Выпуск № 10 (275) | 1961 - страница 68

Но еще более поражает тот факт, что произведение это насквозь современно, что автор сумел, оттолкнувшись от литературного первоисточника, создать впечатляющую своими драматическими противоречиями картину жизненной борьбы... Дирижер и оркестр достигли в трактовке этого произведения подлинных исполнительских высот. Рождественский удивительно глубоко проник и драматургию этого произведения, отлично передал его образную атмосферу и архитектонику».

«Оба концерта Госоркестра СССР относятся к самым выдающимся событиям «Пражской весны», — к такому выводу приходит газета «Руде право».

После концертов в Праге оркестр совершил длительную поездку по Чехословакии. Мы переезжали из города в город на автобусах, ежедневно преодолевая расстояния по 150–200 км. и часто почти без отдыха выступая перед слушателями. За три недели оркестр дал 14 концертов в таких городах, как Брно и Братислава, в Моравской Остраве — городе шахтеров и металлургов Чехословакии, в Баньской Быстрице, Пардубице, в старинном Оломоуце и в Мосте; концерты оркестра состоялись на крупнейших курортах: Карловы Вары, Мариански Лазни, Лухачевице, Пьештавы, Теплице, Тренчанске Теплице.

Здесь прозвучали Одиннадцатая симфония Шостаковича, Скрипичный концерт Бетховена и Первый скрипичный концерт Прокофьева (солист — В. Пикайзен), увертюра «Леонора № 3» Бетховена, Прелюдия и фуга ми бемоль мажор Баха в переложении для оркестра Шёнберга, поэмы «Дон Жуан» и «Тиль Уленшпигель» Р. Штрауса.

Содержательны были беседы с представителями городов, людьми промышленности и искусства Чехословакии.

Особенно памятна братская встреча с коллективом Брненского симфонического оркестра — старыми друзьями, участвовавшими несколько лет тому назад вместе с Госоркестром СССР в «Варшавской осени». Они мечтают о гастролях в СССР. Искусство прекрасного Брненского оркестра несомненно понравилось бы москвичам.

* * *

Симфоническая музыка на курортах Чехослова кии... Здесь, как и в Праге, создалась прекрасная традиция организации больших циклов музыкальных празднеств. 1-й Европейский фестиваль камерной музыки с участием известных камерных ансамблей Европы состоялся в Тренчанских Теплицах в 1937 году. Позже содержание этих торжеств расширилось за счет симфонической и вокальной музыки. Ежегодное традиционное «Музыкальное лето» привлекало в Тренчанские Теплицы таких музыкантов, как Клемперер и Рихтер, Баумгартнер и Талих, Роберто Бенци и многих других. Курорт располагает очень своеобразным большим концертным залом с отличной акустикой. В программу 17-го «Музыкального лета» 1961 г. в Тренчанских Теплицах включены концерты симфонических оркестров Словенской филармонии, Чешской филармонии, Братиславской оперы, Братиславского квартета, солистов Миланской оперы «La Scala», Словенского камерного оркестра, сольные концерты ряда зарубежных инструменталистов.

На курорте Лухачевице концертом Госоркестра открылось «Международное культурное лето». Первая неделя этого фестиваля была посвящена советской культуре. В программе недели предусмотрены: концерты Готвальдовского симфонического оркестра, постановка драмтеатра, музыкальные вечера, фильм «Пиковая дама», концерт Государственного Северного хора русской народной песни. Вслед за неделей советской культуры пройдут последовательно недели ГДР, Румынской Народной республики, Венгерской, Польской, Болгарской, Албанской.

Музыкальные фестивали прошли и в крупных городах. В Брно концертом Госоркестра заключался «Музыкальный май», в Братиславе — «Братиславская весна».

«Исполнение 11-й симфонии Шостаковича Государственным симфоническим оркестром СССР, — писала газета "Правда" (Братислава), — оставило незабываемое впечатление в нашей культурной жизни»...

Прощаемся с гостеприимной Братиславой, куда специально возвратились, чтобы следовать в Австрию.

Ранним утром 22 июня на автобусах трогаемся в путь. Переезжаем Дунай. Немногим более одного часа езды, и мы уже в Вене.

В Венском международном музыкальном фестивале принимали участие оркестры Вены, Лондона, Западного Берлина. Дирижеры — Караян. Стоковский, Монте, Крипе, солисты из различных стран мира. В концертном исполнении оперы «Борис Годунов» Мусоргского выступили Дж. Лондой и Д. Узунов. Три концерта Госоркестра СССР (с тремя программами) завершали весь цикл музыкального праздника. В двух программах принимал участие Д. Ойстрах. Первая репетиция я Концертхаузе. Выясняется, что интерес к нашим концертам весьма велик, билеты на все 3 концерт распроданы за 2 недели.

