ром увлекать слушателей яркостью создаваемых им музыкальных образов. Техническая сторона исполнения — быстрота, точность, чистота, уверенность игры отступали у него перед высоким даром музыкальной речи, воодушевлявшей аудиторию. Глубокая экспрессия, завораживающая сила ритма, выразительность техники, а главное, гений интерпретации являлись для слушателей источником глубочайшего эстетического наслаждения.

Мастер колорита, Изаи применил новые приемы игры, обогатившие его звуковую палитру. Это легко обнаруживается в его собственных сочинениях, особенно в сонатах для скрипки соло. Он по-новому прочитал лучшие страницы классической музыки. Уважение к творческой мысли великих композиторов не останавливало парения его яркой и всеобъемлющей фантазии. Исполнение Изаи концертов Баха, Моцарта, Бетховена, Брамса, свободное от узкого традиционализма, внесло свежую струю в скрипичное искусство, сильно повлияло на Ф. Крейслера, Ж. Тибо и Дж. Энеску, считавших себя учениками Изаи. Не случайно одно из первых сочинений молодого Крейслера «Речитатив и скерцо» для скрипки соло носит посвящение «Моему учителю Эжену Изаи».

Велико значение Изаи — камерного исполнителя, утверждавшего в концертном репертуаре сонатный жанр. В содружестве с Пюньо он дал новое истолкование скрипичной сонаты — от Баха до Франка, ставшее образцом для последующих поколений музыкантов. Изаи был и тонким мастером лирической миниатюры, неподражаемым исполнителем виртуозной жанровой пьесы, в особенности сочинений своих учителей — Вьетана и Венявского. Неустанный пропагандист современной французской и бельгийской музыки, Изаи был первым исполнителем многих произведений, обязанных ему своей популярностью. Поэма и Концерт Шоссона, Соната и Квартет Франка, Квартет Дебюсси, Соната Леке, многие другие сочинения, написанные для Изаи и посвященные ему, напомнят будущим поколениям скрипачей, кем был для музыкального искусства своей эпохи этот гениальный артист. «Я потрясен, размышляя об откровениях. которые Изаи дал мне исполнением моей Сонаты», — воскликнул Франк.

Шоссон, после первого исполнения своего Концерта для скрипки, фортепьяно и струнного квартета, писал Изаи: «Не представляю себе ничего лучшего, чем Вы и Ваш квартет. Не скрою! Я писал этот Концерт, думал о Вас и о том безукоризненном исполнении, на которое могу рассчитывать».

Для Дебюсси Изаи был строгим и взыскательным критиком, к мнению которого композитор чутко прислушивался: «С беспокойством жду твоего мнения о Квартете? Какую участь приуготовило ему твое преосвященство? — писал шутливо Дебюсси. — ...Мне трудно выразить, какую радость дали мне несколько часов, проведенных с тобой. Уверяю тебя, что твое одобрение «Пелеаса и Мелисанды» совершенно исключительно приободрило меня, и я буду счастлив, если ты почувствуешь, с каким удовольствием я посвятил тебе это произведение».

Изаи сам был талантливым композитором. Начав — в ранних скрипичных концертах — с подражания своему учителю Вьетану, в зрелые годы он пришел к созданию собственного скрипичного стиля, в котором своеобразно претворены влияния Франка и французских импрессионистов. Большинство сочинений Изаи программны и написаны в свободной «поэмной» форме. Этим увлекательным лирическим импровизациям великий скрипач мог бы предпослать известные слова Бетховена: «Не столько живопись, сколько выражение чувств». Вот названия некоторых из них: «Зимняя песня», «Экстаз», «Колыбельная», «Элегическая поэма». Мелодически содержательные, интересные по гармонии и разнообразию фактуры, эти сочинения оказали большое влияние на современный скрипичный стиль. В частности «Элегическая поэма» послужила Шоссону образцом при сочинении его знаменитой Поэмы для скрипки с оркестром.

