Горьком, который, вероятно, половину своего рабочего времени уделял чтению чужих рукописей, встречам и беседам со множеством людей.

Не три, а три раза по тридцать имен музыкантов можно было бы назвать, рассказывая о просветительной деятельности Союза композиторов в 1961 году. Но бывает и такое: организуется «песенный агитпробег» Москва — Ленинград, и в составе его — ни одного молодого автора. По садам и паркам летней столицы, в фойе кинотеатров, по всей необъятной поднятой целине, на рабочих стройках нет-нет да и подвизаются сомнительные эстрадные ансамблики, пропагандирующие отечественную и зарубежную продукцию далеко не лучшего образца. А в беспредельном океане художественной самодеятельности, наряду с отважными мореходами-энтузиастами, ныряют ловкачи, всю жизнь плавающие около искусства. Вот так и получают распространение слезливые песенки, полупрофессиональные обработки мелодий из заграничных кинофильмов и т. д.

Проект Программы партии предусматривает дальнейшее сокращение рабочего дня: скоро рабочий день в нашей стране будет самым коротким в мире. У человека освободится дополнительное время, отведенное на отдых, досуг, культурные развлечения. Он будет чаще слушать радио, смотреть телевизионные передачи, посещать кино, театры, симфонические и эстрадные концерты. Какую музыку услышит он? Что ему предложат в качестве эстетического идеал а? От этих вопросов нельзя отмахнуться.

Мы все помним, что композитор — творец, созидатель, прокладыватель новых путей в искусстве. Но помним ли мы всегда, что он еще обязательно и пропагандист, агитатор, солдат великой культуры, «революцией мобилизованный и призванный». Будем же держать сухим наш порох— наше советское искусство! В рабочем ли кабинете или в заводском кружке самодеятельности, на импровизированной концертной эстраде в полевом стане или в шумливой студенческой аудитории — пусть всегда и всюду советский композитор выступает полпредом коммунистических идей. Пусть искусство его, непримиримое к мелким чувствам, сентиментальщине, безвкусице, воспевает мир и правду, глубину человеческих чувств, красоту природы.

В странах капиталистического Запада участие крупного композитора в культурном движении народа — исключение. Для советского художника такое участие стало нормой жизни. Потому он и называется советским художником, что во всю меру своего таланта и мастерства в ответе за эстетическое воспитание людей нашей Радины — тех, кто строит и увидит коммунизм.

Это требование — быть в ответе — в равной степени относится и к критику, боевому соратнику и единомышленнику композитора. Много полезного, по-настоящему ценного делают наши музыковеды, лекторы, журналисты. Это они своим словом, своим пером активно пропагандируют советскую музыку, несут знания в самые широкие слушательские массы. И все же как часто хотелось бы, чтобы их слово было более острым, страстным, публицистичным! Чтобы кипела в нем ленинская убежденность, звучала бы горьковская забота о судьбах искусства и та неизменная нота высокой гражданственности, которая отличала раздумья о культуре первого наркома просвещения Луначарского.

Каждый, кто внимательно изучал проект Программы, знает, как много заложено в ней животворных идей, способных направить развитие критической художественной мысли: расцвет национальных искусств и рождение новой художественной культуры — общенародной, коммунистической; выдающаяся роль молодежи в становлении ее форм. Наша критика призвана неустанно разрабатывать эти положения.

XXII съезд нашей партии навсегда войдет в историю человечества. Программа, утвержденная съездом, прокладывает прямой путь в коммунистическую действительность. Нас, коммунистов, — миллионы. Мы идем просторной, вольной дорогой, ощущая внимание и поддержку всего прогрессивного человечества. Солнце коммунизма поднимается над нашей страной, и его лучи светят всем народам, которые хотят мира и счастья на земле.

А. НОВИКОВ

Слышатся песни будущего

— Не успел еще диктор произнести торжественные, полные веры и непоколебимой силы слова, которыми заканчивается проект Программы Коммунистической партии, как мой телефон уже зазвонил. «Ну как, Анатолий Григорьевич, — раздался в трубку голос моего друга, — ведь грандиозно, а?»

Грандиозно! Да, именно так можно выразить впечатление от того, что было услышано по радио 30 июля, что было затем прочитано в газетах, брошюрах, вышедших миллионным тиражом. У меня возникло ощущение, которое испытывает человек, поднявшийся на гору: перед ним открываются необъятные, необозримые дали, за которыми новые могучие кряжи уже манят своими, величественными вершинами.

В эти дни не сиделось дома. Хотелось бродить по улицам, по площадям. Здесь как-то особенно легко думалось о будущем.

...Программа КПСС озаряет путь на два десятилетия вперед. На этом пути вырисовываются очертания мощных заводов, электростанций, доносится шум гигантских строек. И мне, музыканту, слышатся звуки песен будущего. Песен и, конечно, симфоний, опер, ораторий...

Мы неустанно ставим перед собой все большие задачи, преодолевая новые высоты. Что же характерно для нас, советских людей? Прежде всего, по-моему, — действенная, волевая сила мечты, мечты жизненной, реальной, будоражащей и зовущей вперед. Важно понять и почувствовать, как весь строй нашей жизни определяет духовный облик советского человека. Посмотрите для сравнения на героя современной западной литературы. Очень часто это — человек с психикой, искалеченной войной, угнетенный тяжелыми воспоминаниями. Его взор обращен назад, в прошлое, ему не до мечты.

Эмоциональная «настройка» советского искусства совсем иная, даже когда художник рисует горе, страдание. Оптимизм, неистребимая вера в будущее нашего героя и в жизни, и в искусстве порождены самой советской действительностью. А этот герой — представитель широких народных масс, которые прошли через горнило войны, завоевав право мечтать и достигать желаемого.

Наши мечты реальны. Они опираются на точные данные марксистско-ленинской науки, на реальные достижения победившего социализма. Об этом говорится в Программе, которая призывает нас обратиться к действительности и в ней отыскивать ростки будущего. Связь с жизнью — вот о чем надо помнить прежде всего. Научиться в привычных и, казалось бы, примелькавшихся явлениях находить то, что дает им силу для развития, предвидеть их будущее — к этому должен стремиться каждый художник. Только так обнаружит он индивидуальные черты своего дарования, придаст своим произведениям современное звучание.

Так раскрываю я для себя тезис программы о связи мечты с действительностью. Мне кажется, что эта мысль тесно переплетается с вопросом о воспитательной роли искусства. Партия поставила перед деятелями культуры почетную, благородную и труднейшую задачу — воспитание нового человека, переживания и мысли которого должны быть воплощены в образах литературы, живописи, музыки. Эта задача ко многому обязывает нас.

Теперь, как никогда, надо быть требовательным к себе, к своей, как принято говорить, творческой продукции. Каждый из нас должен твердо знать, к чему он зовет своих слушателей, за что ратует и против чего выступает. Бездумное, ремесленное отношение к творчеству, приспособление к низким вкусам — самое страшное и пагубное для художника. А ведь до сих пор иной композитор, написавший явную поделку, предназначает ее «для отдыха», «для развлечения». Как часто под этой маркой проходит у нас в эфир любая халтура, возрождающая шаблоны слащавой мещанской лирики или копирующая низкопробные образцы эстрадной музыки Запада! Надо ли го-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. НОВИКОВ

Слышатся песни будущего

Содержание