Первая программа открывается «Леонорой» Бетховена. Нежданно на редкость дружная, горячая реакция зала. Затем скрипичный концерт

Бетховена. Одно появление Д. Ойстраха вызывает овацию аудитории.

Об этом стоит рассказать. Из рецензий зарубежной прессы мы осведомлены об исключительно высокой оценке мировой общественностью замечательных достоинств нашего выдающегося художника. Его называют первым скрипачом мира, отмечают, что он обладает лучшими качествами самых крупных мировых знаменитостей — от Я. Хейфеца до И. Стерна.

И все же, только побывав на концерте Д. Ойстраха в Вене, мы с особой полнотой ощутили, какой любовью, каким почитанием его таланта и безграничным уважением пользуется он у зарубежных слушателей: в зале возбужденные лица слушателей, неистовые аплодисменты...

Во втором отделении концерта впервые в Вене исполнялась Одиннадцатая симфония Шостаковича. Аудитория слушает напряженно, но она будто разделилась.

Точную оценку причин такого приема дала газета «Эстеррейхише фольксштимме»: «11-я симфония Шостаковича рисует на языке великого мастера современности события революции 1905 г. И если несколько озорников в публике, которые, вероятно, без всякого сопротивления принимают знуковую обработку современными сочиняющими шарлатанами "революцию кишок", выразили вслух свое неудовольствие, то это относилось скорее к революции, чем к музыке... Большая часть публики была, однако, захвачена этим заключительным номером концерта».

В другом концерте К. Иванова исполнялись — «Дон Жуан» Р. Штрауса, симфония А. Эшпая и 5-я симфония Чайковского. Эта программа была целиком повторена на следующий день в Зальцбурге, а через день вторая и третья программы были исполнены в Инсбруке — центре Тироля. Эти концерты прошли с триумфальным успехом. Надо воздать должное оркестру. Он играл вдохновенно, возвышенно, как единый огромный инструмент. Его исполнение, особенно 5-й симфонии Чайковского, вызвало неслыханный по восторженности прием аудитории.

Уже после первого концерта газета «Курьер» писала об оркестре: «Это большой коллектив, музыкальный и дисциплинированный, оркестр международного масштаба и, несомненно, самый лучший ансамбль, принимающий участие в венском музыкальном фестивале».

«Третий и последний концерт оркестра, — писал М. Рубин в статье "Советский оркестр и неожиданности", — которым дирижировал Константин Иванов, начался с сияющего, чувственно поющего, кристально чистого "Дон Жуана" Штрауса.

Затем мы услышали двухчастную симфонию 36-летнего советского композитора Андрея Эшпая. Музыка этой симфонии — сильная, выразительная, захватывающая жалобой в первой части, пленительная благодаря живой, радостной мелодике и ритму второй части, отличается пластичностью в голосоведении и умелым введением инструментов, но также и чрезмерным злоупотреблением ударных (тарелки в музыке, так же как и пенициллин в медицине, следует оставлять для крайних случаев).

Чудом интерпретации, не уступающим всемирно известной трактовке Ленинградского филармонического оркестра, явилось исполнение последнего номера официальной программы — 5-й симфонии Чайковского — и прежде всего головокружительная виртуозность и улыбающаяся грация вальса — хвала фантастическим скрипкам и деревянным духовым инструментам! — и финал, пронесшийся над залом, как освежающий шторм. Ни один оркестр вне Советского Союза не может сравниться с москвичами в исполнении финала 5-й симфонии».

Концертная поездка по Чехословакии и Австрии явилась для Госоркестра СССР творчески плодотворной. Артисты оркестра работали интенсивно и напряженно, с большой собранностью. За 38 дней они дали 24 концерта, заслужив вместе с дирижерами и солистами безоговорочно высокое признание своего мастерства.

Глубоко знаменательны суждения газеты «Зальцбургер фольксцейтунг» по поводу исполнения симфонии А. Эшпая:

«Двухчастная симфония Андрея Эшпая (род. в 1925 г.) дает повод к, в некотором роде, печальному заключению, что в России сочиняется музыка такого качества, какой мы в наших краях сейчас не имеем. Может быть, это объясняется тем, что Шостакович, Хачатурян и другие, а также — как видно на данном примере — и Эшпай в полном смысле сочиняют музыку, т. е. соединяют мелодию, гармонию и ритм в эстетически и акустически едином стиле, зарианты которого, как мне кажется, еще не исчерпаны. Центр тяжести лежит при этом на эстетическом компоненте — факт, слишком часто игнорируемый теми, кто изготовляет музыку. Этой азбучной истиной и объясняется комплекс неполноценности у так называемых "новых", "серийных" сочинителей, которым не помогает ни шарлатанство, ни образование международных обществ. Такая демонстрация новой музыки и прежде всего — настоящей музыки, как в этот вечер, может быть, вызвала неудовольствие упомянутых лиц (лучше, если бы она послужила им поводом для того, чтобы одуматься). Зальц-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание