лирики в первом действии до трагической кульминации в финале.

В консерватории Жукайте ведет класс камерного пения. Она много выступает в концертах, вдумчиво интерпретирует романсы Глинки и Чайковского, Рахманинова и Танеева, песни Бетховена и Шуберта, Бизе, Р. Штрауса и де Фалья, народные песни.

Артистка с успехом выступала и за пределами родной республики, участвовала в концертах литовских мастеров искусств в Москве и Ленинграде, в ГДР и Польше.

Когда Ирена Ясюнайте училась на медицинском факультете Вильнюсского университета, она участвовала в музыкальной самодеятельности. Ее сочный голос и яркая сценическая внешность привлекли внимание специалистов. Ясюнайте всерьез занялась пением и вскоре стала студенткой консерватории по классу А. Сташкевичуте. Она удачно выступала в учебных спектаклях, запомнился ее Лель («Снегурочка» Римского-Корсакова). После окончания консерватории в 1952 г. началась ее работа в Каунасском музыкально-драматическом театре. В этом интересном коллективе молодая певица подготовила партии Ольги («Евгений Онегин»), Маддалены («Риго-

И. Ясюнайте

Э. Канява

летто»), проявив незаурядное актерское дарование. Теперь Ясюнайте плодотворно работает в Государственном театре оперы и балета в Вильнюсе. Интересные образы создала она в литовском национальном репертуаре: Мирта в опере В. Кловы «Пиленай» и Вайва в одноименной опере того же автора; Ева в опере Б. Дварионаса «Даля». Она с успехом пела партии Косовой («В бурю» Т. Хренникова), Любаши («Царская невеста»), Полины («Пиковая дама»), Кончаковны («Князь Игорь»), Памелы («Фра-Дьяволо»), Эболи («Дон Карлос») и ряд других. Но любимые ее роли — Марта («Долина» д’Альбера) и Кармен. Партия Марты сложна по тесситуре, требует значительного актерского мастерства, умения сочетать пение с танцем. Ясюнайте преодолела эти трудности: она играет глубоко эмоционально, трагическая судьба молодой крестьянки захватывает зрителей. Убедителен у Ясюнайте и темпераментный образ Кармен.

Обширен оперный репертуар артистки, но она часто появляется и на концертной эстраде, выступает перед телезрителями. Ясюнайте пела в Тбилиси, Ереване, Ташкенте, Ленинабаде, Сталинабаде, а в прошлом году побывала с группой литовских музыкантов в Польше.

Хорошим лирическим баритоном и прекарсными сценическими данными радует литовских слушателей Эдуардас Канява. Студент Ветеринарной академии, он солировал в самодеятельном хоре. На смотре в Вильнюсе его услышал педагог-вокалист П. Олека и взял в свой класс. Так Э. Канява стал студентом Литовской консерватории, которую окончил лишь прошлой весной. Но у него уже изрядный профессиональный стаж. Еще в 1958 г. он дебютировал на оперной сцене в партиях Фигаро («Севильский цирюльник») и Сильвио («Паяцы»); последние годы учения совпали с усиленной работой в театре. Можно отметить успешное исполнение партий Онегина, Елецкого («Пиковая дама»), Альберта в опере В. Кловы «Дочь», небольшую роль рыцаря в опере того же автора «Пиленай». Задушевная игра и благодарная внешность молодого певца во многом способствуют созданию убедительных сценических образов.

Э. Канява часто выступает по радио и в концертах, преимущественно в эстрадном репертуаре. Но он пополняет и свои камерные программы — романсами Чайковского, Кюи, Рахманинова, песнями Шуберта и др. Надо полагать, что этот талантливый артист в ближайшем будущем покажет себя еще более всесторонне.

На литовской оперной сцене в последнее время появилось еще немало способных молодых певцов. Среди них надо упомянуть Т. Сланкаускайте (сопрано), А. Микалаускайте (контральто), П. Касперавичуса (бас-буффо) и другие. Их первые успехи — залог создания новых впечатляющих вокально-сценических образов.

О. ФЕЛЬЦМАН

Размышления после концерта

Пишу рецензию на концерт оркестра под руководством Олега Лундстрема... Впрочем, «рецензия» — это, пожалуй, звучит слишком официально. Просто поделюсь некоторыми своими впечатлениями от концерта. Впечатлениями слушателя, музыканта, любителя эстрады. Пишу и думаю: как приятно читать о труде своем хорошие отзывы и как горько, когда искусство твое вызывает неудовлетворенность! Хочется, очень хочется доставить коллективу оркестра удовольствие, но нужно говорить правду, какова бы она ни была...

Вечер. Закончен трудовой день. Вы пришли послушать концерт легкой музыки...

Любят ее многие, но любят по-разному. Большинство ждет от этого искусства подлинной душевной выразительности, мелодической яркости, своеобразия формы. Меньшинство же приходит на концерты в надежде услышать «джазовую сенсацию», щекочущую нервы захлебывающейся импровизацией саксофона или ошеломляющим «брэком» ударных инструментов. И каждый эстрадный ансамбль в своей работе в конечном итоге адресуется к одной из этих групп слушателей.

Что же услышите вы в новой программе Олега Лундстрема, чем порадует она вас? Эти вопросы задаешь с тем большей настойчивостью и любопытством, что выступления крупных джазовых оркестров — не столь уж частое событие даже в столице и еще потому, что среди подобных оркестров коллектив Лундстрема давно и заслуженно пользуется славой одного из самых профессиональных и перспективных. К сожалению, ответы на них далеко не утешительны.

Прежде всего — «не повезло» в программе советской музыке. Происходит это и потому, что исполняемые произведения зачастую не отличаются серьезными художественными достоинствами, и потому, что само исполнение нередко оставляет желать много лучшего: не хватает ему художественного чутья, изящества, подлинного мастерства.

Порой знакомые и любимые сочинения предстают перед слушателями просто в искаженном облике. Ну, право же, как можно было глубокую по содержанию, запавшую в душу песню Арама Хачатуряна «Море Балтийское» превратить в подчеркнуто синкопированный фокстрот, инструментованный, к тому же, трафаретно и безвкусно?

Композитор Я. Френкель и поэт М. Лисянский написали простую, выразительную песню «Годы».

Отличная партитура, но сделанная в оригинальной манере, не «свойственной» для излюбленного оркестром Лундстрема стиля, очевидно, показалась музыкантам «скучной», и исполняют они ее вяло, без огонька и настоящей творческой заинтересованности. Неудивительно, что и солист совершенно не понял характера песни: вместо взволнованного, гражданского обращения к слушателю мы слышим уже набивший оскомину салонный полушепот...

Естественно внимание ансамбля к творчеству популярного композитора Александра Цфасмана. Но Фантазия на темы его произведений сделана несовершенно. Не говоря уже о том, что в ней использованы сочинения, написанные весьма

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Ясюнайте

Э. Канява

О. ФЕЛЬЦМАН

Размышления после концерта

Содержание