всему художественному творчеству и исполнительству. При этом глубоко и исторически перспективно раскрывается своеобразие и значительность роли гуситских песен в развитии чешской музыки¹.

Досадное упущение редактора-составителя «Избранных трудов» 3. Неедлы — отсутствие координации с издательством «Искусство», выпустившим упомянутый сборник статей 3. Неедлого. В результате в двух почти одновременно опубликованных работах имеется четыре «дубля», к тому же одни и те же статьи переведены разными переводчиками (отсюда многочисленные разночтения). Не всегда удовлетворяет и само качество переводов. Встречается немало шероховатых стилистических оборотов речи, вплоть до малопонятного заголовка внутри одной из статей: «Коммунисты и их обвинение в ереси в нашей нации»². Содержание сборника в целом, несомненно, очень интересно и ценно для советского читателя. Однако возникает вопрос, почему редакторсоставитель ограничил состав сборника трудами, относящимися лишь к одному пятилетию (1908–1913)?

В целом В. Егорова и И. Мартынов проделали большую работу по подготовке отобранных текстов к печати. Вступительная статья И. Мартынова воссоздает облик 3. Неедлого — ученого, музыканта, борца. Вместе с тем пояснения и комментарии научноисторического плана сделаны недостаточно конкретно и полно, а в ряде случаев просто отсутствуют. Обращаем на это особое внимание, так как не только в данной, но и в других работах Музгиза требовательность к научному аппарату недостаточна.

И, радуясь выходу в свет «Избранных трудов» 3. Неедлого, хочется пожелать Музгизу продолжить публикацию работ крупнейшего чехословацкого историка-искусствоведа.

Л. ПЕРЕВЕРЗЕВ

Первый ша гна пути к музыке

С каждым годом растет интерес к серьезной музыке. Многие слушатели стремятся познать закономерности музыкального творчества, специфику этого искусства.

Перед музыковедами встает серьезная задача: создать популярную литературу о музыке, ответить на вопросы, волнующие нашего массового читателя. В связи с этим интересно познакомиться с книгой американского музыковеда и критика Николая Слонимского, озаглавленной «Путь к музыке».

В основу книги положены статьи, публиковавшиеся Слонимским в течение ряда лет в газете «Крисчен сайенс монитор». Живой интерес проявленный к статьям не только со стороны детей, но и взрослых, побудил автора собрать их воедино. Цель Слонимского — помочь новичку сделать самые первые и потому наиболее трудные шаги по пути к овладению богатством музыкальной культуры. Автор осуществляет эту задачу с большим тактом и без малейшей навязчивости. Простой и ясный язык, увлекательность изложения, тонкий юмор как бы создают между автором и читателем атмосферу дружеской непринужденности.

Излагая основы нотной грамоты, он находит неожиданные красочные образы, предлагает разнообразные поговорки, четверостишия для надежного запоминания интервалов, длительностей, родства тональностей и т. д. Каждое новое понятие иллюстрируется наглядным музыкальным примером. Так, короткая мелодическая фраза из нескольких звуков, буквенные обозначения которых образуют слово «капуста» (Cabbage), превращается в маленький вальс.

Рассказывая о ритме, автор отмечает четкие моторные элементы в известных произведениях европейских классиков и тут же советует читателю сыграть в том же ритме обыкновенную гамму или арпеджио, которые в этом случае приобретают определенный музыкальный смы-сл. Для развития умения читать с листа предлагается сначала определить на глаз, а затем проверить на фортепьяно, какой именно из нотных примеров имитирует интонация щебета птиц, кудахтанья курицы, жужжания шмеля и т. д.

Разбирая приемы элементарной гармонизации, Н. Слонимский рекомендует пользоваться рядом таблиц. Это неизбежно приводит к несколько ме-

_________

¹ Данная работа ошибочно названа главой из четвертой книги «Табориты» монографии «История гуситских песен», изданной Чехословацкой академией наук (Прага, 1955). На самом же деле работа «Гуситство и искусство» написана и впервые опубликована не в 1955 году, а в 1913 году и является фрагментом книги «История гуситской песни эпохи гуситских войн», которая в 1955 году была только переиздана в качестве составной части сводной монографии «История гуситских песен» (томы 40–45 полного собрания сочинений 3. Неедлого).

2 Рецензируемое издание, стр. 392.

«The Road to music» by Nicolas Slonimsky, revised edition, Dodd, Mead & Co, N. Y. 1960.

ханичеокому толкованию вопроса, однако помогает рядовому любителю довольно быстро освоиться с большим числом аккордов и последовательностей.

