К. ХАЧАТУРЯН

ФЕСТИВАЛЬ В ЗАГРЕБЕ

15 мая, по приглашению организационного комитета Международного фестиваля современной музыки в Загребе, я вылетел в Югославию. Непродолжительная остановка в Белграде, и через час самолет приземляется на аэродроме древней столицы Хорватии.

На автомобиле, по живописной дороге еду в центр города, где находится гостиница «Эспланада», предоставленная для участников и гостей фестиваля. Знакомлюсь с представителем администрации фестиваля И. Стояновичем.

Международный музыкальный фестиваль устраивается в Загребе впервые. В его организационный комитет, возглавляемый композитором М. Келеменом, вошли председатель Союза композиторов Югославии З. Златич, директор Хорватской филармонии и дирижер М. Хорват и другие видные деятели югославского музыкального искусства. На фестиваль были приглашены: В. Лютославский (Польша), О. Варга (Румыния), О. Кучера (Чехословакия), Ф. Фортнер, К. Штокгаузен (ФРГ), А. Жоливе, М. Констант, П. Шеффер (Франция), Г. Петрасси (Италия); музыковеды: В. Штейнеке — директор Международных курсов новой музыки в Дармштадте (ФРГ), П. Грандевиц (Израиль), музыкальные критики Э. Хелм и П. Мур (США) и другие. В фестивале приняли участие крупные исполнительские коллективы и видные солисты, как югославские, так и зарубежные. Съехалось также множество музыкантов со всех концов Югославии. Бросалось в глаза необычно большое число югославских и иностранных корреспондентов, освещавших работу фестиваля.

Программа фестиваля была очень насыщенной: днем доклады и дискуссии, вечером — показ музыкальных произведений. Как правило, вечером одновременно проводились и концерты, и спектакли. Поэтому каждый раз приходилось решать, куда идти. Вспоминая свои впечатления, перечитываю записи, сделанные во время пребывания на фестивале.

17 мая. Днем — открытие фестиваля. С информационным обзорным докладом «Современная югославская музыка» выступил композитор М. Ципра.

Вечером. Концерт итальянской симфонической музыки; в программе: Л. Даллапиккола — фрагменты из балета «Марсиа», А. Казелла — концерт для фортепьяно, смычковых инструментов и ударных, Ф. Малипьеро — Первая симфония, Дж. Гедини — концерт для фортепьяно с оркестром «Архитектура», Ф. Бузони — сюита «Турандот».

Судя по исполненным произведениям, музыка современных итальянских композиторов эффектна, написана с большой изобретательностью и изощренным техническим мастерством, не слишком усложнена и доступна для восприятия, но ей явно не хватает содержательности. Что касается Даллапиккола, то это бесспорно талантливый композитор. Однако, его додекафонная музыка однообразна и продолжительное слушание ее, несмотря даже порой на слуховую «приятность», навевает скуку. Ощущение такое, что эту музыку можно начать играть и кончить на любом месте, без всякого для нее ущерба. Исполнение программы было великолепным. Симфонический оркестр Итальянского радио и телевидения из Милана и дирижер М. Росси — превосходны. В этот же вечер успел также посмотреть в Хорватском народном театре последний акт «Обручения в монастыре» С. Прокофьева. Поставлена опера очень смело, с большой художественной выдумкой (режиссер — Коста Спаич), оригинальные декорации, отличные голоса, хороший оркестр (дирижер — Б. Попандопуло).

18 мая. Днем — выступление югославского композитора Б. Сакача — «Современная югославская музыка», аналогичное докладу Ципры. Вечером — выбор: либо концерт Загребского ансамбля солистов под управлением Янигры, с программой из произведений Русселя, Веберна, Хиндемита, Келемена, Лотки, Бриттена, либо вечер современных балетов. Так как ансамбль я слышал в Москве, — иду на балет. В этот вечер в Хорватском народном театре были показаны два балета югославских композиторов: «Симфония о мертвом воине» Б. Сакача и «Баллада о блуждающем месяце» Д. Радича. Сюжет балета Сакача таков: убивают солдата, перед умирающим проходит его жизнь. Музыка производит серьезное впечатление своим профессиональным уровнем, но она несколько абстрактна, лишена национальной определенности, колоритности. С художественной точки зрения, недостатком является отсутствие развернутого сюжета. В балете Д. Радича — на первом плаве блистательная хореография, отмеченная поисками нового танцевального языка, стремлением органически сочетать условность приемов «чистой» классики с реалистической пантомимой и яркими характерными танцами (балетмейстер — М. Санина). Спектакль сделан смело, с большой выдумкой и фантазией. Хореографический ансамбль очень хорош. Выделяется талантливая балерина

Соня Кастл. Музыка молодого композитора Радича написана на хорошем профессиональном уровне.

В заключение вечера — балет «Чудесный мандарин» Б. Бартока.

19 мая. Днем. Интересное сообщение В. Лютославского — «Современная польская музыка», с музыкальными иллюстрациями. В противоположность докладам Ципры и Сакача, польский композитор изложил собственную точку зрения на развитие музыкального искусства. Отвергая извращения «авангардизма», Лютославский не отрицал важности поисков новых приемов и техники письма. Вместе с тем он твердо стоит на позициях искусства, которое должно опираться на национальную почву.

Вечером — концерт современной югославской музыки в исполнении Загребского симфонического оркестра под управлением М. Хорвата. Первый «классический» концерт для оркестра С. Шулека — стилизованная музыка, несколько академизированная, ко написанная с большим мастерством; Третий концерт для фортепьяно с оркестром Б. Попандопуло — внешне блестяще сделанное сочинение, однако пестрое по стилю: первая часть — в народном духе, вторая — лирический романс, а третья написана в натуралистических тонах, с неожиданными наплывами эксцентрических ритмов, заимствованных от мамбы и буги-вуги. Из остальной программы выделяется оркестровая пьеса «Pocreti u boji» И. Малеца — интересная по музыке, захватывающая темпераментностью, своеобразными оркестровыми эффектами. Люблянская опера давала в тот же вечер «Ревизора» В. Эгка.

20 мая. Днем. Лекция В. Штейнеке — «Европейская музыка авангарда», в которой он изложил историю ее возникновения и развития, но ни словом не обмолвился об эстетических принципах авангардного «искусства». Лекция сопровождалась музыкальными иллюстрациями, на которые слушатели реагировали, в основном, отрицательно.

Вечером. В хорватском народном театре опера «Кориолан» С. Шулека, но я иду на концерт «Ансамбля новой музыки» из Кёльна, под управлением аргентинского композитора М. Кагеля. Я еще не слышал в «живом» исполнении электронную и конкретную музыку. Вид зала необычен: стены увешаны репродукторами, на эстраде инструменты — исполнителей нет. Первыми должны быть исполнены сочинения Кагеля с интригующими названиями «Переход I для электронных звуков» и «Переход II для фортепьяно, ударных и магнитофона». Внезапно на нас обрушивается поток угрожающе ноющих звуков, раздается какая-то дикая «вздыбленная» какофония, могущая довести людей, не обладающих крепкими нервами, до состояния безотчетного страха. Затем следует фортепьянный концерт американского композитора А. Кейджа: во время его исполнения в рояль засовывают какие-то палочки, бьют кулаками по крышке, клавиатуре. В публике кое-кто смеется, кто-то свистит, а большинство с состраданием смотрит на великолепный «Стейнвей». После такого рода экспериментов «Лунный Пьеро» Шёнберга показался классикой.

21 мая. Утром — концерт французской пианистки И. Лорио, исполнившей с изумительной тонкостью и мастерством произведения Дебюсси, Равеля, вперемежку с сочинениями Веберна, Булеза и Мессиана.

Вечером — камерный концерт. Большое впечатление оставил струнный «Лирический квартет» покойного И. Славенского. Его необыкновенно экспрессивная музыка отмечена остроиндивидуальным и, в то же время, ясно выраженным национальным стилем.

22 мая. Утром — второй концерт «Ансамбля новой музыки». Днем — доклад одного из «столпов» авангардизма К. Штокгаузена, носивший характер саморекламы. Этот теоретик и практик авангардизма разговаривал с публикой в довольно развязном тоне. Не задумываясь, он расправился со всей музыкальной культурой, с легкостью зачеркнув все, что было создано до появления авангардного «искусства».

Вечером. В Хорватском народном театре опера «Похищение Лукреции» Б. Бриттена, в зале «Истра» — концерт симфонического оркестра и хора Белградского радио и телевидения под управлением Б. Симича. В программе — произведения югославских композиторов. Этот концерт — одно из сильных музыкальных впечатлений фестиваля. В особенности хочется отметить кантату «Песни простора» талантливой Л. Марич — смелое и глубокое произведение, связанное с традициями народной музыки. По характеру оно несколько мрачное: тексты кантаты составляют надписи со средневековых надгробий, но, несмотря на это, в музыке много жизненной силы и подлинного человеческого чувства. Взволновала также своей гуманистической идеей и искренностью музыки кантата «Жизнь во тьме» даровитого И. Кальчича. Это автобиографическое сочинение, в котором, композитор воссоздает мрачные картины своего заключения в фашистском концентрационном лагере.

23 мая. Днем — интересный доклад председателя Союза композиторов Югославии З. Златича «Полемическая дискуссия о югославской музыке». Докладчик очень ярко изложил свой взгляд на

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. ХАЧАТУРЯН

ФЕСТИВАЛЬ В ЗАГРЕБЕ

Содержание