В течение ряда лет оркестр является шефом Московского завода имени Владимира Ильича. Коллектив выступает в Доме культуры завода, в цехах, проводит встречи с передовиками производства.

Не раз выступал коллектив совместно с участниками музыкальной самодеятельности.

Свое тридцатилетие Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения отметил концертом в Большом зале консерватории 24 мая. Под управлением главного дирижера и художественного руководителя А. Гаука коллектив исполнил Шестую симфонию Д. Шостаковича и Пятую оимфонию Чайковского.

Исполнение программы показало лучшие качества, присущие талантливому коллективу — яркую, живую эмоциональность, монолитность звучания отдельных оркестровых групп (особенно хороши группы виолончелей, деревянных духовых и меди), наконец, — и это, пожалуй, самое ценное — гибкость, чуткость, доступные лишь подлинно творческому ансамблю. Особенно следует отметить исполнение труднейшей Шестой симфонии Д. Шостаковича. Дирижеру и оркестру удалось достигнуть большой глубины и цельности в передаче сложного и многообразного содержания симфонии, с ее прихотливой сменой чувств и настроений — от окорбных раздумий до величественной патетики в первой части, от веселого задора и юмора виртуозного скерцо до праздничного финала с его стремительным подъемом в заключении.

Юбилейный концерт еще раз свидетельствует о мастерстве замечательного оркестра, от которого наша общественность вправе ждать новых художественных достижений. Искренне желаем коллективу дальнейшего творческого роста.

А. ВАЛИЧЕНКА

Молодые литовские певцы

В. Норейка

Издавна литовский народ славится своими песнями. Многовековые песенные традиции сохраняются и поныне. Литовцы любят певческое искусство.

Вильнюсская консерватория, созданная в 1945 г. на базе музыкального училища, уделяет большое внимание воспитанию вокальной смены. Ее питомцы составляют теперь основное ядро мастеров нашей оперной сцены. В стенах консерватории выросли и те молодые певцы, о которых мы хотим рассказать.

Виргилиюсу Норейке всего двадцать пять лет. Его артистический путь начался совсем недавно. Молодой солист Литовского оперного театра обладает незаурядной музыкальностью, небольшим, но очень приятного тембра лирическим тенором.

Подростком Норейка начал играть в школьном самодеятельном духовом оркестре на трубе и решил стать музыкантом-профессионалом. В музыкальное училище он был принят по классу трубы. Затем перешел на дирижерско-хоровое отделение, успешно выступал в качестве солиста хора. Занимавшийся с ним А. Каросас подготовил Норейку к поступлению на вокальный факультет консерватории, в свой же класс. О занятиях с этим опытным педагогом и по сей день тепло вспоминает молодой певец.

В дальнейшем он стал учеником К. Петраускаса, по классу которого и окончил консерваторию в 1958 году.

Еще студентом Норейка участвовал в VI Всемирном фестивале молодежи в Москве; за исполнение народных песен он награжден дипломом I степени и золотой медалью. В том же году, после дебюта в роли Ленского в студенческом спектакле, он был приглашен в оперный театр.

И теперь в его репертуаре эта партия занимает особое место, как наглядный пример неуклонного художественного роста. Если на первых порах в сценическом поведении певца ощущалась некоторая скованность, нарочитость, то сейчас он чувствует себя на сцене легко и свободно.

На последнем курсе консерватории он спел также Арлекина в «Паяцах» и Альмавиву в «Севильском цирюльнике» (последняя партия явилась его дипломной работой).

Трудную вокально-сценическую задачу представила для Норейки роль Андрюса в национальной литовской опере «Дочь» В. Кловы. Образ молодого партизана, переодетого в мундир фашистского офицера, потребовал убедительной драматической игры, раскрытия сложных душевных переживаний. За исполнение этой роли Норейке вместе с группой других участников спектакля была присуждена Республиканская премия 1960 г. Среди последующих крупных работ — партия Наглиса в опере «Вайва» В. Кловы, Альфреда в «Травиате».

В. Норейка — один из популярнейших концертных исполнителей Советской Литвы. В последнее время артист начал выступать с самостоятельными программами.

И. Жукайте

Умение подчинить вокальные средства художественному содержанию произведения позволило В. Норейке овладеть обширным, разнообразные по стилю камерным репертуаром. Певец стремится воссоздать творческий облик композиторов, тщательно составляя циклы романсов и песен. Особенно близка ему лирика русских классиков. Выразительно звучат у него романсы Глинки. Задушевно передает артист тончайшие оттенки романсов Чайковского. В программах В. Норейки произведения Балакирева, Рахманинова, Шуберта, Равеля и др.; особо следует отметить его проникновенное исполнение цикла Шумана «Любовь поэта». Норейка постоянно пополняет свой, репертуар новыми произведениями. Значительное место в его выступлениях занимают литовские народные песни, эстрадные песни советских и зарубежных композиторов.

В. Норейка концертировал во многих крупных городах СССР, в Венгрии, Польше, Австрии, ГДР.

В местечке Приенай, в семье почтового служащего родилась Ирена Жукайте. С детства она пела песни, которые слышала от своей бабушки — народной песенницы, выступала в пионерской самодеятельности. Позанимавшись год в музыкальном училище, Жукайте поступила в Вильнюсскую консерваторию, в класс А. Сташкевичуте. Ее красивый и сильный от природы голос (сопрано) имел небольшой диапазон и с трудом поддавался обработке. Не сразу нашла она путь к овладению вокальным искусством.

Молодая певица подготовила в оперной студии партии Купавы и Чио-Чио-Сан. Получив диплом с отличием, она совершенствовала свое мастерство у опытного педагога О. Карвелене, воспитанницы римской Academia di santa Cecilia. В 1954 г. Жукайте успешно дебютировала в партии Тоски. Затем она пела Наталью в опере Т. Хренникова «В бурю», Наташу («Русалка»), Тамару («Демон»), Лизу («Пиковая дама»), Марию («Мазепа»), Антонию («Долина» д’Альбера), Елизавету («Дон Карлос» Верди).

От роли к роли развивалось дарование артистки. Природные вокальные данные обогатились солидной техникой, расширился диапазон голоса; у нее отличная кантилена, точная интонация, продуманная фразировка. Певица стремится глубоко вникнуть в музыкальную драматургию образа, его психологическую основу. В этом отношении особенно интересно исполнение партий Лизы, Тоски. В роли Чио-Чио-Сан она использует богатую гамму эмоциональных красок — от тончайшей,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. ВАЛИЧЕНКА

Молодые литовские певцы

В. Норейка

И. Жукайте

Содержание