Выпуск № 10 | 1961 (275)

Землей. Мать-земля и сын-человек... Их разговор о прошлом человечества, размышления о жизни, поисках и сомнениях современников рождают вереницу образов — от остро драматических до лучезарно светлых. По существу, здесь показан сложный психологический процесс, происходящий в душе человека, покидающего землю. Но музыка звучит оптимистично: он, человек, возвратится на землю, обязательно возвратится. Он твердо верит в это. И помыслы его обращены в грядущее. Вот почему тема мечты занимает центральное место в произведении. Именно смелые мечты о будущем рождают теплую тональность: композитор решает тему в лирическом «ключе». Но лирика утверждается не сразу. И в этой постепенности, в этой борьбе за светлое и радостное — своеобразие и свежесть творческого замысла.

Сочинение начинается напряженным звучанием фанфар, заостряющих внимание на длительном, остро диссонирующемзвуке: вот они, последние минуты ожидания перед полетом в неизвестность:

Нотный пример

Словно из таинственных глубин всплывает на пианиссимо тема виолончелей и контрабасов — тема, воспринимающаяся как рассказ о загадочной Вселенной. И невольно вспоминаются строгие слова Земли из поэмы Рождественского: «Я тайны храню! Даже сотую часть этих тайн открыть не смогли вы...»

Нотный пример

Низкий регистр темы, ее тембровая окраска, вязкая полифоническая фактура (пассакалия) и, наконец, причудливый тональный план, сгущающий мрачный колорит (h-moll, e-moll, F-dur, c-moll, as-moll, a-moll1) — все это создает образ сосредоточенно-углубленный, суровый, неприступный.

Но воля человека противостоит загадочному: энергичный терпкий марш сменяет пассакалию. Его интонационный облик схож с темой вступления. И это понятно: мотив зовущих вперед фанфар преобразился в эпизод, запечатлевший волевой порыв, стремление человека сразиться с неведомым, вырвать из его сильных рук сокровенные тайны. Этот замысел подчеркнут характерной оркестровкой: угловатая мелодия марша в одном из проведений поручена четырем валторнам, слившимся в унисон в высоком регистре.

_________

1 Отметим, что F-dur после e-moll вносит фригийский оттенок, усугубляющий минорность

Неожиданная генерал-пауза. И вдруг — нежный лирический распев флейми. Нет, это не просто контраст. Это сердцевина сочинения, тот образ, который главенствует над всеми:

Нотный пример

Это и есть светлый образ мечты, образ человеческого счастья. И надо сказать, что композитор нашел действенные средства, чтобы особо выделить его характер. Основное из этих средств — мелодика. Широкие размашистые интонации формируют тему, по-русски раздольную, как бы вбирающую в себя красоту родного русского пейзажа. Другое средство — длительное пребывание в сфере диатонического мажора и красочные терцовые сдвиги мажорных тональностей (Fis-dur — B-dur; Fis-dur — Es-dur); в момент таких ярких «световых» переломов включаются кристально чистые, звонкие тембры челесты и фортепьяно.

Мечта человека о счастье слита воедино с живым воспоминанием «о том, как глаза по утрам протирают цветы. О том, как тихо плещет большая река...»

Особая многозначительность этого лирического образа — в его многоплановости. Каждый раз, как появляется эта тема в сочинении, слушатель думает: «Вот что главное, вот к чему возвращается мысль героя». Возвращается? Да. Но каждый раз на новой основе. При первом своем появлении тема мечты у флейты звучит еще сравнительно робко: на передний план выступает живописная сторона образа, его пейзажность. Однако уже здесь ощущается трепетное беспокойство, хорошо переданное нарочитым несовпадением мелодии и аккомпанемента. Но какое выразительное эмоциональное развитие ожидает эту тему в дальнейшем! Мало-помалу она приобретает героическое звучание: мелодию подхватывают трубы, ритм поддерживают литавры. Это не марш, не праздничное шествие, а подлинная героическая лирика:

Я первым в космос шагну,
Шагну, как в атаку, —
Счастливый и молодой...

Тема мечты появляется в симфонической картине еще раз. Но теперь ей предшествует драматический эпизод, значение которого, по аналогии с поэмой Рождественского, «расшифровать» очень легко. Земля, беседующая с человеком, опасается за его судьбу: ведь первый человек, летящий к звездам, может навсегда остаться в космической мгле. А вдруг? А если? Множество вопросов и сомнений тревожат Землю-мать... Одинокое соло бас-кларнета, выпевающего нарочито изломанную мелодию с часто меняющимися размерами, обилие пауз, фермат — все это передает тяжелое раздумье. И, логично развивая «сюжет», вновь возникает «тема Вселенной». На этот раз ее громогласное звучание на фортиссимо воплощает острое беспокойство.

Но еще сильнее, еще ярче на самой вершине динамической волны вскипает тема мечты. И эта мощная радостная мелодия, к которой все устремлено, провозглашаемая тромбонами, и хор, вторящий ей без слов, — воспринимаются как светлый гимн человеку, человеку смелому и мудрому, человеку, покоряющему космос. Именно этот гордый и сильный человек говорит в поэме Рождественского:

Я верю в науку и правду,
Которым служу...

«Пятнадцать минут до старта»... Можно предположить, что музыкальное произведение с таким заголовком должно изобиловать иллюстративными приемами. Конечно, и в симфонической картине А. Флярковского есть эпизоды звукоописательные. Так, финальное гимническое звучание темы мечты сочетается с изобразительными моментами, имитирующими полет космического корабля («порхающие» аккорды деревянных духовых, беглые пассажи арфы и фортепьяно). А заключительный аккорд произведения словно расплывается и тает (космонавт уже исчез в бездонной вышине). Сделано это очень остроумно1.

_________

1 Аккорд, охватывающий огромный регистровый диапазон от глубоких басов до флейтовых вершин, представляет собой созвучие, составленное из звуков квинтового круга (на тоническом фундаменте Des-dur’a). Эффект просветления и постепенного угасания усиливается также инструментовкой: короткий всплеск деревянных духовых и затихающее divisi струнных.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет