БИБИЛИОГРАФИЯ

Е. ГРОШЕВА

«Прочтите. Не пожалеете»

«Бывали ли вы в театре для детей? Если не бывали, пойдите. Не пожалеете», — так начинает Наталия Сац «предварительный разговор» с читателями своей книги. Перевернув ее последнюю страницу, хочется сказать нашим композиторам-исполнителям, деятелям музыкального воспитания, да и просто всем молодым людям: «Прочтите эту книгу. Не пожалеете». И не только не пожалеете. Почувствуете себя духовно богаче, активнее, увереннее. Как-то особенно остро, «предметнее» ощутите огромное созидательное начало, которое насыщает нашу жизнь, каждый миг нашего существования.

Книга Н. Сац, написанная живо, увлекательно, изобилующая интереснейшими подробностями, рассказывает об одном из новаторских проявлений великой культурной революции, начатой Октябрем: о путях, которые привели к созданию первого в мире театра для детей, о большой эстетико-воспитательной работе среди детей и юношества, фундамент которой был заложен в первые месяцы жизни советского государства.

Ранней весной 1918 года четырнадцатилетним подростком пришла Н. Сац в Театрально-музыкальную секцию Московского Совета Рабочих Депутатов. Секцией заведовал П. М. Керженцев, старый большевик, крупный деятель советской культуры. «Как просят работу, я знала только по литературным произведениям, — пишет автор книги. — Думала будет тяжкий разговор, а Платон Михайлович держался как равный, без малейшего высокомерия, с полуслова схватывал все, что говорил и недоговаривал собеседник. Его веселый, живой ум, быстрота решений просто потрясли меня в тот момент.

— У нас должен быть детский отдел, а работников там пока ни одного нет. Попробуйте вы поработать.

— А что... мне надо будет ... делать?

— А это мы вас спросим, что вы будете делать,— сказал Платон Михайлович и протянул мне руку в знак того, что мне пора уходить».

Так, за старым, найденным где-то во дворе, кухонным столом, над которым теперь красовалась сделанная на картоне тушью надпись «Детский отдел», водворилась «тетя Наташа», как скоро станут называть юного работника Темусека сотни маленьких зрителей. Искусству для детей, которому в молодой советской стране впервые открылись необозримые перспективы развития, стали служить лучшие артистические силы: А. Нежданова, Н. Обухова, М. Блюменталь-Тамарина, С. Халютина, артисты балета Большого театра, Ирма Яунзем, А. Коонен, К. Голейзовокий, А. Кастальский, знаменитый Владимир Дуров и Виталий Лазаренко и другие «киты», как пишет Н. Сац.

На простых подводах, в ненастье и стужу, едут артисты по фабричным и заводским клубам, в детдома и школы, всюду, где есть дети, чтобы приобщить их к великой радости искусства. Осенью того же 1918 года энтузиазмом «детских» работников, поддержанным советскими организациями, создается первый детский театр Московского Совета. Через год, на его основе, рождается Государственный детский театр, председателем директории которого становится А. В. Луначарский. Еще через два года появляется Московский театр для детей, и наконец — Центральный детский театр, большое внимание которому уделяет лично Н. С. Хрущев, тогда — секретарь Московского Комитета партии. Около ста театров для детей начинают действовать по всей стране, а кое-где и за рубежом.

Так вошла и заняла прочное место в социалистическом быту новая и важная область искусства, значение которой в эстетическом воспитании народа, возможно, еще полностью даже не оценено. Ведь именно здесь, в детском театре, синтезирующем многие искусства, широко привлекающем музыку, живопись, поэзию, новые поколения наших людей получают первые самые сильные и глубокие художественные впечатления, приобщаются к высоким идеалам нашей действительности. Большая заслуга Н. Сац и ее соратников в том, что они поверили в огромную роль театра в деле воспитания юношества, поняли, что в этом театре должно быть самое лучшее и самое талантливое. И не только поняли, но и многое реализовали.

Иллюстрация

Детский театр не только привлекал к своей работе замечательных деятелей советского искусства от В. Барсовой и И. Козловского до С. Прокофьева, А. Дикого, А. Веснина, К. Юона включительно, но и выдвигал, воспитывал новые таланты, затем внесших большой вклад в развитие родного искусства. Здесь впервые почувствовал вкус к работе в театре, получил признание своего самобытного дарования девятнадцатилетний Т. Хренников, нашел свое подлинное призвание Л. Половинкин, выросла поэтесса Агния Барто, навсегда подарил свою любовь советской детворе молодой Д. Кабалевский. В книге привадятся слова композитора, сказанные ее автору много лет спустя: «Вы не задумывались над тем, почему у меня "Юношеский концерт для фортепиано", "Юношеский концерт для скрипки", столько произведений для самих ребят? Это потому, что я начал свою творческую жизнь в Московском театре для детей, с юношеских лет полюбил его устремления и особенно зрителей». Кабалевский не только пишет много превосходной музыки для детей, но и посвящает много времени для личного общения, увлекательных бесед с детворой. Неслучайно, первый авторский симфонический концерт для детей, который был дан в нынешнем году в Большом зале Консерватории, был концертам Кабалевского, продирижировавшим своими сочинениями. Вряд ли можно переоценить значение того, что сам творец музыки играет ее детям!

И невольно встает вопрос: почему же сейчас детские театры почти не выдвигают новых ярких композиторских сил, почему вообще стали так редки и случайны встречи больших мастеров и молодежи с детской аудиторией, хотя, казалось бы, музыкальная работа с детьми у нас непрерывно растет и ширится, но и приобретает подчас стандартные формы. А там, где стандарт, неизбежно рождаются штампы, серость, скука. Нужно ли говорить о том, что если в человеке с детства не воспитать подлинной любви к музыке, то это может нанести глубокий ущерб его дальнейшей духовной жизни. Поэтому работа по музыкальному воспитанию детей должна не только расширяться, но и проводиться на самом вы-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

БИБИЛИОГРАФИЯ

Е. ГРОШЕВА

«Прочтите. Не пожалеете»

Иллюстрация

Содержание