«Контрапункт и полифония — всего лишь сложные слова, за которыми скрыт очень простой смысл», — говорит автор и приводит в подтверждение доступные и запоминающиеся примеры. Остроумная иллюстрация поясняет идею временного и пространственного соотношения голосов: маленькие фигурки бегут по параллельным дорожился; они то отстают, то перегоняют друг друга, то подпрыгивают вверх, то падают, иногда выстраиваются в правильный ряд. Фрагмент одного из вокальных канонов Гайдна закрепляет этот пример в конкретных музыкальных образах. Глава о фуге, полная живости и юмора, направлена против неверного представления о сухости и абстрактности так называемой «ученой» музыки. В эмоционально выразительном плане раскрыты закономерности формы, композиционного плана, основные моменты тематического развития музыкального произведения. Так, в главе «Пути сонаты», останавливаясь на понятиях экспозиции, разработки, кульминации, репризы и коды, автор прибегает к форме аллегорического рассказа о кругосветном путешествии, полном волнующих впечатлений. Маршрут этого путешествия пролегает через близкие и далекие страны — Доминанту, Тонику, Медианту, Вводные тоны и т. д.

Большое внимание уделено в книге вопросам содержания, в частности, программности музыки. Автор без оговорок принимает тезис о том, что «музыка способна передавать определенные настроения», приводит много примеров прогрессивной общественной роли музыки. «Четыре ноты темы Пятой симфонии звучат, как колокол, призывающий к человечности и понятный всем людям в мире. И Героическая симфония до оих пор сохраняет то революционное значение, которое придал ей Бетховен», «Композиторы-романтики были полны веры в то, что они являлись борцами... авангардом новых молодых сил, сражающихся с реакцией» — таковы типичные характеристики, сопровождающие упоминания о крупнейших явлениях в мире музыки. Специальная глава посвящена музыкальному искусству XIX столетия; автср пишет об усилении демократических и национальных тенденций, добавляя, что «наиболее изумительный расцвет национального своеобразия... имел место в России». Творчеству композиторов Могучей кучки, Чайковского и Рахманинова посвящено более трети этой главы.

В разделе «Музыка приятная и неприятная» автор на примере ряда исторических сопоставлений показывает эволюцию понятий о консонансе и диссонансе. Несмотря на то, что трактовка этого вопроса дана с несколько объективистских позиций, заключительные выводы и, в особенности, нотные примеры, иллюстрирующие сказанное, выносят уничтожающий приговор новейшим модернистским экспериментам. Для пояснения своих мыслей автор приводит три варианта немецкой песенки «Ach, mein lieber Augustin», аранжированные в соответствии с атональным, политональным и пандиатоничесашм принципами композиции.

В книге проводится четкая грань между творчеством Бартока, Прокофьева, Шостаковича, Хиндемита, Вила-Лобоса, о которых автор говорит с большой теплотой и симпатией, и группой экспериментаторов-формалистов, занятых бесплодными поисками ошеломляющих внешних эффектов. Сохраняя тон спокойной объективности, Слонимский подчас дает беспощадную характеристику тому или иному произведению: «...Скарлатти написал "Кошачью фугу", заимствовав тему у своего кота, прошедшего по клавишам соль, си-бемоль, ми-бемоль и фа-диез. В ультрамодернистской пьесе "Анатомия меланхолии" автор, имя которого мы лучше не будем называть, ввел специальную партию мяукающей кошки, которую с этой целью должны были тянуть за хвост. Пьеса так н не была исполнена, из опасения, что общество защиты животных могло бы запротестовать против столь немузыкального обращения с кошками».

Большая глава посвящена музыкальным инструмеат.ам с указанием на отрывки из классических произведений, в которых звучание того или иного инструмента проявляется с наибольшей отчетливостью. В кратком обзоре сообщаются сведения о музыкальной культуре древней Греции и Средневековья. Классическая эпоха представлена именами Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Бетховена. Отдельная глава посвящена французским импрессионистам и их последователям.

К недостаткам книги можно отнести боязнь автора показаться слишком сложным, боязнь, ведущую к чрезмерному облегчению содержания отдельных глав. Бросаются в глаза отдельные чисто фактологические пробелы в изложении исторического материала, особенно заметные в отношении советской музыки последних десятилетий.

Однако, несмотря на эти недостатки, книга «Путь к музыке» представила бы несомненный интерес как для советского массового читателя, так и для работников музыкальных лекториев, кружков самодеятельности, университетов культуры.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка