Ференц Легар — классик оперетты
(К десятилетию со дня смерти)
Г. Ярон
Оперетты Ференца Легара, в которых звучат чудесные мелодии, нередко построенные на интонациях венгерских, словацких, румынских, французских, итальянских и испанских народных песен, известны во всем мире.
Популярность «Веселой вдовы», «Графа Люксембурга», «Цыганской любви», «Евы», «Желтой кофты», «Паганини» и других оперетт Легара огромна. Число представлений его пьес достигло почти «астрономических» цифр.
Легар явился родоначальником нового направления западноевропейской оперетты. Ему удалось оживить этот жанр, который к концу XIX столетия, после яркой полосы расцвета, сильно потускнел. Так, французская оперетта после того, как умолкли Эрве, Оффенбах, Лекок, Планкетт, Одран, превратилась в фарс с музыкой. А в Вене целая вереница сереньких опереточных либреттистов и композиторов — Рейнгардт, Хельмесбергер, Деллингер — сменила (но не заменила!) Штрауса, Зуппе, Миллекера, Целлера.
И вот в 1905–1906 годах триумфально прошла «Веселая вдова» Ференца Легара. Ее появление считается днем рождения «нового направления» западной оперетты. На опереточной сцене вместо гротесковых сатирических буффонад или условно-исторических «костюмных» спектаклей воцарилась современная салонная или бытовая музыкальная комедия. Она потребовала иной, более реалистической актерской игры. Уничтожились узкие амплуа: «лирическое», «каскадное» и т. д.: вместо сказочных или исторических костюмов актеры надели современный фрак, пиджак, бальный туалет.
В «Веселой вдове» Легар продолжает и развивает традиции, намеченные в «Летучей мыши» Штрауса. С каждой последующей своей опереттой он все увереннее утверждает жанр любовной мелодрамы. Со временем либретто этих оперетт приобрели некоторую шаблонность, сюжеты начали повторяться. И все же драматургия легаровских оперетт несла в себе много нового: лирические музыкальные номера развились почти до оперных форм, потребовались широкое применение лейтмотивов, более насыщенная и богатая инструментовка.
Многие черты искусства Легара до известной степени сближают его с так называемой школой веристов и, в частности, с Пуччини, который,
Ференц Легар
Рис. Б. Десницкого
кстати, был одним из ближайших и любимых друзей Легара. Не могу не вспомнить такого факта: летом 1918 года в Петрограде, в театре «Пассаж» шел «Граф Люксембург» в постановке К. Марджанова. Главные роли играли известные оперные артисты: М. Кузнецова-Бенуа, И. Поземковский и артисты оперетты — Г. Зброжек-Пашковская, Н. Радошанский и пишущий эти строки. Дирижировал маститый Гуго Варлих. В антракте он привел к нам за кулисы А. Глазунова, который сказал:
— Я в первый раз в жизни слышу «Люксембурга». Это замечательная музыка. А ваш Легар-то — типичный верист, очень яркий, самостоятельный, блестящий....
* * *
Ференц Легар родился 30 апреля 1870 года в Венгрии, в маленьком пограничном городе Комаромо, расположенном при слиянии Дуная и Вага. Отец Легара был военный капельмейстер. Полк, в котором он служил, часто перебрасывали из города в город, и маленький Ференц путешествовал вместе с полком — его в шутку даже называли «дитя ранца».
Мальчик рано проявил незаурядные музыкальные способности. Уже в шестилетнем возрасте он сочинил песню, посвященную матери, с далеко не детским текстом: «Я чувствую, что глубоко болен душой». Когда ему исполнилось девять лет, полк, в котором служил отец, был переведен в Будапешт; туда перебралась и вся семья. Ференц учился в гимназии, одновременно он посещал Национальную консерваторию. А через три года он поступил в Пражскую консерваторию. Игре на скрипке его обучал директор консерватории Бенневиц, теории музыки — известный чешский композитор Ферстер.
После пяти лет занятий Бенневиц привел Легара к прославленному Антонину Дворжаку. Легар сначала играл с листа произведения Дворжака, а затем показал ему свои пьесы: идиллию, две сонаты, скерцо и каприччио. Дворжак сказал:
— Повесь скрипку, ты станешь композитором!
То же примерно сказал Легару, познакомившись с его произведениями, Иоганнес Брамс. Легар, конечно, последовал бы совету великих композиторов и бросил скрипку, если б не вмешался отец.
— Скрипач всегда может заработать на жизнь с помощью своего инструмента, — сказал он, — а поэты, композиторы, художники — о, как много их умерло с голоду!..
Ференц послушался отца и через год (это было летом 1888 года) успешно выступал на публичных экзаменах рядом о такими скрипачами, то-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Пути современного новаторства 5
- Творчество В. Салманова 18
- Расцвет киргизской музыки 23
- Замечательное содружество 29
- Киргизские мастера искусств в Москве 33
- О болезнях нашей киномузыки 34
- Романсы Ю. Мейтуса 39
- Новый скрипичный концерт 43
- О некоторых основах стиля Римского-Корсакова. Очерк 2 46
- Вокальный стиль Вагнера 57
- Михал Клеофас Огиньский 64
- Ференц Легар — классик оперетты 73
- Забытые работы В. Одоевского 80
- Возрожденная опера 84
- На спектаклях Свердловского театра 90
- «Ак-Шумкар» 98
- Фрагменты автобиографии 102
- Владимир Софроницкий 108
- Репетиционная работа с оркестром 113
- Вдохновенное искусство корейского народа 118
- Эстрадный оркестр О. Лундстрема 119
- Симфонические концерты летом 121
- Гастроли воронежского оркестра 122
- На селе ждут артистов 123
- В городе текстильщиков 125
- Поют эстонские учителя 127
- Музыкальные классы в Тушино 129
- Брянские песенницы 130
- Откровенный разговор с польскими друзьями 131
- В. Фуртвенглер о музыкальном модернизме 134
- Творчество Эугена Сухоня 136
- Арабская музыка 138
- На гастролях в народном Китае 139
- Памяти М. Шнейдера-Трнавского 141
- Исследования китайских музыковедов 142
- По страницам английского журнала 143
- Поль Робсон в Москве 145
- Композитор-гуманист 148
- Краткие сообщения 148
- Эстрада, эстрада… и еще раз эстрада 150
- Газеты — молодежи 151
- Музыка на радио 151
- Книга о грузинской книге 153
- Теоретические работы П. И. Чайковского 157
- Коротко о книгах 158
- А. Пахмутова. Ноктюрн для валторны и фортепьяно 158
- Рихард Вагнер. Романсы на стихи французских поэтов для высокого голоса с фортепьяно 158
- В. Ахобадзе. «Сборник грузинских (сванских) народных песен» 159
- Об издании и распространении нот 160
- Музыкальные школы приблизить к жизни! 162
- Незаинтересованность в эстетике 163
- Упорядочить производство грампластинок 164
- Мастера искусств на целинных землях 166
- В честь сорокалетия комсомола 167
- Музыковедческий пленум в Киеве 168
- Новые произведения белорусских композиторов 169
- Творческие встречи 169
- Гастроли Белорусского оркестра 169
- Гости столицы 170
- Хороший почин ереванцев 171
- Музыкальная школа на Дальнем Севере 172
- В несколько строк 172
- М. И. Сахаров 174