Выпуск № 10 (275) | 1961 - страница 48

Огромна и напряженна была работа всех музыкантов, от главного дирижера оркестра Натана Рахлина до ударника, все еще не получившего из Москвы своих литавр. И вот 14 декабря 1941 года состоялся первый концерт. Концерт вылился в подлинно дружескую встречу московских мастеров с трудящимися города Фрунзе.

Вскоре Госоркестр дает новую программу, целиком составленную из произведений киргизских композиторов с участием солистов местного театра. Дальнейший цикл концертов познакомил киргизских слушателей с произведениями Баха, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Вебера, Римского-Корсакова, Бородина, Глазунова. Были исполнены все симфонии Чайковского. И, конечно, многие, лучшие произведения советских композиторов.

Мне особенно запомнилось одно чудесное, незабываемое исполнение симфонии Калинникова. В дни, когда враг был на подступах к Москве, мы, оторванные от родных мест, разлученные со многими своими близкими, как-то особенно остро почувствовали в музыке Калинникова покоряющую красоту русской поэзии, чистый, высокий душевный мир русского человека. Мне кажется, что артисты оркестра никогда еще не играли эту простую и вдохновенную музыку так тепло и проникновенно. Слезы на глазах были у многих и многих слушателей, благодарных за минуты глубокого переживания в тяжкие дни всенародного испытания.

Еще вспоминается концерт, организованный для рабочих оборонных заводов, работавших в сверхнапряженной обстановке. Решили дать программу из произведений Иоганна Штрауса. На первый взгляд — это, вероятно, казалось немного странным: война и Штраус! Но радостные, мажорные вальсы и увертюры, как солнечные лучи среди мрачного неба, вызвали улыбки на суровых лицах слушателей. Этот концерт, я уверен, придал новые силы рабочим, поднял их дух.

Вскоре после приезда во Фрунзе оркестр начал систематически выступать для фрунзенских школьников. (Не могу не вспомнить отличные пояснения И. И. Ремезова, предварявшие все программы и способствовавшие восприятию музыки.) «Первый такой концерт, прошедший в Киргостеатре 28 декабря, — писала газета "Советская Киргизия", — показал, с каким живым интересом относятся ребята к серьезной симфонической музыке. Эта встреча была организована для первого ознакомления ребят с симфоническим оркестром и его основными инструментами. Солисты оркестра показали характерные особенности и виртуозные возможности своих инструментов. Виолончелист Немеренецкий, скрипач Семецкий, кларнетист Штарк, фаготист Караулов, гобоист Петров, ксилофонист Шапилов продемонстрировали свое высокое мастерство. Особо следует отметить флейтиста Харьковского, блестящего музыканта, уже в первом концерте показавшего свои исключительные виртуозные возможности».

В дни школьных каникул были проведены концерты-утренники, в которых ребята прослушали несколько программ, составленных из лучших классических и советских произведений.

В январе 1942 года Госоркестр дал еще три концерта с участием киргизских солистов и совместно с артистом Владимиром Яхонтовым показал литературно-музыкальную композицию, посвященную памяти Ленина — «Надо мечтать».

Первое исполнение Седьмой симфонии Д. Шостаковича мы во Фрунзе услышали по радио. 5 марта, в 2 часа ночи. Концерт транслировали из Куйбышева (играл орхестр Большого театра, под управлением С. Самосуда). Немедленно были приняты меры, чтобы достать партитуру. Как только она была получена, все, могущие переписывать голоса, были мобилизованы. Оркестр согромным энтузиазмом стал разучивать симфонию и затем исполнил ее с большим успехом несколько раз подряд при переполненном зале.

Чтобы напомнить, что тогда значило для советских людей это исполнение, позволю себе еще раз привести цитату из «Советской Киргизии», писавшей: «...7-я симфония — наше живое сегодня. Понятен тот исключительный интерес к этому произведению, написанному в громе невиданных битв, рожденному в осажденном Ленинграде, овеянному бесконечной любовью к своему народу, к своей родине. Эта симфония — ответ русского советского композитора на гитлеровский вандализм. Призывом к борьбе звучит для нас 7-я симфония... В концерте Государственного оркестра под управлением Н. Рахлина впервые во Фрунзе была исполнена 7-я симфония Д. Шостаковича. Дирижеру и оркестру удалось глубоко и искренне раскрыть героику, гнев, поэтичность исполняемого произведения... Эта поэма о нашем, сегодняшнем дне превратилась в великолепном исполнении Госоркестра в поэму о завтрашней победе, о близком и великом счастье. Новый прилив ненависти к врагу, новую силу к отпору, новую веру в наше правое дело унесли слушатели в своем сердце после прослушания симфонии».

Газета отмечала превосходную игру солистов, оркестра — Белейзона (фагот), Левина (флейта), Стейскала (гобой), Юрьева (труба), Петрова (рожок), Гаврилова (бас-кларнет).

Успех оркестра у фрунзенской публики возрастал от концерта к концерту. Но коллектив по-

Натан Рахлин

нимал, что он не может не внести свой вклад в музыкальную культуру и других республик Средней Азии. И вот принято решение — организовать первую декаду музыки пяти среднеазиатских республик, при участии Государственного оркестра и Государственного хора СССР под руководством А. Свешникова.

13 июня во Фрунзе съехались делегации Казахстана, Узбекистана, Таджикистана и Туркмении. Были показаны и широко обсуждены на дискуссиях все лучшие симфонические и оперные произведения, кантаты и песни, созданные в дни войны в пяти республиках. «Декада прошла под девизом "Искусство на службу фронту", — писала "Правда" 3 августа 1942 года. — Наиболее сильным и ярким было исполнение произведений на темы Отечественной войны... Государственный оркестр и хор Союза ССР (руководители — Н. Рахлин и А. Свешников), явившиеся основными исполнителями музыкальных произведений, проделали большую работу. Они быстро разучили и превосходно исполнили новые произведения национальной музыки».

Так проходил этот «боевой», насыщенный до краев концертный сезон 1941–1942 года. Для Госоркестра эвакуация, как и для многих других, не была «отсиживанием» в далеком тылу. Это была борьба своим оружием, борьба средствами искусства, мужественного, побеждающего.

В те дни в оркестре царила какая-то особенная дисциплина! Не могу не помянуть добрым словом замечательного концертмейстера оркестра, незабвенного А. А. Берлина. Всегда подтянутый, всегда «в форме», он, несмотря на свои годы и трудности военного времени, был для всех примером подлинного советского артиста и гражданина. Помню, как, зайдя случайно на заседание художественного совета оркестра, происходившего в маленькой театральной гримерной, я услышал выступление Берлина. Обсуждался концертный план будущего года, и Берлин со свойственной ему горячностью говорил: «Надо торопиться показать в Киргизии как можно больше хороших произведений. Близится победа, мы вернемся в Москву и, возможно, не так скоро приедем сюда. Концертный план должен быть предельно насыщен: надо включить произведения Грига, Дворжака, Листа. Они здесь еще никогда не исполнялись, надо познакомить киргизских слушателей с многими шедеврами музыкального искусства».

И Госоркестр выполнил с честью свою большую культурную задачу. Трудящиеся столицы Киргизии горячо полюбили симфоническую музыку. С отъездом оркестра в Москву его связь с музыкальным искусством Киргизии не прерывалась. Так, уже 27 июня 1943 года в Москве, в Колонном зале Дома союзов состоялся большой симфонический концерт Госоркестра, составленный целиком из произведений киргизских композиторов. Солистами выступили артисты Киргизского театра. Все московские газеты отметили большой рост их мастерства. И в этом, безусловно, была заслуга и коллектива Госоркестра.

Можно не сомневаться: в юбилейные дни коллектив Госоркестра, во главе с его главным дирижером, народным артистом СССР, Константином Ивановым услышит в свой адрес немало заслуженных похвал и благодарностей от любящих их слушателей. Но, поскольку «пожелтев-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Натан Рахлин

Содержание