавшиеся Американской федерацией музыкантов, подвергались немилосердным поношениям и были разгромлены владельцами «развлекательной индустрии» и их ставленниками в Конгрессе. Благодаря действию «антимузыкантского» закона Ли и закона Тафта — Хартли, безжалостное экономическое и художественное истребление американских профессионалов-музыкантов достигло сейчас апогея.

Наша публика получила недавно добрую долю газетной шумихи по поводу так называемой «революции» музыкантов против своего союза. Я не имею возможности остановиться на происшедших событиях подробно, — могу сказать лишь, что это был предсмертный крик профессии музыкантов. Выдающиеся исполнители, посвятившие жизнь благороднейшему искусству, вынуждены теперь окунуться в болото первобытной этики и морали, борясь за существование в условиях постигшего их экономического разгрома.

Но усиливающийся меркантилизм в искусстве — лишь одна из характерных для нашего времени черт. Что же нового находим мы в этих высоких сферах? Передо мной статья под названием «Культура повсюду вокруг нас», которую преподнес тысячам своих доверчивых читателей журнал «Hollywood Bowl Magazine». Ее анонимный автор информирует нас о том, что в США имеется 1142 квалифицированных профессиональных оркестра. Это не опечатка и не случайная ошибка, это намеренное искажение истины. «Мы обычно хвастаемся своими оркестрами, которых более тысячи, — говорит видный американский композитор Рой Гаррис, — но ведь большинство из них любительские, а средний уровень заработной платы в профессиональных коллективах не достигает и 3-х ты

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. РОТ

Америка:

О ПОЛОЖЕНИИ МУЗЫКАНТОВ В США

*

Содержание