Смелыми звуковыми экспериментами являются сонаты Изаи для скрипки соло. Здесь во всем блеске раскрылось глубокое проникновение его в природу скрипки, колористическое чутье, техническое новаторство, выявилось и значение, которое Изаи придавал технической стороне исполнения. Он считал крупнейшим недостатком современной французской и бельгийской скрипичных школ недооценку этого фактора. Как большой художник он понимал, что

«для того, чтобы стать выше виртуоза, надо сначала быть им». Каждая из шести его сонат посвящена крупному скрипачу: Ж. Сигети, Ж. Тибо, Д. Энеску, Ф. Крейслеру, М. Крикбому и М. Квироге; в каждой из них нашли отражение характерные приемы игры, свойственные этим виртуозам. Трактуя скрипку как сольный инструмент, не опирающийся на сопровождение, Изаи вдохновлялся сонатами и партитами Баха. Но сочинения Изаи чужды стилизации и вполне оригинальны по содержанию и стилю. Если у Баха технические трудности вытекали из полифонической формы и фактуры, то у Изаи сами технические трудности явились целью. На этой, казалось бы, формальной основе, он создал произведения, привлекающие сильным и своеобразным колоритом. Приемы виртуозной игры, примененные Изаи и основанные на максимальном использовании звучания открытых струн и ряде технических упрощений, позволили с неслыханной до того полнотой раскрыть красочность и блеск звучания инструмента. Творческие принципы Изаи талантливо развил Ф. Крейслер в своих оригинальных сочинениях, транскрипциях и каденциях.

В последние годы жизни Изаи был занят организацией Международного музыкального фонда. На склоне лет, когда многие погружены в меланхолические воспоминания о прошлом, Изаи заботился о будущем молодежи. По его мысли международные конкурсы, устраиваемые Музыкальным фондом, должны содействовать выдвижению молодых одаренных музыкантов. Изаи хорошо помнил свои тяжелые испытания, которые ему пришлось перенести в юные годы.

Идея великого артиста осуществилась уже после его смерти. В 1937 году состоялся первый Международный конкурс скрипачей, а в 1938 — первый Международный конкурс пианистов имени Изаи. На этих конкурсах победителями вышли Д. Ойстрах и Э. Гилельс, представители советской исполнительской школы, — прямой наследницы славных традиций А. Рубинштейна.

Советские музыканты глубоко изучают творческое наследие Изаи, активно пропагандируют его музыку, развивают лучшие традиции его исполнительского искусства.

*

Из высказываний Изаи о музыке и музыкантах¹

О модернизме

«Я вижу лишь хаос в современном музыкальном творчестве. Иногда мне кажется, что все это — чудовищное очковтирательство даровитых, но отрицательных существ. Искусство представлялось мне уникальным памятником, остающимся незавершенным, в который каждое поколение, каждая школа делает свой вклад; сказало ли оно свое последнее слово? Не уподобляюсь ли я бонзам, стремящимся запереть будущее в сундук прошлого; они сидят на этом сундуке и пытаются остановить прогресс под тем предлогом, что сами они остановились в своем развитии...

Я получаю новые партитуры, и голова моя плывет от них. Куда хотят меня вести авторы этих ребусов? Испытываешь ли ты такое же ощущение неуравновешенности, дисгармонии, безумия?..

...Видимо, я отстаю. Однако, мне кажется, что музыка не может довольствоваться бессвязными мыслями, скрепленными цементом или бетоном и все же рассыпающимися в прах, несмотря на стальную оправу, прокатанную в "Литейном заводе" и доставленную локомотивом "Пасифик".

Это такой же обман, как и вся эта лживая, мерзкая живопись и скульптура. Узнаешь ли ты что-нибудь в этих кругах, бесформенных глыбах, которые, как нас уверяют, изображают "Обнаженную женщину" или "Видение Данте" или... "Сонату соль минор"? Можешь ли ты принять изображение носа, помещенного на месте уха с полным пренебрежением всеми законами пропорции и перспективы? Что означают эти страшные глаза, которые, якобы, должны изображать "Женский профиль"? Все эти кубизмы, дадаизмы, футуризмы — не скрывается ли за ними бессилие, лень или неспособность заботиться о деталях — как

_________

¹ Из книги: A. Isaye, Eugene Isaye, Bruxelles, 1947.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Из высказываний Изаи о музыке и музыкантах1

О модернизме

Содержание

Из высказываний Изаи о музыке и музыкантах¹