ГРУЗИНСКАЯ МУЗЫКА СЕГОДНЯ

Среди братских музыкальных культур советских народов грузинская — одна из самых зрелых и ярких. Ее могучий народный корень, ее великолепные национальные традиции, давние связи с мировой, главным образом, русской музыкальной культурой за сорок лет своего свободного развития в условиях социалистической действительности дали поистине богатые всходы. Редкий по количеству музыкальный «урожай» нынешнего, юбилейного, года весьма примечателен. Он говорит о том, что музыка социалистической Грузии достигла высокого уровня реалистической зрелости, овладев почти всеми жанрами и формами, создав большие художественные ценности. На Пятом пленуме Союза композиторов Грузинской ССР, посвященном 40-летию республики, прозвучали различные произведения — от опер и балета до оперетты, от кантатно-ораториальных до камерно-вокальных и инструментальных, созданных композиторами разных поколений, вплоть до самых молодых. Во многих из этих произведений высокий профессионализм объединяется с яркой самобытностью, с живыми и плодотворными поисками нового. Но значительнее всего духовная зрелость национальной культуры сказалась в успехах театральных жанров, синтезирующих завоевания в многочисленных областях музыкального искусства.

*

На протяжении всего двух месяцев на тбилисской сцене были поставлены две новые оперы — «Десница Великого мастера» Шалвы Мшвелидзе и «Миндия» Отара Тактакишвили. Обе оперы — не только успех грузинской музыки. Это большие завоевания в масштабах всей советской музыкальной культуры, завоевания принципиальные, освещающие дорогу вперед, отвечающие на многие проблемы советской оперы. И главная из них — многообразие путей развития жанра.

Опера Мшвелидзе кажется внешне вполне «традиционной». Закругленные ариозо, ансамбли и хоры; неторопливое, повествовательное развертывание действия, обстоятельные речитативы. Но первое, о чем думаешь, прослушав оперу, — о ее новаторстве. В гуще родного искусства постиг Мшвелидзе бессмертную красоту и мудрость народной музыкальной речи, национального мелоса и напоил ими свою музыку. Многие чудесные

страницы оперы — такие, как хор-отпевание царя Эристави или хор-освящение храма Светицховели — покоряют своей возвышенной благородной и стройной красотой. Вот подлинно самостоятельный, «вновь созданный мир» (Белинский). Только так и можно определить музыку Мшвелидзе.

«Миндия» О. Тактакишвили связана с другим путем оперного жанра. Опера по-современному театральна — даже во внешних, казалось бы, деталях, речевой декламации диктора («голос за кадром») и хоре за сценой. Но главное — в активности и концентрированности внутреннего действия, в портретной характеристичности героев. Опера как будто небольшая (три картины, меньше двух часов музыки), а впечатление — «полнометражное»: на протяжении всего действия — бушевание больших страстей, сильных чувств.

В «Миндия» О. Тактакишвили неоспорима огромная роль простых закругленных мелодических построений (в том числе — песенных). Но они укрупнены и, главное, вовлечены в интенсивное сквозное симфоническое развитие. Эти оперы с особой очевидностью говорят, что нельзя заключать многообразное развитие жанра в «прокрустово ложе» двух, якобы, основных его направлений, часто провозглашаемых критикой, — так называемой «песенной» оперы и так называемой «сквозной» оперы (и, соответственно, утверждать превосходство или «номерного», или непрерывного «симфонического» принципов). Так же решительно творческая практика опровергает модный тезис о «динамизме», как, якобы, основе основ современной музыки, особенно — театральной. Сложившемуся представлению о «динамизме» вряд ли отвечает огромное эпическое полотно «Десница Великого мастера» Ш. Мшвелидзе. Но как слушается эта опера, как она по-настоящему динамична, особенно в народных сценах третьего акта! Вероятно, немало еще будет сломлено критических копий, прежде чем будут решены в творчестве проблемы советского оперного и балетного искусства. Но нельзя даже правильно поставить эти вопросы, оставляя «на периферии» передовую практику многонационального оперного и балетного творчества.

Значительным шагом вперед является и музыка «Демона» С. Цинцадзе, продолжающая развитие национальной балетной драматургии на основе широкого освоения достижений современного советского симфонизма.

*

Столь же значителен вклад грузинских композиторов в область симфонической, камерно-инструментальной и кантатно-ораториальной музыки. Не все здесь одинаково равноценно, не все останется жить на концертной эстраде. Особенно это касается новых кантат и ораторий. Торжественная пышность, «официальность», недостаток ярких образных контрастов свойственны ряду произведений этого жанра. Это тем более жаль, что в большинстве своем вокально-симфонические сочинения посвящены современной теме, связаны с сорокалетием советской Грузии. Как лучшие надо отметить кантату А. Шаверзашвили «Люблю отчизну» и О. Гордели «О чем повествует Кура».

Большой творческий опыт талантливой плеяды создателей грузинской музыки не может не дать плодов. И нет сомнения, что на предстоящих музыкальных смотрах республики современная тема зазвучит в полный голос во всех жанрах. Залог этого — в пытливых поисках и находках национальных композиторов, в их неустанном творческом устремлении вперед.

Статьями о «Демоне» С. Цинцадзе, «Миндия» О. Тактакишвили и «Одной тебе» Ш. Милоравы редакция журнала начинает публикацию материалов, посвященных грузинскому музыкальному творчеству сегодня.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГРУЗИНСКАЯ МУЗЫКА СЕГОДНЯ

*

*

Содержание