пользование секвенционных приемов развития. Было бы полезно сделать специальный гармонический анализ сонаты. Здесь много интересного и, на наш взгляд, спорного. В частности, мы не уверены в том, всегда ли логика голосоведения оправдывает подчас подчеркнутое пренебрежение автора к тому, какие звукосочетания возникают по гармонической «вертикали».

В целом соната — выдающееся произведение, которое, несомненно, быстро войдет в основной репертуарный фонд пианистов.

А теперь еще об одном новом сочинении А. Хачатуряна — «Балладе о Родине» (на слова Ашота Гарнакеряна). Если попытаться мысленно отобрать «заглавный номер» программы симфонического концерта, посвященного какому-нибудь торжественному событию, то среди произведений, которыми было бы естественно начать такой концерт, «Баллада о Родине», несомненно, займет свое место. Она задумана как приветственная ария-ода. Этим объясняется декоративная красочность оркестровки, приподнято-декламационный строй вокальной партии.

Привлекателен гимнически песенный зачин «Баллады» — тема Родины:

Если исходишь, изъездишь планету,
Скажешь от полного сердца всего:
Лучше тебя, моя Родина, нету,
Ярче тебя не нашел ничего.

Мелодия отличается здесь широтой дыхания, ладовым своеобразием, внутренней динамичностью. Последнее примечательно: нередко ведь величаво-торжественные мелодии страдают статичностью. А избежал этого недостатка композитор очень простым способом: вокальная партия идет на фоне активного, четкого танцевального ритма (он возникает первоначально в небольшом оркестровом вступлении к «Балладе»).

Отзвучала первая тема, и начинается следующий раздел, построенный на чередовании вокальных и оркестровых эпизодов. После кульминации (на словах: «Партия ленинской правдой сильна») возвращается тема Родины, венчающая произведение.

«Баллада о Родине» отвечает своему назначению. И мы не сомневаемся, что будем иметь возможность часто слышать ее в симфонических концертах.

...Два новых законченных сочинения А. Хачатуряна. Разных по значению в его творчестве, по характеру музыки, по масштабам замысла, но примечательных стремлением художника воплотить образы людей нашей эпохи в их думах об Отчизне, в труде, в любви. Впереди новые замыслы. И, видя новый подъем в творчестве композитора, хочется помечтать о том, что вскоре он создаст. Будет это — Третья симфония или вокально-симфоническая поэма, балет на современную тему или цикл героико-эпических песен, вроде «Моря Балтийского», Второй скрипичный концерт, Второй фортепьянный, Второй виолончельный, Второе трио? А может быть — опера? Словом, от художника, находящегося в расцвете сил, во всеоружии опыта и мастерства, надо ждать многого. И пусть во всех замыслах, исканиях, свершениях сопутствует ему удача...

ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ

В. ЗАК

«Пятнадцать минут до старта»

Поэзия и музыка... Они особенно счастливо сочетаются тогда, когда поэт и композитор видят мир глазами своих современников. «Они нашли друг друга», — так говорят, когда творческое вдохновение двух художников рождает эмоционально единое, органически цельное произведение искусства.

«Они нашли друг друга» — это можно сказать в адрес двух молодых советских художников. Один из них — поэт Роберт Рождественский. Другой — композитор Александр Флярковский. Вспомним их совместные работы — радиопостановки «Дрейфующий проспект», «Ровеснику», кинопоэму «Говорит спутник», известную песню «Что тебе нужно для счастья». Все это посвящено герою наших дней — строителю коммунистического Завтра, человеку, которому принадлежит будущее. О молодости рассказывают молодые художники! О беспокойной, тревожной молодости, полной дерзаний. Рассказывать об этом — не значит ли поднимать большие гражданские темы? Но примечательно: и пафос грандиозного строительства, и напряженная борьба за дело мира, и подвиги людей во славу Родины получают у Флярковского и Рождественского глубоко сердечное и поэтическое освещение. Да, мягкость и задушевный лиризм гражданственных стихов поэта очень привлекают композитора, ибоотвечают складу его дарования. Интересно, что теперь поэзия Рождественского выступает в единстве с музыкой Флярковского даже тогда, когда слово непосредственно не соединяется с музыкой, не присутствует в самом музыкальном произведении.

Весь образный строй симфонической: картины А. Флярковского «Пятнадцать минут до старта» тесно связан с образами одноименной поэмы молодого поэта, хотя программа произведения ограничивается лишь одним названием. Музыка настолько отвечает духу поэмы, что Флярковский и Рождественский уже после того, как была написана симфоническая картина, создали своеобразный музыкально-поэтический монолог (в музыкальную ткань органично вплетается поэтический текст), который нередко передают теперь по радио. Нам представляется, что это весьма удачный опыт.¹ Но продолжим разговор о симфонической картине «Пятнадцать минут до старта». Посмотрим же, как воплощена волнующая тема в музыке.

— Через пятнадцать минут человек оторвется от земли и улетит в бездонную синь, в неведомый космос. Он, этот человек, летит первым. И вот последняя беседа с

_________

¹ На конкурсе Международной Радиоорганизации в Праге этот монолог был признан лучшей передачей.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ

В. ЗАК

«Пятнадцать минут до старта»

Содержание