Но, конечно, не в этих изобразительных деталях существо сочинения: в центре внимания композитора оказался человек покоритель космического пространства.

Симфоническое полотно умело объединено интонационно. Различные по характеру темы мелодически родственны друг другу. Это хорошо. Но, как ни парадоксально, в данном конкретном случае это имеет и негативную сторону. В основе мелодического сходства различных эпизодов (полифоническая разработка пассакалии, марш, завершение темы мечты и др.) лежат интонации вступления, где на остро пунктирном ритме опевается интервал уменьшенной кварты. «Перекочевывая» в другие фрагменты сочинения, этот интервал трансформируется в самые различные интонационные образования, но обязательно резкие по звучанию (например, тритоны, малая нона и т. п.). В конце концов подобная интонационная терпкость начинает утомлять слух.

Какое место занимает в творчестве Флярковского симфоническая картина «Пятнадцать минут до старта»?

Мы знали раньше Флярковского как автора великолепного вокального цикла «Тебе, о Родина!» на слова С. Есенина. Мы знали также Флярковского как автора хоровой музыки. Вспомним его тонкие, поэтичные хоровые пейзажи (из сюиты «Времена года» на слова советских поэтов для хора a cappella), его песни, получившие заслуженную популярность, наконец — хоровую сюиту «1905 год», кантату «Москва» на слова Лермонтова, ораторию «Колодники».

Конечно, и здесь (особенно в оратории) уже проявилось тяготение композитора к симфоническим обобщениям, к образам драматически насыщенным. Да и в Концерте для скрипки с оркестром, и в симфонической поэме «Юность» определилось стремление автора к широкому развитию, к симфонизации песенных и танцевальных интонаций. «Пятнадцать минут до старта»¹ знаменует еще один шаг композитора в области симфонизма. Яркая динамичность, своеобразная драматургия выделяют это произведение в списке сочинений молодого автора. Может быть, пришла пора ему взяться за симфонию, причем за симфонию программную?

Размышляя о творчестве Флярковского, приходишь к выводу: если художник хочет быть доходчивым, понятным, он должен прекрасно знать современное народное творчество, в котором воплотились мысли и мечты трудящегося человека. Вот почему еще со студенческой скамьи Флярковский стал участником фольклорных экспедиций. В Брянской области, а затем на Алтае композитор записал более ста песен, среди которых есть поистине шедевры. И все это, конечно, не проходит мимо его поисков в области интонационного языка.

И пусть не все удается в его произведениях, но то, что художник ищет, — залог новых интересных художественных находок.

В заключение мне хотелось бы обратиться к Флярковскому и Рождественскому: крепите ваш творческий союз! Он дал уже свои плоды и, думается, ваша дружба перспективна! И еще: нашим молодым композиторам и поэтам стоит всерьез поразмыслить о своих творческих контактах. Всеядность, которую проявляют некоторые авторы по отношению к текстам своих сочинений, — вредное дело. Разумеется, никто не призывает композитора ограничивать себя продукцией одного поэта, но как много значат общие склонности, общие вкусы двух или трех художников, о которых можно сказать: «Они нашли друг друга»...

Л. НОРМЕТ

Улыбка сквозь музыку

О симфонической сюите «Паунвере» Юло Винтера...

«Весна» Оскара Лутса — пожалуй, самая популярная книга в Эстонии. Найти здесь кого-либо, не читавшего эту веселую повесть, — задача невыполнимая вот уже в течение полувека. И хотя почти каждый эстонец имеет ее на своей

_________

¹ Сочинение создано в 1959 г.

Так представляет себе скульптор Эви Луппе героев «Весны»

книжной полке, стоит лишь издательству выпустить «Весну» новым массовым тиражом, как через два-три дня опоздавшие покупатели с грустью слышат в магазине ответ: «Распродано!»

Повесть во многом автобиографична. Вот именно в такой деревенской школе учился на пороге нашего столетия и сам Оскар Лутс. Название поселка Паламусе превратилось в книге в Паунвере, изменены имена главных действующих лиц. Но сохранена сама атмосфера далеких школьных лет, которой одинаково присущи и робкое пробуждение первых чувств, и бьющая через край жизненная энергия.

...Пожалуй, трудно найти большего буяна, чем Йоосеп Тоотс. Этому парнишке с незаурядной фантазией вообще не сидится на месте: его голова только и занята придумыванием всевозможных проделок. И неудивительно, что его, мягко говоря, недолюбливает кистер — преподаватель закона божьего, порядочный ханжа. Тоотс, в свою очередь, не выносит тощего и рыжеволосого одноклассника Йорха Адниеля Кийра, плаксу, ябеду и «стилягу».

Совсем иной Арно Тали. Этот мальчик любит помечтать, поиграть на скрипке. Но, видно, не скрипку любит его подружка Теэле, с которой ему совсем по пути итти домой. Теэле с гораздо большим увлечением слушает игру на каннеле Яана Имелика...

Эти и многие другие действующие лица описаны Лутсом с каким-то особенно проникновенным юмором и, конечно, с удивительной лирической теплотой. Может быть, поэтому любимейшая повесть занимательного рассказчика не раз послужила основой для создания не только интересных теат ральных инсценировок, но и оригинальных произведений в области изобразительного и музыкального искусств.

Юло Винтер, хоть и окончил он консерваторию уже пять лет назад (по классу композиции Виллема Каппа), особо плодовит до последнего года не был. Может быть, ему мешала неуверенность в своих силах — явление не менее отрицательное, чем излишняя самоуверенность. Автор поэмы «К весне» для хора и оркестра, симфонической поэмы «Двадцатое лето», нескольких песен (в том числе и эстрадных), Винтер теперь взялся за более крупную работу — симфоническую сюиту «Паунвере». Обратиться к повести Лутса побудил его, конечно, сильно развитый «вкус» к юмору — качество редкое и привлекательное.

Удалось ли Винтеру уловить дух повести? Ответить на это просто «да» или «нет» было бы трудно. Мягкому юмору Лутса противопоставлено более современное по остроте музыкальное мышление Винтера. Но ведь за художником всегда остается право создать самостоятельное произведение по любым литературным мотивам. И сюита Винтера стала не просто веселой музыкальной иллюстрацией к книге Лутса, но именно самостоятельным современным произведением, со своими образами и своей драматургией.

Йоосеп Тоотс у Винтера — в еще большей мере герой, чем у Лутса. Первое знакомство с Тоотсом, преисполненным духом беспокойства, происходит в начальной ча-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. НОРМЕТ

Улыбка сквозь музыку

Так представляет себе скульптор Эви Луппе героев «Весны»

Содержание