хоров, ансамблей) и выдающихся исполнителей, в том числе тех, кто неоднократно с честью представлял советское музыкальное искусство за рубежом.

Посетители выставки знакомились и с народной музыкой нашей страны. Экспонировались, в частности, образцы народных инструментов из разных республик Советского Союза. В музыкальном салоне звучали записи народных песен и наигрышей.

С интересными программами выступили Северный русский народный хор и ансамбль народного танца Дагестана «Лезгинка».

Советская музыкальная промышленность была представлена в экспозиции роялем «Эстония» и ленинградской арфой.

Французская выставка в Москве

Выставки, знакомящие с экономикой, бытом, промышленными и культурными достижениями различных зарубежных стран, за последние годы стали в Москве обычным явлением. Где, как не на такой выставке, любознательный посетитель может одним взглядом охватить то, на что путешественнику-туристу потребовались бы дни и недели? Выставки, несомненно, являются важным и необходимым звеном в развитии международных связей и контактов. Наряду с этим общим их значением, они обогащают личную культуру человека, дают большой материал для размышлений и сопоставлений.

Но у французской выставки были свои специфические черты. Культура, искусство оказались в центре внимания ее устроителей. Разительный контраст с выставкой Америки, на которой искусству был отведен самый скромный, незаметный уголок и присутствовало-то оно на ней лишь по некоей официальной необходимости, теряясь за экспозицией промышленных тояаров... Напротив, начало эстетическое на выставке Франции во многом определяло метод показа, даже в индустриальных павильонах. Легкость, портативность, обилие воздуха и света в архитектурной планирошке павильонов и стендов, ритмическое изящество линий сочетались с мастерским использованием цвета и фактуры.

Входя в четвертый павильон, целиком посвященный культуре (то есть науке и искусству страны), посетитель получал красиво оформленную книжечку, которая служила не только каталогом экспонатов, но и содержала беглый обзор исторических тенденций различных областей французской национальной культуры. Особая статья в каталоге отведена современной музыке. Здесь перечислены все крупные произведения и программы, составленные из отдельных фрагментов сочинений современной музыки, которые предполагалось показать в стереофонической записи на вторам этаже павильона. Для прослушиваний был оборудован специальный зал, с удобными сиденьями, обтянутый матово-серой тканью, где ничто не отвлекало внимания аудитории.

Музыка звучала в зале почти без перерывов с утра до вечера. Многие передачи сопровождались пояснениями на русском языке. Словом, все было предназначено для того, чтобы заинтересовать и привлечь слушателя. Но если обнадеженный книжечкой он всерьез рассчитывал пополнить свое представление о состоянии современного французского музыкального творчества, его ожидало известное разочарование: многое, объявленное в программах, на выставке не прозвучало. Из списка тридцати трех крупных произведений (предполагалось, что каждый день будет исполняться одно из них) улетучились сочинения Пуленка, Орика, Мийо, Нигга, Сати, Жоливе и мнопих других. Что же осталось? Да преимущественно опусы Дебююси и Равеля, и без того хорошо знакомые нам. Любопытная деталь. Вместе с произведениями действительно крупных талантливых мастеров современной французской музыки из программ выпали также опусы «пуантилистов», ревнителей электронной и конкретной музыки и французских приверженцев серийной техники, в том числе — Пьера Булеза и Оливье Мессиана. В каталоге все эти явления оценены в самых восторженных выражениях, все острые углы и противоречия, присущие современному музыкальному творчеству Франции, тщательно оглажены. Сверх того, в статье «Современная музыка» явно ощущается стремление убедить читателей в том, что «авангардизм» — такой же законный наследник исконных национальных традиций, каким был и Дебюсси... Нет, подобная попытка обречена ка неудачу. Даже в своем урезанном виде программы стереофонической записи (в исполнении великолепного оркестра Радио и Телевидения под управлением Эммануэля Розенталя, Шарля Брюка и других видных дирижеров) давали ясное представление о существе этих традиций. В ежедневные программы салона вошла «Золотая книга» — своеобразная хрестоматия, в которой произведения XVI века, хоровые пьесы Жаннекена и танцевальная музыка Жервеза (в исполнении вокального ансамбля «Мадригал» и Духового квинтета Национального оркестра) чередовались с небольшими вокальными и инструментальными произведениями композиторов XX века — Русселя, Мийо, Мартину, Ибера, Равеля и других (в том же исполнении). Сопоставление творчества лучших композиторов XVI и XX вв. действительно позволяло яснее увидеть их общие черты: стремление к пластически-изобразительному, живописно-конкретному воплощению образов действительности, тонкий интеллектуализм, чувство меры, изящество фактуры. Но как же можно пытаться породнить с национальной классической традицией «авангардистское» искусство патологических и смутно-неопределенных эмоций, искусство, вовсе чуждое гармоничной уравновешенности мысли, чувства и формы, столь присущих французскому художественному гению!

Но оставим полемику с составителями каталога и вернемся в четвертый павильон.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Французская выставка в Москве

Содержание