Выпуск № 10 (275) | 1961 - страница 21

пулярная хоровая песенка «Взойди-ите на го-оры» (четыре валторны в унисон). В оркестре точно воссозданы скрип и хрипение старинного граммофона. И, как иногда случается, пластинка начинает кружиться на одном месте... Представляете себе ярость папаши Кийра?

Еще раз «тремоло чертенят» и на этом фоне — «голоса» Тоотса и Йорха Адниеля Кийра. Но не надолго — лучше поскорей с глаз долой. Удар по треугольнику — и часть кончается.

«Вот весна и наступила». И действительно — в быстром pizzicato струнных, которым начинается финал, словно чувствуется отблеск весеннего солнышка. Вновь возникает лирическая тема «Теэле, будешь ли ты меня ждать?». На сей раз она звучит словно воспоминание о былом. Конечно, первый порыв чувства не мог не обогатить юную душу. Ю. Винтер здесь чутко уловил особенность, свойственную героям Оскара Лутса, — они больше мечтали, чем могли осуществить. Иногда это вызывает улыбку, иногда — вселяет грусть.

И Тоотс ощущает весну, но, конечно, по-своему — бурно, энергично, темпераментно: бьют барабаны. Фортепьянным аккордом завершается сюита.

Ю. Винтер создал яркую сюиту-сцену, образы которой отличаются театральной броскостью. В области гармонии особенно по душе ему терпкие квартовые сочетания. Пожалуй, большее разнообразие пошло бы здесь на пользу: по сравнению с терцовой гармонией квартовая, безусловно, менее эластична и подвижна и потому предоставляет меньше возможностей для передачи тончайших эмоциональных нюансов.

Не слишком ли много «сверхтональных» басов на тонике и доминанте, а также остинатных фигур? Назойливая остинатность, известная гармоническая статика — не родственные ли это явления? Если так, композитору стоит над этим призадуматься. Ведь чувству комизма, которым так хорошо одарен Ю Винтер, противопоказана даже малейшая инертность...

...и о Концерте для оркестра Xейно Юрисалу.

В Эстонии (да и не только в Эстонии) многие композиторы одновременно пишут и серьезную, и «легкую» музыку. Э. Арро, Б. Кырвер, В. Оякяр, У. Найссоо, Ю. Винтер, А. Сыбер, Я. Коха, X. Юрисалу с одинаковым увлечением создают симфонии и джазовые пьесы, кантаты и оперетты. Это, конечно, идет на пользу «легкой» музыке — ведь по-настоящему двинуть ее вперед могут лишь композиторы, находящиеся во всеоружии мастерства.

Безусловно, увлечение эстрадными жанрами нередко накладывает свой отпечаток и на произведения более серьезного плана того же композитора. Таков, например, Концерт для оркестра Хейно Юрисалу. Красноречив уже самый состав оркестра: флейта, гобой, кларнет, по три саксофона, трубы и тромбона, разнообразные ударные (среди них bongo и cow-bell), вибрафон, ксилофон, фортепьяно, арфа и струнные. Но все эти инструменты использованы вполне «симфонично».

Сам автор в шутку назвал свой концерт «музыкой для воскресного утра». Действительно, это очень нарядная, очень веселая пьеса. Конечно, она развлекательна. Ну и что же? Развлекательную музыку хорошего тона и вкуса любили сочинять многие классики.

В отличие от программного «Паунвере» Винтера, Концерт для оркестра не связан ни с какими сюжетными перипетиями. Фантазия композитора проявляется в оригинальных, прихотливых образах. Вот, к примеру, побочная партия первой части, тема и характер которой обозначены ремаркой «quasi lipsi» (кстати, этот новый немецкий танец уже и ранее привлекал эстонских композиторов, в том числе Б. Кырвера). Но Юрисалу задался целью создать отнюдь не симфоническое липси, а просто веселую музыкальную зарисовку. Тема звучит у кларнета и баритонового саксофона, отделенных друг от друга расстоянием в две октавы. Сопровождают ее лишь краткие «жиденькие» фигурки флейты и гобоя, да глуховатое постукивание там-тама, отбивающего ритмический рисунок. Непроизвольно возникает образ: собралась небольшая компания музыкантов-любителей, но игра у них что-то не ладится.

Это впечатление усугубляется, когда тромбон начинает тянуть забавно-неуклюжую попевку, а трубы — суховато «выстукивать» гротесковую контртему, в которой

можно узнать отзвуки популярного липси.

Интересно, что Юрисалу пользуется приемом цитирования танцевальных элементов «наизнанку», т. е. ритмами современных танцев наделяет мелодии, в сущности далекие от них.

Ведущую роль в концерте играет главная партия первой части. Она упруга и игрива, в ней можно уловить и характерные черточки творческого почерка Хейно Эллера, учителя Юрисалу (правда, можно было бы пожелать ей большей броскости, внутренней целеустремленности). Она звучит призывно и даже вызывающе — у солирующей трубы в сопровождении ударов литавр:

Нотный пример

Интересно полифоническое развитие этой темы. Уже в начале разработки она появляется в виде экспозиции четырехголосной фуги у саксофонов и у трубы с кларнетом. При этом басом служит слегка варьированный наигрыш липси (пиццикато виолончелей и контрабасов, вибрафон и гитара). И все это сопровождается еле слышимым тремоло тарелки.

В финале произведения мелодия главной партии первой части появляется вновь, на сей раз в одновременном звучании с главной темой заключительного рондо.

Слушая вторую часть концерта, представляешь себе сладкую дремоту, почти такую же приятную, как и послеобеденный отдых фавна. Патетичная (но опять-таки с комическим «привкусом») тема среднего раздела заставляет вспомнить о листовских рапсодиях — может быть, мирно отдыхающий видит себя во сне великим исполнителем великой музыки?

В основе главной темы рондо (третья часть) — интонации незатейливой городской песенки:

Нотный пример

В среднем разделе этой части теноровый и баритоновый саксофоны ведут новую тему, в которой также заметно воздействие городского песенного фольклора.

Таких острых находок р ссыпано по всему произведению немало. Весьма изощренна и его ритмика. В результате возникает калейдоскоп пестрых видений. Сама собой напрашивается мысль: не слишком ли увлекся автор «этюдностью», всеми этими фейерверками тембровых красок и изысканных приемов исполнения? Не захотел ли он продемонстрировать в одном сочинении «все, что умеет»?

Концерт не требует от исполнителей особой виртуозности, однако раскрыть его образное содержание, насыщенное юмором и богатством эмоциональных нюансов, — нелегко.

Комическое — не частый гость в музыке. Винтер и Юрисалу подарили слушателям солнечную, улыбчатую музыку. И прослушав их сочинения, хочется, чтобы наша симфоническая музыка еще чаще не только улыбалась, но и заразительно смеялась.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотный пример

Нотный пример

Содержание